Rainer Werner Fassbinder var en banebrytende tysk filmskaper aktiv på 1960- og 70-tallet. Han laget innslag i bare rundt seksten år, men regisserte på den tiden hele tretti filmer, pluss en rekke TV-produksjoner. Han var også en polymat, ikke bare skrev og regisserte, men jobbet ofte med filmene sine som komponist, produksjonsdesigner, kinematograf, produsent og redaktør.
Fassbinder regnes som en hovedfigur i New German Cinema, en bevegelse som også inkluderte Wim Wenders og Werner Herzog . Hans arbeid er veldig opptatt av livet i etterkrigstidens Tyskland. Mange av fortellingene hans undersøker de langvarige ettervirkningene av nazitiden på samfunnet. Stilistisk lånte Fassbinder ofte elementer fra tidligere melodrama, som regissørens arbeid Douglas Circus , men smeltet dem sammen med sin egen distinkte følsomhet og temaer. Resultatet er et fascinerende arbeid som er ulikt det til noen annen filmskaper. Dette er de beste av filmene hans, rangert.
10 Kinesisk rulett
Utgitt: 1976
Hva ville denne personen ha vært i Det tredje riket? Dette dystre psykologiske dramaet dreier seg om en dysfunksjonell familie og deres vridde dynamikk. Den åpner med mann og kone Ariane ( Margit Carstensen ) og Gerhard ( Alexander Allerson ) pakker bagasjen, og forbereder hver sin reise til utlandet. Imidlertid lyver de begge: hver har i all hemmelighet planlagt en helgetur med sine respektive elskere på landet deres. De er sjokkerte over å finne hverandre der, men prøver å le av det og dele et måltid sammen.
Ting blir enda mer komplisert når datteren deres Angela ( Andrea Schober ) dukker opp. Angela foreslår at de spiller et spill som involverer spørsmål og gjetting. Etter hvert som spillet utfolder seg, begynner hemmeligheter og mørke impulser å boble opp til overflaten. Snart blir feriehuset deres en trykkoker av usikkerhet og oppdemmet aggresjon. Kinesisk rulett fungerer fordi alle karakterene er komplekse, verken helt gode eller helt dårlige. Gjennom dem pirker Fassbinder på ideer om undertrykt sannhet, og kommer med en kommentar ikke bare om denne familien, men etterkrigstidens Tyskland som helhet.
9 'Om et år med 13 måner'
Utgitt: 1978
I et år med 13 måner krøniker de siste dagene i livet til Elvira Weishaupt ( Volker Spengler ), en transkjønnet kvinne som nettopp har blitt utskjelt av sin voldelige partner Christoph ( Karl Scheydt ). Vi følger henne mens hun møter flere karakterer, prøver å regne med fortiden hennes og finne en viss grad av forståelse. Livet hennes er definert av motgang og avvisning: foreldreløs og oppvokst av nonner, lever en tilværelse som slakter, forsøker å forandre seg til å bli det elskerne hennes vil ha. Fremfor alt søker hun forbindelse, men det virker for alltid utenfor hennes rekkevidde.
Filmen inneholder flere velskrevne monologer, inkludert en spennende scene der Elvira møter en hånd som forbereder seg på å henge seg. ('Jeg vil ikke at ting skal fortsette rett og slett fordi jeg oppfatter dem,' sier han kryptisk.) I sum er dette et dristig, men noe ujevnt prosjekt, vekslende mellom tragedie og humor, og med noen slående sammenstilling av bilder. Spenglers prestasjon fikk imidlertid mye ros.
8 'Lola'
Utgitt: 1981
Hendene dine vil aldri bli rene uansett hvor mange ganger du rengjør dem. Lola ( Barbara Sukowa ) er en sanger på et bordell i den lille byen Coburg. Imidlertid drømmer hun om mer, og lager et dristig komplott for å få større rikdom og innflytelse. Hun blir bevisst midtpunktet i en politisk maktkamp mellom en korrupt eiendomsutvikler, Schukert ( Mario Adorf ), og en prinsipiell bygningskommissær, von Bohm ( Armin Mueller Stahl ). Lola spiller begge mennene av hverandre med djevelsk dyktighet.
