Kelly Reichardt er en anerkjent regissør og manusforfatter, kjent for sine minimalistiske karakterstudier og meditative dramaer. Noen av hennes beste arbeider inkluderer det fantastiske Wendy og Lucy med hyppige samarbeidspartnere Michelle Williams , den kontemplative Western Meeks Cutoff , og øko-thrilleren Nattbevegelser . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Som de fleste store regissører, Reichardt er en ivrig kino-seer som har rost dusinvis av filmer opp gjennom årene . I intervjuer og topp ti-lister har Reichardt sitert flere filmer som påvirkninger og inspirasjoner. De lener seg mot realistiske dramaer og sosiale kommentarer, og overlapper med mange av temaene Reichardt engasjerer seg i i sitt eget arbeid. Sjansen er at de også vil få resonans hos Reichardts fans.
10 Black Girl (1966)
Regissert av Ousmane Sembène
Bilde via Janus Films Svart jente er debutinnslaget av senegalesisk filmskaper og romanforfatter Ousmane Sembène . Historien dreier seg om Diouana ( Mbissine Thérèse Diop ), en ung senegalesisk kvinne som blir lokket til å jobbe som barnepike for en fransk familie i Sør-Frankrike. Imidlertid løser drømmene hennes om et bedre liv raskt opp når hun står overfor dehumaniserende behandling og isolasjon. Den lille leiligheten hennes blir mer et fengsel. Gjennom henne, filmen undersøker realitetene i 1960-tallets postkoloniale verden.
Jeg visste ingenting om denne filmen, og jeg var helt betatt hele tiden, skrev Reichardt . – Hovedprestasjonen er fantastisk, og jeg elsker måten det hele utspiller seg på. Det er en av mine største oppdagelser på Criterion Channel, som gjør alt så praktisk.'
9 'Mouchette' (1967)
Regissert av Robert Bresson
Bilde via Janus Films Mouchette er en fransk regissør Robert Bresson sine mest anerkjente prosjekter . Sterk, minimalistisk og realistisk , den sentrerer om en tenåringsjente som heter Muchette ( Nadine Nortier ) som bor i en fransk landsby under tommelen til sin alkoholiserte far. Samtidig må hun ta seg av sin syke mor og spedbarnsbror. Omgitt av dysterhet, søker Muchette trøst i flyktige øyeblikk av opprør og korte forbindelser med dem hun møter.
«Dette er en perfekt strukturert film. Det er aldri noe ekstra, aldri, med Bresson - han gir deg alltid akkurat den rette mengden,' skrev Reichardt . «Prestasjonen til Nadine Nortier er utrolig, og Bresson har denne uhyggelige måten å skyte bakhodet på. Hun snakker ikke mye i det hele tatt, men på grunn av bevegelsene hennes - selv bare måten hun lager kaffe på - føles filmen aldri oppstyltet.'
8 Spilletid (1967)
Regissert av Jacques Tati
Bilde via Unidis I denne komedien, fransk forfatter Jacques Tati gjentar rollen sin som Monsieur Hulot, en klønete, naiv, men velmenende karakter som senere påvirket Rowan Atkinson er Mr. Bean. Spilletid ser Hulot forsøke å navigere i et yrende og futuristisk Paris fylt med ruvende glass- og stålbygninger, labyrintiske kontorkomplekser og en uendelig parade av forvirrende teknologi. Midt i kaoset spretter Hulot fra det ene komiske uhellet til det neste, og hver enkelt fremhever det absurde i det moderne livets besettelse av effektivitet og fremgang.
Filmen er elsket for sin forseggjorte scenografi, visuelle gags og surrealistiske atmosfære. Jeg elsker kontrasten mellom hvor rent og glatt alt i det settet er med [Hulots] lille paraply og regnfrakk, skrev Reichardt . «Det hele er så tegneserieaktig, men du er bekymret for denne karakteren hele tiden. Alt gjøres gjennom gester, og Tatis opptreden er så strålende at du føler en stor bekymring for denne mannen som driver i denne moderne verden.'
7 'Et dikt er en naken person' (1974)
Regissert av Les Blank
Bilde via Janus Films The Blanks regisserte denne dokumentaren om musiker Leon Russell , som samarbeidet med en rekke store stjerner over flere tiår, inkludert Beach Boys, Elton John , Eric Clapton , og George Harrison . Flere artister dukker opp i dokumentet, inkludert George Jones og Willie Nelson . Filmen gir et ærlig innblikk i livene og kreative prosessene til disse musikerne , og avslører sine særheter, lidenskaper og kameratskapet mellom dem. Mens Et dikt er en naken person ble ikke offisielt utgitt på mange år på grunn av tvister mellom Blank og Russell, fant den til slutt veien til publikum, viser frem den rå energien fra 1970-tallets musikkscene i all sin unyanserte prakt.
«For en merkelig film. Jeg hadde hørt om denne filmen i årevis og kunne aldri finne en måte å se den på, men den ble til slutt spilt på Hollywood Theatre i Portland. Disse filmlagrene eksisterer ikke lenger - dette er 16 mm på sitt beste, og det ser nydelig ut. Les Blank fotograferte med alt dette naturlige lyset, og det gir et så flott portrett av søren på et bestemt tidspunkt med en haug med totalt rare!' skrev Reichardt .
6 Safe (1995)
Regissert av Todd Haynes
Bilde via Sony Pictures Classics Julianne Moore spiller i dette dramaet som en husmor som begynner å få fysiske symptomer når hun kommer i nærheten av dagligdagse kjemikalier. Til tross for behandling fortsetter tilstanden hennes å forverres, helt til hun til slutt forlater hjemmet og mannen for å leve i et isolert ørkensamfunn kontrollert av en karismatisk leder.
