Akira Kurosawa er uten tvil den mest anerkjente og anerkjente japanske filmskaperen i kinohistorien. Han mottok en enkelt nominasjon for beste regissør og en æres-Oscar fra Oscar-utdelingen, selv om uvanlig, ingenting han laget noen gang vant beste film. Han har blitt beundret og anerkjent for sin utmerkede filmografi i det minste på andre måter, inkludert av brukerne av den filmrelaterte sosiale medieappen, Letterboxd.
De beste Kurosawa-filmene fortsetter å føles tidløse, og det er ingenting som tyder på at de kommer til å bli datet når som helst snart. Filmene hans har en tendens til å ha svært høye gjennomsnittlige vurderinger fra nettstedets brukere, med 14 av hans 32 spillefilmer som har en vurdering på 4/5 eller høyere. Følgende sitter for tiden som Kurosawas høyest rangerte på Letterboxd, og tjener til å representere høydepunktene i en karriere som var fylt med banebrytende, spennende og varierte filmer. Han var en mesterfilmskaper, og alle som ønsker å lære mer om kino - spesielt filmer fra Japan - burde se så mange flotte Akira Kurosawa-filmer de kan.
20 'Dodes'Ka-Den' (1970)
Letterboxd-vurdering: 3,7/5
Det er en tragisk historie bak tilblivelsen av Dodes'ka- , ettersom det var en billettluke ved utgivelsen og forårsaket Akira Kurosawa store økonomiske problemer som fikk alvorlige konsekvenser for filmskaperens personlige liv. Heldigvis kom regissøren tilbake, og selv om han jobbet sjeldnere gjennom 1970-tallet og utover, klarte han fortsatt å lage noen svært overbevisende filmer i slutten av karrieren.
Og ærlig talt, Dodes'ka- can omtrent regnes blant disse; hvis det ikke er helt bra, så er det i det minste veldig bra og undervurdert totalt sett. Den følger ulike undertrykte mennesker som bor i en slum utenfor Tokyo, og viser sin utholdenhet gjennom vanskelige tider og måten de prøver å finne mening på, og grunner til å fortsette. Den er trist og jordnær, og kanskje ikke like spennende som noen av de mer tilgjengelige Kurosawa-filmene , men det er et godt laget drama og en mer enn verdig klokke for fans av filmskaperen.
19 'Jeg lever i frykt' (1955)
Letterboxd-vurdering: 3,7/5
Jeg lever i frykt - 1955
Bilde via Toho StudiosÅ takle frykten for atomkrig etter andre verdenskrig på en psykologisk intens måte, Jeg lever i frykt er en av Kurosawas dystrere filmer, mer for hvor langt den går, og viser en manns følelsesmessige forverring mer enn noe mer konvensjonelt forstyrrende, som vold på skjermen. Den handler om en mann som ønsker å ta familien fra Japan for å bo i Brasil, da han frykter at en atomkrig som ødelegger landet er nært forestående.
Jeg lever i frykt trekker absolutt inn i den unike urolige følelsen som mange ville ha følt i kjølvannet av andre verdenskrig , hva med kunnskapen om hva disse nye våpnene var i stand til å gjøre med hele byer som Hiroshima og Nagasaki. Det er også en av mange solide filmer Kurosawa laget med to av favorittskuespillerne hans: begge Takashi Shimura og Toshiro Mifune .
18 En fantastisk søndag (1947)
Letterboxd-vurdering: 3,7/5
Bilde via Toho Akira Kurosawa was versatile enough that he even tried his hog at the romance genre, as is demonstrated by En fantastisk søndag , i seg selv en av hans tidligere og mer undervurderte innsats. Den følger et engasjert ungt par med svært forskjellige personligheter som prøver å ha en hyggelig dag sammen til tross for at de bare har en liten sum penger å bruke på en slik fridag: den titulære søndagen (duh).
En fantastisk søndag er definert av hvor jordet den har som mål å føles, og fordi premisset er omtrent så enkelt som ting kan bli ; egentlig er det bare en dag i livet til to mennesker og den ganske vanlige tiden de tilbringer sammen. Men det er en slags enkelhet som er gjort bra, og som føles sjarmerende naturlig å lage En fantastisk søndag en riktignok noe langsom, men også til syvende og sist givende seeropplevelse.
17 'Madaya' (1993)
Letterboxd-vurdering: 3,8/5
Madayo 1993
Bilde via TohoKurosawas siste film var Det er gøy , og med det sementerte han arven som en filmskaper hvis regikarriere hadde strukket seg over et halvt århundre (gitt at hans spillefilmdebut var i 1943). Den var løst basert på en ekte person – en forfatter ved navn I Hyakken Uchi – og de ulike begivenhetene i livet hans i løpet av 1900-tallet, mange vist i tilbakeblikk når han ser tilbake på livet sitt fra alderdommen.