Von Bohm blir til og med forelsket i Lola, men er uvitende om jobben hennes. Lolas forhold til disse to mennene flettes sammen med den større fortellingen om gjenoppbygging etter krigen og moralsk kompromiss. Nok en gang lager Fassbinder en kommentar om det tyske samfunnet etter sammenbruddet av Det tredje riket, med fokus på rovviltende økonomiske ordninger. Han kontrasterer motivet med kinematografien, som er nydelig og levende, mer som noe du vil se i Trollmannen fra Oz .
De 10 beste fremmedspråklige filmene i 2023, rangert
Flotte filmer kommer på mange språk.
Innlegg Ved Robert III 31. desember 20237 'Veronika Voss'
Utgitt: 1982
München, 1955: Veronika Voss ( Rosel Zech ) er en falmet filmstjerne som var populær under nazitiden, men som nå er tilbaketrukket og avhengig av narkotika. En dag krysser hun veier med en sportsjournalist ved navn Robert Krohn ( Hilmar Thate ) som til å begynne med ikke vet hvem hun er. De har en usannsynlig forbindelse, som blir en romanse. Imidlertid blir Robert snart sjokkert når han oppdager at Veronika blir manipulert av psykiateren hennes, Dr. Katz ( Annemarie Düringer ). Katz holder Veronika bevisst hekta på morfin og planlegger å få tak i det som er igjen av Veronikas rikdom.
Voss er en fascinerende hovedperson . Hun var en gang på toppen av verden, men nå er den verden borte, og hun ser ikke ut til å komme seg videre. Fassbinder baserte karakteren på Sybille Schmitz , en ekte tysk skuespillerinne fra 1930-tallet. I denne forbindelse er Veronika Voss litt som Fassbinders mørke, atmosfæriske inntrykk. Sunset Boulevard . Filmen trekker også på Fassbinders egne erfaringer, da også han slet med rusmisbruk.
6 'Krangle'
Utgitt: 1982
Den gåtefulle sjømannen Querelle ( Brad Davis ) kommer i land ved den snuskete havnebyen Brest, hvor han snart blir viklet inn i et nett av begjær, svik og drap. Han tilbringer tid med broren Robert ( Laurent Malet ) og Roberts kjæreste, den gifte bordelleieren Lysiane ( Jeanne Moreau ), som faller for Querelle. Qurelle har imidlertid sine egne design. Han er en tyv og narkotikasmugler som myrder en av sine medskyldige for å få tak i hele sendingen deres med opium. Han sover også med Lysianes mann Nono ( Günther Kaufmann) og plans to frame someone else for his crimes.
Querelles tilstedeværelse destabiliserer snart karakterenes liv, og forårsaker uro. Mens denne antihelten navigerer i det farlige vannet av begjær og kriminalitet, fyller Fassbinder filmen med surrealistiske og stiliserte bilder. Han avviser bevisst realisme her, og bruker i stedet levende, nesten ekspresjonistisk lyssetting og det som åpenbart er sett på en lydscene. Tematisk utforsker filmen frimodig temaer som seksualitet, maskulinitet og hensynsløshet.
5 Fox and His Friends
Utgitt: 1975
Rainer Werner Fassbinder, Karlheinz Böhm, og Peter Chatel as Franz, Max, og Eugen in Fox og hans venner
Bilde via forfatternes filmforlagFassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Peter Chatel ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
Fox og hans venner er en tragisk fortelling, lik i tone I et år med 13 måner . Fox er en permanent outsider, verken hjemme i Eugens verden eller hans egen. Dette gir en desidert dyster visning, men det er skarpe sosiale kommentarer bak alle Fox sine mislykkede forsøk på tilkobling. Spesielt tar Fassbinder sikte på de destruktive effektene av penger, enten fra å ha for lite eller for mye. Estetisk er filmen også til tider vågal. Tittelskuddet er for eksempel kjent og høyt ansett.
De 10 beste undervurderte internasjonale kom-of-age-filmene
Ønsker du aldri at du var en fyr?
Innlegg Ved Daniela Gama 13. juni 20234 The Merchant of Four Seasons
Utgitt: 1972
De gode dør unge, og folk som deg kommer tilbake. The Merchant of Four Seasons er en karakterstudie av Hans Epp ( Hans Hirschmüller ), en tidligere politimann og veteran fra andre verdenskrig som har falt i harde tider. I et desperat forsøk på å tjene penger til familien sin, begynner han å selge frukt og grønnsaker på gaten. Når han ikke jobber, krangler Hans med kona ( Irm Hermann ) eller drikker. Han er hjemsøkt av krigsopplevelsene og uoppfylte ambisjoner.
