10 sjokkerende filmer som en gang var kontroversielle, men som nå virker tamme

Tiden som går kan drastisk endre måten en film blir sett på. Hvis en film er spesielt effektiv, kan den fortsatt være like virkningsfull for ulike generasjoner, for eksempel klassiske skrekkfilmer som forblir genuint skumle. På slutten av dagen er det imidlertid mer sannsynlig enn ikke at en film har mer potensial til å alarmere eller begeistre de som er i nærheten for å se den første utgivelsen, sammenlignet med fremtidige generasjoner tiår senere.

RELATERT: Kontroversielle komedier: 6 morsomme flicks som ikke kunne lages i dag (og 6 som ville trives)

Dette demonstreres også når det kommer til filmer som en gang ble ansett som sjokkerende eller til og med kontroversielle. Standarder og smak endrer seg over tid, og seere som ser en film noen år etter utgivelsen vil kanskje ikke finne seg på langt nær så skremt som de som så den ved utgivelsen. De følgende 10 filmene forårsaket alle en viss grad av kontrovers ved utgivelsen, men blir uansett ikke ansett som kontroversielle (eller som kontroversielle) i dag. Noen kan fortsatt ha makten til å sjokkere eller til og med forstyrre dagens seere, men ingen i den grad de kanskje hadde gjort da de først kom ut.

Psycho (1960)

En av tidenes definerende skrekkfilmer, Psyko kan godt være Alfred Hitchcocks mest kjente filmen og står som en av de mest innflytelsesrike filmene i skrekksjangeren. Den sjokkerte publikum da den først ble utgitt, takket være to enestående (for tiden) plottvendinger, blodigere vold enn hva publikum var vant til, og hele den ikoniske - til og med rasende - dusjscenen.

Takket være å bli så populær, vil de fleste nye seere sannsynligvis få vite om filmens mest sjokkerende øyeblikk før de i det hele tatt ser den. Selv om de går i blinde, er ikke voldsnivået så grafisk lenger, og morderens identitet vil trolig virke åpenbar fra starten av. Det er fortsatt en underholdende, vellaget spenningstur, men den vil dessverre ikke være like verdensomspennende for moderne seere.

Freaks (1932)

Tod Brownings freaks

Freaks inneholder mye mer sjokkverdi enn de fleste skrekkfilmer utgitt på 1930-tallet. Det er mulig noen seere kan gå inn i det i dag og forvente noe mer typisk for en Universelle monstre film og komme bort overrasket pga Freaks' mørkere tone, og mer jordet skrekk som ikke er knyttet til science-fiction eller fantasy.

Filmen handler om en gruppe sirkusartister som er sosialt utstøtt på grunn av deres fysiske utseende, og hva som skjer når et par normale artister prøver å stjele fra titulære freaks. Det var for traumatiserende for seerne i 1932, noe som førte til Freaks ble kastet i uklarhet i flere tiår, hvor den ble gjenoppdaget og rost som en kultfilm, og var passende skummelt (ikke for mye) for seere født etter godt den første utgivelsen.

'The Last Temptation of Christ' (1988)

En av Martin Scorsese sin mest kjente filmer som ikke handler om kriminelle, Kristi siste fristelse var basert på en kontroversiell roman som hadde som mål å vise en annen side av Jesus Kristus; en som ikke akkurat er utforsket i Bibelen.

RELATERT: Undervurderte filmer regissert av Martin Scorsese

Selv om den vakte oppsikt den gangen fordi den ikke var nøyaktig i forhold til den mer kjente bibelhistorien – og kanskje fordi den hadde som mål å vise Jesus som menneske, og en som virkelig kjempet med fristelser fra Djevelen – har tiden vært snillere mot den. Kontroversen har siden stilnet, og den er nå verdsatt for sin ambisiøse, empatisk fortalte historie, samt for å skille seg ut blant andre epos med religiøst tema.

Natural Born Killers (1994)

Natural Born Killers gjør fortsatt noe av en punch, det bør bemerkes. Det er en med vilje høylytt og in-your-face-film om to unge elskere som går på en voldelig drapstur, bare for å finne ut at de blir hyllet av media og offentligheten for sine forbrytelser, i stedet for å bli fordømt.

Filmens stil og noe av volden kan forbli konfronterende, men det har blitt laget flere voldelige krimfilmer i løpet av de nesten 30 årene siden den ble utgitt. I tillegg virker ikke ideen om at kriminelle skal bli kulthelter så absurd eller alarmerende i dag, noe som betyr at hvis den hadde blitt utgitt på 2020-tallet, er det usannsynlig at den ville vært like kontroversiell som den var i 1994.

Intervjuet (2014)

Dramaet rundt Intervjuets utgivelsen er bemerkelsesverdig nylig, gitt filmens utgivelse var bare åtte år siden. Det var imidlertid en storstilt nyhetssak som brant ut ganske raskt, og potensielle fremtidige seere som ikke er gamle nok til å huske 2014 kan bli overrasket over å høre om historien.