Direktør Todd Haynes er en maestro i å bruke enkle hjemlige historier til å produsere store uttalelser , og Sikker er en av hans skarpeste, for ikke å si skumleste, filmer. Han trekker på Jeanne Dielman, quai du Commerce 23, 1080 Brussel , og Gutten i plastboblen å lage et verk som er helt hans eget. Julianne Moore er fantastisk i filmen - finnes det en bedre ytelse? skrev Reichardt . Det er så mesterlig, og det er noe av det jeg liker å skrive av Todd Haynes - det er så mørkt morsomt.
5 En smak av honning (1961)
Regissert av Tony Richardson
Bilde via Janus Films Dette dramaet regissert av Tony Richardson sentrerer om Jo ( Rita Tushingham ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Murray Melvin ). Gjennom disse karakterene, the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
En smak av honning er en typisk oppføring i British New Wave, med realistisk historiefortelling og rå, autentiske forestillinger. Både Tushingham og Melvin fikk strålende anmeldelser, og vant priser på årets filmfestival i Cannes. Reichardt beskrev filmen som 'et veldig komplisert portrett av en ung kvinne som ikke vil gifte seg og bare vil bo i det rare huset sitt med venninnen sin.'
4 Walkabout (1971)
Regissert av Nicolas Greek
Bilde via 20th Century Fox Walkabout er en overlevelsesfilm regissert av Ikke se nå 's Nicolas Greek . Den handler om to britiske søsken, en tenåringsjente ( Jenny Agutter ) og hennes yngre bror ( Luc gresk ), som blir strandet i Australian Outback etter en tragisk hendelse. Der møter de en ung aboriginsk gutt ( David Gulpilil ) som hjelper dem å overleve i den harde villmarken.
Jeg har en så lineær hjerne, så jeg beundrer filmskapere som Nicolas Roeg som kan lage disse utrolige montasjene som forteller en historie mer assosiativt, skrev Reichardt . «Da vi laget Meek's Cutoff, det var en scene vi filmet der en indianer drar på et drømmeoppdrag, og forfatteren Jon Raymond og I rewatched this for inspiration.'
3 The One (1970)
Regissert av Barbara Loden
Bilde av Janus Films At er skuespillerens eneste regiinnsats Barbara Loden , men det føles som arbeidet til en veteran. Med utgangspunkt i Lodens eget liv, forteller den historien om Wanda Goronski (Loden), en nylig skilt kvinne som sliter med morskapets ansvar og hverdagens slit. Ting tar en uventet vending når hun møter en liten kjeltring ved navn Norman Dennis ( Michael Higgins ), og blir viklet inn i et liv med kriminalitet.
Det er en rørende karakterstudie; bevisst røff rundt kantene, men det er også sjarmen. «Hvorfor er ikke Barbara Loden mer feiret i filmens historie? jeg forstår ikke. Bortsett fra prestasjonen hennes og sansen for innramming, elsker jeg måten hun leker med sjangeren på uventede måter i denne filmen. Hvem andre gjorde det på den tiden? Du får en ekte følelse av sted og mennesker, og alle sideskuespillerne er fantastiske,' skrev Reichardt .
2 'The Gleaners and I' (2000)
Regissert av Agnès Varda
Bilde via Zeitgeist Films The Gleaners og jeg er en perle i sen karriere fra det franske New Wave-ikonet Agnes Varda . Det er en dokumentar med fokus på gleaners, folk som samler rester av avlinger fra franske åkre. Som med mange av Vardas andre dokumenter, blir hun en aktiv deltaker i historien, så den er like mye personlig som sosial. Filmen er bare 82 minutter lang, men er fullpakket med minneverdige bilder og massevis av tankevekkende.
[Varda er] så oppfinnsom med narrativ form, sier Reichardt. «Hun er så inspirerende. Hvordan hun beveget seg inn og ut av dokumentar og narrativ og hvordan dokumentene hennes har slike narrative tråder i dem og hennes fortellinger ... hun åpner bare døren, og det er som, OK, nå skal du snakke med disse ekte menneskene som ikke er skuespillere, og hun er bare veldig flytende mellom disse to. Jeg beundrer de tingene med arbeidet hennes så mye.'
1 «Happy as Lazarus» (2018)
Regissert av Alice Rohrwacher
Bilde via Netflix Lasarus ( Adriano Tardiolo ) er en ung bonde som bor i en avsidesliggende italiensk landsby, hvor han arbeider i tobakksmarkene for de hensynsløse lokale adelene. Til tross for sin urettferdige behandling, forblir Lazzaro usvikelig varmhjertet. Fortellingen går i en mer surrealistisk retning etter at Lazzaro faller bevisstløs og våkner år senere, etter å ikke ha blitt eldre en dag.
Jeg elsker denne filmen, skrev Reichardt «Jeg satte [det] på listen min fordi det var veldig viktig for meg å la [regissøren Alice Rohrwacher ] vet at jeg fant henne så inspirerende og flott, og jeg følte meg en ekte simpatico med filmskapingen hennes. Parasitt direktør Bong Joon-ho er også en stor fan av Glad som Lasarus , og beskriver et av sporingsbildene som de beste i nyere minne.
NESTE: 10 flotte filmer anbefalt av Hayao Miyazaki
Redaksjonens
Karla Ramirez: Onlyfans Star hevder at faren hennes abonnerte på kontoen sin under falske navn
Les Mer →
For 20 år siden ble Jake Gyllenhaals banebrytende western som endret filmhistorien nesten ikke laget
Les Mer →