I løpet av filmen blir Hans oppførsel stadig mer flyktig og selvdestruktiv, til det punktet at en eller annen form for stor brann synes uunngåelig. Fassbinder filmer hans tilbakegang ved å låne elementer fra melodrama, spesielt Douglas Sirk. Resultatet er et unikt portrett av en mann og hans samfunn, som knyttet seg til mange seere ved utgivelsen. The Merchant of Four Seasons trakk Fassbinder betydelig internasjonal oppmerksomhet, økte profilen hans og fungerte som et vendepunkt i karrieren.
3 Maria Brauns ekteskap
Utgitt: 1979
Bilde via United Artists «Du har ikke en affære med meg. Jeg har en affære med deg. Maria Braun ( Hanna Schygulla ) gifter seg med soldat Hermann ( Klaus Löwitsch ) under andre verdenskrigs døende dager, bare for at han senere skulle forsvinne på østfronten. I troen på at han er død, kjemper Maria for å overleve i etterkrigstidens Tyskland, og gjør alt hun trenger for å klare seg. Når Hermann overraskende kommer tilbake, er deres hengivenhet til hverandre like sterk som alltid - så mye at Maria dreper en mann for ham, og han tar på seg skylden for henne.
Mens Hermann sitter i fengsel for forbrytelsen, bruker Maria sin svik, utholdenhet og lokkelighet for å komme videre, men andre krefter truer med å holde de elskende fra hverandre. Maria Brauns ekteskap balanserer ut Fassbinders arthouse-opptatthet med en mer mainstream-sensibilitet, noe som forklarer hvorfor det var en av hans større kommersielle suksesser. Den ble også kritikerrost, spesielt for den kalde, komplekse hovedopptredenen til Schygulla.
2 De bitre tårene til Petra Von Kant
Utgitt: 1972
Nesten utelukkende i et soverom i leiligheten, De bitre tårene til Petra von Kant fordyper seg i det turbulente kjærlighetslivet til titulærkarakteren (Margit Carstensen), en vellykket, men følelsesmessig flyktig designer. Petra er i et sadomasochistisk forhold med sin assistent Marlene (Irm Hermann), men finner seg selv i å forelske seg i den 23 år gamle Karin (Hanna Schygulla), en ambisiøs modell. Hun inviterer Karin til å flytte inn hos Marlene, noe som naturlig nok fører til sjalusi og konflikter.
På tvers av fem handlinger er vi vitne til dysfunksjonen og toksisiteten til Petras forhold. Leiligheten hennes blir et klaustrofobisk fengsel av narsissisme og nevroser. Karakterene slår ut mot hverandre med sine egne individuelle merkevarer av grusomhet på måter som kan være tøffe å se. Skriften og forestillingene er realistiske, men iscenesettelsen og Fassbinders kamera har noen eksperimentelle oppblomstringer, og han får mest mulig ut av denne begrensede settingen. Høydepunktet er imidlertid den ruvende, vidtfavnende forestillingen fra Carstensen. Hun er trollbindende hele veien og klarer på en eller annen måte å gjøre Petra både avskyelig og forståelig.
.
1 Ali: Frykt spiser sjelen
Utgitt: 1974
Ali: Frykt spiser sjelen forteller historien om den usannsynlige romantikken mellom Emmi ( Brigitte Mira ), en 60 år gammel tysk enke, og Ali ( El Hedi ben Salem ), en 40 år gammel marokkansk innvandrer. Emmis venner reagerer på forholdet deres med sjokk. Barna hennes tror hun har mistet vettet. Emmi og Ali er begge hjertevarme og elskelige, og deres gjensidige kjærlighet er tydelig, men avstanden mellom dem truer noen ganger med å komme i veien.
Dette er en gripende kjærlighetshistorie , samt en uttalelse om innvandreropplevelsen og ulike former for fordommer i 1970-tallets Tyskland. Dramaet kunne vært over-the-top, men Fassbinder holder det jordet ved å fokusere på de stille øyeblikkene. I filmens beste scener overskrider hans følsomme regi den spesifikke konteksten for å gi en universell kommentar til fryktens og mistillits korrosive natur i samfunnet. En sikker prestasjon, Ali: Frykt spiser sjelen er et flott utgangspunkt for nykommere som er nysgjerrige på å utforske Fassbinders filmografi.