I hovedsak er det en actionkomedie om to menn som blir viklet inn i et komplott om å myrde Kim Jong-un , Nord-Koreas diktator. Med trusler fra Nord-Korea selv om ting som kan skje hvis filmen ble utgitt på kino, den endte opp med å bli trukket fra de fleste kinoer, og det var frykt for ekte internasjonal konflikt forårsaket på grunn av filmens historie. Heldigvis gikk ting aldri så langt ut av kontroll, noe som gjorde kontroversen rundt Intervjuet kortvarig (men likevel utrolig unik).

'La Dolce Vita' (1960)

Dolce Vita var en fremoverlent, forut for sin tid slags film, som førte til at den skapte oppsikt ved utgivelsen. Filmen følger en moralsk tvilsom journalist gjennom en rekke uhell i Roma, og bruker dens forskjellige handlingslinjer og karakterer til å kommentere - og kritisere - emner som rikdom, berømmelse og media.

Scenene som var ment å være risikable eller sjokkerende kan ha føltes slik i 1960, men skildringer av sex på kino har kommet langt, altså Dolce Vita burde ikke skremme de fleste dagens seere. Dessuten er ideen om en hovedperson som har tvilsomme verdier og gjør ikke-heroiske ting mindre overraskende i dag, takket være populariteten til antihelter (spesielt i TV-verdenen).

'Reservoir Dogs' (1992)

Quentin Tarantino ga ransfilmen et skudd for armen med Reservoarhunder , som setter et unikt spinn på undersjangeren ved å ha noen ganske grafisk vold, en beryktet torturscene, og med et sentralt ran som skjedde helt utenfor skjermen.

RELATERT: De beste nåldråpene i Quentin Tarantino-filmer

For disse faktorene - pluss det faktum at det var Tarantinos spillefilmdebut - Reservoarhunder skapte en del oppsikt ved utgivelsen for 30 år siden. Siden den gang har Tarantino imidlertid laget filmer som er både mer sjokkerende og blodigere, og med andre krimfilmregissører som tar sikte på å gjenskape Tarantinos stil, føles ikke debuten hans lenger like overraskende eller sjokkerende.

«Joker» (2019)

Filmfans debatterer fortsatt lidenskapelig fordelene og mangler ved Joker til i dag, men ikke på langt nær i samme grad som de kanskje hadde vært tilbake i 2019. Den mørke versjonen av opprinnelseshistorien til Batmans mest ikoniske fiende hadde mange fans og kritikere, så vel som journalister som fryktet at filmen kan være farlig .

Heldigvis, de virkelige forbrytelsene som noen fryktet Joker ville inspirere så ikke ut til å skje, noe som betyr at noe av hysteriet rundt filmen var litt dumt, i ettertid. Det er fortsatt en splittende film, ja, og kan vekke opphetede debatter, men å erklære den som fortsatt kontroversiell kan være for mye.

'Monty Pythons liv til Brian' (1979)

Graham Chapman som Brian i Monty Pythons Life of Brian

Like Kristi siste fristelse , Monty Pythons liv til Brian forårsaket mye kontrovers ved utgivelsen. Den er ment som en parodi på bibelske epos og en fjerning av religiøse fundamentalister som utnytter troende mennesker, men ble sett på som en film som hånet Jesus Kristus selv.

Den titulære hovedpersonen blir feilaktig forvekslet med Jesus, men ellers handler filmen egentlig ikke om Jesus og retter seg ikke spesifikt mot eller latterliggjør ham. Senere seere forsto filmen bedre og innså hvem humoren er rettet mot, noe som betyr at den ikke er på langt nær så kontroversiell eller blasfemisk etter dagens standarder.

Citizen Kane (1941)

Moderne seere kan bli overrasket over å høre at den ikoniske, kritikerroste Innbygger Kane var kontroversiell da den først ble utgitt for over 80 år siden. Tross alt inneholder den ikke noe innhold som er spesielt voldelig eller konfronterende, og handler om fremveksten og fallet til en velstående mediemogul: Charles Foster Kane.

Kontroversen oppsto fra hvordan noen så på filmen som en tynt tilslørt skildring av William Randolph Hearst , en ekte forretningsmann og avisutgiver som protesterte sterkt mot filmen og dets paralleller til hans eget liv. Filmen har holdt ut mens det dramaet ikke har gjort det, siden Hearst selv gikk bort i 1951, og mange som ser på Innbygger Kane i dag har kanskje aldri engang hørt om filmens (påståtte) inspirasjon. Likevel furoren Innbygger Kane forårsaket ved utgivelsen er godt dokumentert, og har blitt en annen del av den berømte filmens arv.

NESTE: Fra Star Wars til MCU: Filmplottvendinger som sjokkerte og overveldet ingen