På mange måter holder filmer det virkelige liv i sjakk. Når de kommenterer hva som skjer i verden, kan filmer fungere som et filter på omverdenen, og blande analyse med underholdning. Filmene som prøver å utnytte omverdenen er kjent som satirer, som speiler det virkelige liv på en overdreven måte for komisk effekt.
Satiriske filmer gjenspeiler tidens absurditet og var veldig populære på 1900-tallet. Noen ganger berører disse filmene tabubelagte emner som sex, politikk eller religion, og disse filmene gikk smart på streken for å gjøre narr av ellers ignorerte emner.
12 'Dead Men Don't Wear Plaid' (1982)
IMDb-score: 6,8/10
En av Steve Martins mest undervurderte bilder, Døde menn bruker ikke pledd er en detektiv satirefilm som har så høy respekt for filmene den etterligner at den inkorporerer dem i filmen. Filmen, en parodi på 40-talls film noir, er delvis en collagefilm, som blander klipp fra 19 klassiske filmer som karakterer og elementer i handlingen.
RELATERT: 10 beste filmer som satiriserer den digitale tidsalderen
Gimmicken er mer imponerende enn effektiv, men Martin gir nok latter med sin fysiske komedie og løpende gags til å gjøre opp for det. For alle de eksteriørsegmentene den forlater, klipper filmen på en morsom måte scenen, noe som forklarer den quizziske tittelen. Sette fortiden (eller lime inn) i pastisj, Døde menn bruker ikke pledd er en spøkefull ode til de originale private øynene.
11 Hollywood Shuffle (1987)
IMDb-score: 6,9/10
En av the forgotten great independent films of the late 1980s boom, Hollywood Shuffle er en enorm bragd for sin medforfatter, medprodusent, regissør og stjerne, Robert Townsend . En kommentar om rollene gitt til og rasemessige stereotypier rundt svarte skuespillere, Hollywood Shuffle er egentlig en serie sketsjer som gir et enestående, viktig argument.
Til tider altfor episodisk er filmen en lett komedie med en haug med ekte latter. Townsend og medforfatter Keenan Ivory Wayans presenterer skarpt scenarier som føles relatert til publikum. Townsend er utrolig sympatisk som hovedpersonen Bobby Taylor, en slitende skuespiller, og bringer en karisma som flyter gjennom hele filmen.
10 Wag the Dog (1997)
Bilde via New Line Cinema IMDb-score: 7,1/10
En uhyggelig forutseende skildring av Clinton-Lewinsky-skandalen og bombingen av Irak, Wag the Dog ble utgitt et år før kaoset den spådde skjedde. Ved siden av filmer som f.eks Den amerikanske presidenten , Bullworth , og Primærfarger , Wag the Dog fremhevet vellykkede politiske komedier utgitt under Clinton-administrasjonen.
Nominert til 2 Oscar-priser, Wag the Dog er en smart blanding av politisk observasjon og Hollywood i baseball, med to stjerner, Dustin Hoffman og Robert De Niro , i toppform. Med Barry Levinson ved roret, som var den perfekte personen for prosjektet, Wag the Dog lykkes på grunn av sin smarte skriving og uhyggelige plausibilitet.
9 'Heathers' (1988)
IMDb-score: 7,2/10
Få filmer er så innflytelsesrike som Lyng . Den svarte komedien har inspirert både en musikalsk og TV-tilpasning, og har nådd langt sin begrensede innvirkning 1 million dollar i billettkontor produksjon. Filmen ble ofte plassert blant de beste voksende filmene gjennom tidene, og var et bittert svar på high school-filmene i John Hughes-stil som vokste i popularitet på 1980-tallet.
RELATERT: 10 ungdomsfilmer som perfekt reflekterte generasjonen deres
Filmen utforsker usømmelige, men utbredte problemer som gruppepress og tenåringsselvmord uten barnehansker, ofte til det bedre. Selv om det kan være litt ekstremt til tider, spesielt med sin overdrevne avslutning, Lyng trekker langt nok til å skape satire, men ikke for langt til å være urealistisk. En gamechanger for ungdomskomedier å følge, Lyng er definisjonen på en kultklassiker .
8 The Long Goodbye (1973)
Elliot Gould i The Long Goodbye
Bilde via United ArtistsIMDb-score: 7,5/10
Robert Altman visste at hans sprø, moderniserte oppfatning av Philip Marlowe ville trekke sine kritikere, og kommenterte at klassiske Chandler-fans ville hate gutta mine, men uttalte at han ikke gir en jævel, ifølge Chicago Tribune . Det lange farvel var en historie om mennesker som er malplassert og ute av tid. Foruten hoveddetektiven, Altman og stjernen Elliot Gould var i unåde i Hollywood på produksjonstidspunktet.