På den måten er det enkelt å trekke paralleller mellom Hyakken Uchida og Kurosawa selv, som var 83 år gammel da Det er gøy ble løslatt , og endte opp med å gå bort fem år senere. Det er ikke en eksplosiv eller monumental film for en regissør å avslutte sitt arbeid med, men den er god (og igjen føles den litt undervurdert), og fungerer i det minste delvis som en siste film, gitt hvordan den ser ut til fortiden og føles introspektiv, både fra selve fortellingen og underteksten.
16 Drunken Angel (1948)
Letterboxd-vurdering: 3,9/5
Bilde via Toho Selv om den ble utgitt før yakuza-sjangeren virkelig definerte seg selv og ble til, Beruset engel føles som en dekonstruktiv variant av den typen film, som er mer drama-fokusert enn actionsentrert. Det handler for det meste om en lege som behandler et ungt, såret yakuza-medlem og prøver å fraråde ham å fortsette å leve den slags livsstil på grunn av farene som er forbundet med det.
Beruset engel er nok en Kurosawa-film som ikke er redd for å bevege seg sakte, og enda en tidlig film av ham med både Toshiro Mifune og Takashi Shimura i hovedrollene. Den fungerer på en stille og undervurdert måte, og står som en av de beste filmene fra 1940-tallet som Kurosawa regisserte … selv om det også er rettferdig å si at det ikke var før på 1950-tallet og utover at filmskaperen virkelig tok steget og oppnådde enda større storhet.
15 Stray Dog (1949)
Letterboxd-vurdering: 3,9/5
Toshiro Mifune og Takashi Shimura in 'Herreløs hund'
Bilde via TohoHerreløs hund blir ofte sett på som den mest film noir-typen som Akira Kurosawa noen gang har laget, og det er en rettferdig vurdering. Det er en av regissørens beste krimfilmer (og absolutt ikke hans eneste), og følger en ung detektivs desperate forsøk på å hente en stjålet pistol, med hvert steg på reisen hans tar ham inn i stadig mørkere farvann.
Den melker mye spenning og intriger fra sin enkle premiss, og blir naturlig nok mer kompleks og involvert etter hvert. Herreløs hund gjør også en bemerkelsesverdig god jobb med å fange en spent, opphetet atmosfære , med det svelgende været opplever karakterene å bli vist visceralt på skjermen.
14 The Bad Sleep Well (1960)
Letterboxd-vurdering: 4.0/5
Svart-hvitt fortsatt av en forretningsmann som ser redd ut i The Bad Sleep Well
Bilde via Toho Co., Ltd.Litt over et tiår etter Herreløs hund , Akira Kurosawa vendte tilbake til krimsjangeren med The Bad Sov godt , som er en veldig løs reimagining eller moderne oppdatering av Shakespeare 's Hamlet . Den handler om en ambisiøs arbeider som søker hevn for farens død, alt gjort ved å gå nærmere sjefen hans, som han mener er skyldig for døden.
Det utspiller seg på en ganske metodisk og bevisst måte, men Kurosawas presise filmskaping og opptredenene til den enorme rollebesetningen holder den overbevisende . Det hjelper også at den stort sett låner grunnpremisset og temaene fra Hamlet uten direkte å gjenfortelle historien, noe som betyr at den forblir gripende, selv for de som kjenner inn- og utkantene av originalteksten.
13 Sanjuro (1962)
Letterboxd-vurdering: 4,1/5
Bilde via Toho En oppfølger til en film fra 1961 (mer om det senere) som ikke er fullt så mye av en klassiker - men som fortsatt er veldig bra - er Sanjuro . Titulærkarakteren er en ronin, og i denne filmen finner han seg alliert med en gruppe krigere som ønsker å eliminere de skurke individene i klanen deres.
Det er en overraskende morsom film til tider, selv om den tar for seg alvorlige temaer, dekonstruerer samurai-mytene, samtidig som den har en solid mengde grov sverdkamp. Det er nok en vinnende samurai-film fra Kurosawa, som var det en av de beste i all japansk kino når det kom til å takle filmer innenfor denne sjangeren .
12 'The Hidden Fortress' (1958)
Letterboxd-vurdering: 4,1/5
Misa Uehara i The Hidden Fortress
Bilde via TohoDen skjulte festningen er en film som sies å ha hatt stor innflytelse på amerikansk filmskaper/produsent George Lucas . Det er en samurai/eventyrfilm som fungerte som en av påvirkningene på Star Wars , med dens episke handling om to bønder som uvitende snubler inn i en storstilt konflikt når de møter en kriger og prinsesse i skjul.
Lucas plagierte på ingen måte filmen, siden det er for mange forskjeller, men deler av fortellingen og noen av karakterene er absolutt sammenlignbare med de som publikum senere så i en galakse langt, langt unna. Og når den ses på egen hånd, Den skjulte festningen er også bare en overbevisende og underholdende action/eventyrfilm og står som en av de mest tilgjengelige av alle Akira Kurosawa-filmer .
Cast
Se alle- Toshiro Mifune
- Minoru Chiaki
- Kamatari Fujiwara
- Susumu Fujita
