Anime har alltid hatt en unik linse på krig; mindre om ære, mer om sorg. Enten de er forankret i historien eller pakket inn i metaforer, regner filmene på denne listen med konsekvensene av konflikt: dens traumer, dens grusomhet, dens tap av uskyld. Naturligvis dreier mange av dem seg om andre verdenskrig og dens etterskjelv.
De følgende ti filmene er kraftige, poetiske og følelsesmessig ødeleggende på alle de riktige måtene. Noen er fantastiske, andre smertelig ekte. De spenner fra feiende epos og mecha sci-fi til stille, intime historier, alle viser ikke bare slagmarken, men hva som er igjen.
10 'Rail of the Star' (1993)
Regissert av Toshio Hirata
Jeg vil aldri glemme... selv om alle andre gjør det.' Satt under andre verdenskrig og dens ettervirkninger, Rail of the Star fokuserer på Seiko, en ung japansk jente hvis familie flykter fra det sovjetiske okkuperte Korea. Hun vokser opp til å bli en kjent skuespillerinne som reflekterer tilbake på hennes tumultariske barndom. Seikos første år er et hardt, kaldt kamp for å overleve. Landskapet hun bor i er stille og dystert. Det er ingen kamper, bare langsom erosjon av sikkerhet, mat og verdighet.
Det som gjør filmen viktig er dens følelsesmessige ærlighet. Animasjonen er beskjeden, men historien skjærer dypt. Den fokuserer utelukkende på sivile, spesielt barn, og stillheten som følger bombene. Det er ingen hevnkomplott eller opprørsopprør; bare folk som prøver å leve, og noen ganger mislykkes. Den tilbakeholdenheten gjør hjertesorgen desto mer piercing. Selv om det ikke er feilfritt, Rail of the Star er absolutt oppløftende. Det er en skjult perle som bør appellere til de som er interessert i regionens historie.
9 'The Sky Crawlers' (2008)
Regissert av Mamoru Oshii
Selv om vi ikke dør, endres ingenting. Sky Crawlers er en krigsfilm der kampene føles vakre, men meningsløse. Satt i en alternativ tidslinje der selskaper bruker krig som underholdning, følger filmen evig unge piloter som kjemper for offentlig forbruk. De kjemper. De dør. De er erstattet. Gjenta. Mamoru Oshii lager denne enkle premissen til noe hjemsøkende, lyrisk og bevisst sakte.
Karakterene eldes knapt, føler knapt og forstår knapt hvorfor de slåss. Det er poenget. Sky Crawlers får luftkamp til å føles som en drøm du sakte drukner i. Hundekampene er nydelige, men stillheten mellom dem er det som henger igjen. Hovedpersonene er ikke soldater; de er spøkelser som venter, og deres tap av uskyld er ødeleggende. Gjennom dem stiller filmen spørsmål rundt identitet og individets forhold til abstrakte krigsmål. Denne dysterheten er ikke for alle, men for de som gir etter for dens melankolske rytme, Sky Crawlers er givende å se.
8 'Jin-Roh: The Wolf Brigade' (1999)
Regissert av Hiroyuki Okiura
Tubi-kampanjebilde for Jin-Roh: The Wolf Brigade
Bilde via Bandai VisualHvem er det virkelige beistet i denne ulvebyen? Jin-Roh: Ulvebrigaden foregår i et alternativt 1950-talls Japan der Nazi-Tyskland vant andre verdenskrig. I denne tidslinjen opprettholder fascistiske krefter fred gjennom rå makt. I sentrum av dette er Fuse ( Yoshikatsu Fujiki ), en soldat i en pansret drapsgruppe som fryser under et oppdrag og ser en ung opprørsjente selvdetonere. Det som følger er en nedstigning til psykologisk krigføring, politisk svik og sprukne eventyr.
Visuelt, Jin-Roh er veldig imponerende: tunge skygger, dempede farger og håndtegnet karakteranimasjon som føles tungtveiende og ekte. Men nok en gang er det den følelsesmessige dysterheten som etterlater det største arret. Fuse er ikke en helt – han er ødelagt, medskyldig og holder knapt på. Rødhette-allegorien som går gjennom historien gjør romantikk til tragedie, og moral til mytologi. Det er en film om kostnadene ved lydighet, utsletting av menneskeheten og ideologiens kalde maskineri. Grim og intelligent.
Vurder nå 0 /10