Fungerer som en utrolig god neo-noir-komedie og krimmysterium, Det lange farvel er perfekt i takt med strålende kinematografi fra Vilmos Zsigmond og a sharp, lean script from Leigh Brackett . Samtidskritikere klarte ikke å fange filmens glans, og fordømte den ofte som spinkel og hånende. Derimot har retrospektive anmeldelser vært overstrømmende i sin ros for den vilt oppfinnsomme filmiske gallivanten.
7 The Player (1992)
Bilde via Fine Line-funksjonerIMDb-score: 7,5/10
En annen Altman-film, Spilleren , fungerer som et hånende blikk inn i Hollywood på grunn av dets tenkelighet. Like kynisk som nesten alle filmer som noen gang er laget om underholdningsindustrien, Spilleren klarer å fornærme systemet samtidig som det ikke tilbyr noen spesielle som sitt offerlam. Det raske manuset, et av 90-tallets beste, ble skrevet av Michael Tolkien fra hans bok med samme navn.
RELATERT: 10 filmer som skildrer en mørkere side av Hollywood og berømmelse
Altman, som var i en lavkonjunktur som regissør på den tiden, brukte sin historie med studiokamper for å gjøre narr av latterligheten deres. Med 65 kjendis-kamer, Spilleren gir et levende innblikk i Hollywood og Los Angeles. Ved å sette volden i noe av filmen sammen med glamouren til 'englenes by', Spilleren maler et morsomt, men foraktelig bilde av filmbransjen.
6 Kjærlighet og død (1975)
Bilde via United Artists IMDb-score: 7,7/10
En uskyldig satire, nesten alle forfatterne av Kjærlighet og død mocks hadde vært døde i over 50 år da filmen kom ut. En komisk versjon av russiske filosofiske romaner fra 1800-tallet, spesielt verkene til Dostojevskij og Tolstoj, Kjærlighet og død er som en Marx Brothers-film med sterkheten til en Bergman-film.
Filmen kan nytes av både litterære eksperter og nybegynnere, og inkluderer morsomme vitser og mer universell slapstick-humor. Filmen er ofte stemningsfull, og kontrasterer mørket i omgivelsene med et sprettende lydspor, med Prokofiev som legger til en annen russisk smak. Mange filmskapere har delt sin beundring for filmen, inkludert Bill Hader, som har sagt at filmen er det gal, men det fungerer fullstendig.
5 'The King of Comedy' (1982)
Robert DeNiro som Rupert bukker for et publikum i 'The King of Comedy.'
Bilde via 20th Century StudiosIMDb-score: 7,8/10
Kommer av Raging Bull , som mottok åtte Oscar-nominasjoner og er allment ansett som en av Martin Scorsese sin mesterverk, hans oppfølging, Kongen av komedie , var en off-speed pitch få så komme. Selv om filmen var en flopp, har dens rykte spiret i årene etter utgivelsen og er nå et av Scorseses mest beundrede verk.
Robert De Niro er feilfri som den vrangforestillinger Rupert Pumpkin, en klar forlengelse av karakterene hans i Scorseses forrige Raging Bull og Taxi Driver. Lengre, Jerry Lewis og Sandra Bernhard er uforglemmelige. Kongen av komedie er en vrangforestillingsfilm om vrangforestillinger og er like relevant i dagens tidsalder, mer enn 40 år senere, som den noen gang var.
4 'This is Spinal Tap' (1984)
IMDb-score: 7,9/10
En banebrytende mockumentary, Dette er Spinal Tap er like elsket av dem den gjør narr av som alle andre. Mange musikere, bl.a Lars Ulrich og Dave Grohl , har offentlig uttalt sin hengivenhet for filmen, med Grohl kalt den 'den eneste rockefilmen verdt å se.'
Stort sett improvisert, ble ideen til det fiktive bandet tatt i bruk av firedelen av Christopher gjest , Michael McKean , Harry Shearer , og Rob Reiner mens du jobber med skisseshowet TV-programmet . En kultfavoritt, Dette er Spinal Tap er voldsomt morsom, hovedsakelig takket være den komiske briljansen til de eksepsjonelle skaperne.
3 Being There (1979)
Bilde via United Artists IMDb-score: 8/10
En satire av sjelden delikatesse, Å være der lyncher på alle dens bitte små berøringer som kommer sammen uten problemer. Spesielt prisverdig er retningen av Hal Ashby og the leading performance of Peter Sellers . Sammen med potente bilder og subtil intelligens skaper de en film som reflekterer over svært voksne temaer med en barnlig undring.
Skuespillet er fantastisk, og Sellers bringer mye patos til sin Oscar-nominerte rolle. Melvyn Douglas , som vant Oscar selv, er også veldig god som den døende forretningsmogulen. Allment akseptert som en av de beste sjangeren har å tilby, ble filmen rangert som 26. på AFIs ' 100 år...100 latter ' liste.
