5 filmer som ble fullstendig misforstått av massene

Så hardt som filmskapere prøver å få frem poenget sitt, noen ganger forstår folk det bare ikke. En film som blir misforstått er ikke en indikasjon på dens kunstneriske verdi, ettersom de fleste talentfulle artister vanligvis inkorporerer et element av subtilitet i arbeidet sitt. Subtilitet er det som gjør mange filmer gode, men det har vist seg å være forvirrende for noen mennesker.

Relatert: 'House of Gucci' og flere misforståtte leirklassikere

Noen av de største filmene har blitt panorert (eller hyllet) på grunn av publikums manglende evne til å forstå nøyaktig hva filmen/filmskaperen prøvde å si. Vær imidlertid ikke redd, for vi skal sette rekorden, så ta på deg tenkehetten. Det er på tide å bli introspektiv.

Fight Club (1999)

Brad Pitt og Edward Norton i Fight Club

David Fincher 's svart komedie tilpasset fra Chuck Palahniuk 's novel was a controversial film, to say the least. The reviews were generally pretty mixed, with some claiming the film was genius and others claiming it was crass, misogynistic, and promoted violence. While on the surface these criticisms might seem accurate, they are actually far from the truth. Fight Club handler om forbrukernes skader på menneskets sjel. Å opprette en støttegruppe for urolige mennesker for å slå seg selv tilbake til livet kommer fra ideen om selvdestruksjon som en form for opprør mot en verden som setter så mye verdi på penger, status og makt. Alle som ser filmen nøye kan se at Marla Singer ( Helena Bonahm Carter ) er den faktiske helten i filmen. Fortelleren ( Edward Norton ) ser ned på henne på grunn av hennes lave status og søte oppførsel, men misunner henne også, ettersom hennes evne til å gå gjennom livet uten den minste omsorg i verden for offentlig status eller sosial anstendighet er en ekstremt forlokkende idé for vår hovedperson som er fanget i fellen på 9 til 5. Til slutt lærer Fortelleren å respektere henne og Marla er dypt opptatt av det hun handler om.

Argumentet om at filmen fremmer giftig maskulinitet er forståelig, men de som mener dette har helt gått glipp av poenget. Mens Tyler Durden ( Brad Pitt ) og gjengen hans av upassende kan skape en giftig energi, det er nettopp den energien som blir et problem for Fortelleren, ikke en løsning. Filmens klimaks ser The Narrator som prøver å angre skaden Tyler har gjort, og selv om han ikke nødvendigvis lykkes, finner han midtveien mellom selvdestruksjon og selvopphøyelse, og innrømmer sine sanne følelser for Marla i prosessen. Det er faktisk litt sunt.

'A Wrinkle In Time' (2018)

Tilpasning Madeleine L'Engle 's vakkert fantastisk roman som foregår utenfor rom- og tidsstrukturen er ingen enkel bragd, og få mennesker ga Ava DuVernay æren hun fortjente for å ta på seg en så vanskelig oppgave. En rynke i tiden ble universelt panorert av både kritikere og publikum, av grunner som dårlig regi, dårlig skuespill, dårlig kinematografi og dårlig CGI alt gitt. Morsomt nok er det få av disse kritikkene som faktisk gjelder.

Relatert: Disney-filmer som ble altfor mørke

Mange hevdet at filmen var et CGI-togvrak som ikke inkorporerte noen av Madeleine L'Engles temaer, men det er langt fra nøyaktig. Poenget med romanen er å elske deg selv for den som er og å feire forskjellene som gjør deg unik, og det punktet ble representert perfekt i DuVernays visjon. Når usikker Meg ( Storm Reid ) blir tatt med på en interdimensjonal reise for å finne sin for lengst tapte far, hun ender opp med å finne en del av seg selv som ble borte sammen med faren hennes. Mot slutten av reisen lærer Meg å sette pris på seg selv og alle feilene hennes i en ekstremt kraftig sekvens som får henne til å forsvare seg mot The IT, et mørke som korrumperer universet ved å trekke på følelser av hat, sinne, sjalusi, osv. Kanskje alle ble distrahert av glitteret og de lyse fargene, men DuVernay har sett så mye under filmens overflate. Forresten, det glitteret alle hevdet var så ekstra er symbolsk for egenkjærlighet, bevist når Meg får en miniatyr-glitter-makeover etter å ha beseiret IT-en og tatt beslutningen om å elske seg selv. Indre aksept skaper ytre skjønnhet.

'Star Wars: The Last Jedi' (2017)

Daisy Ridley som Rey og Mark Hamill som Luke Skywalker i The Last Jedi

Mens mange kritikere satte pris på dette nye og unike tillegget til Star Wars saga, fansen var mindre enn fornøyd. Mange klaget over karaktermord da Luke ( Mark Hamill ) ble fremstilt som en gretten og beseiret gammel mann som ikke brydde seg om å kjempe den gode kampen lenger, og andre var enda mer opprørt over mangelen på Reys ( Daisy Ridley ) progresjon som karakter.

Rian Johnson , som både regisserte og var medforfatter Den siste Jedi , skapte en fantastisk ny vri på historien, og Lukes karakter ble skrevet for å være mye mer interessant enn han har vært i tidligere avdrag. Mens alle setter pris på den håpefulle og naive Luke Skywalker til Et nytt håp , det er ekstremt urealistisk å forvente det samme fra en gammel Luke 30 år senere. Luke Skywalker hadde mistet troen på Jedi, men det er Rey som setter ham rett og bringer ham tilbake til motstanden, og gir ham et siste øyeblikk av forløsning nær slutten av filmen. Selv om de kunstneriske valgene som gikk med til å lage filmen var mye mer unike enn den klassiske sommerfilmen din, endret det ikke det faktum at historien faktisk fulgte i forrige Star Wars fotspor, det tok bare en annen rute. Filmen holdt seg tro mot Star Wars mens de ga publikum noe mye mer unikt enn tidligere avdrag hadde, og få mennesker ga filmen den æren den fortjente.

Maimouna Doucoure filmen var så kontroversiell da den ble utgitt at det var en begjæring om å fjerne den fra Netflix for godt. Kontroversen rundt den franske filmen hadde å gjøre med at unge skuespillerinner opptrådte hyperseksuelt hele veien, og mange mennesker anklaget den for å seksualisere barn. Filmen forteller historien om Amy ( Fathia Youssouf ), en 11 år gammel jente som gjør opprør mot sin religiøse familie ved å slutte seg til en gruppe dansere på skolen hennes, og gå ekstremt langt for å vise frem sin femininitet og sin voksende seksualitet.

Relatert: Mest etterlengtede utenlandske filmer kommer i 2022

Hele poenget med Søter var å bringe oppmerksomhet til den konstante seksualiseringen av barn, noe mange samfunn har et stort problem med. Bildene av unge jenter som danser forførende og generelt oppfører seg som voksne kvinner, skulle være sjokkerende, det skulle være urovekkende, og det skulle fremme forargelse, men folk fokuserte raseriet på feil enhet. Noen gjenkjente poenget filmen prøvde å komme med, men var uenige i utførelsen, og det er en forståelig bekymring. Det bør alltid være topp prioritet i filmindustrien å beskytte barneskuespillere på settet, men det var ingen bevis i det hele tatt på at noen av skuespillerinnene led noen følelsesmessige skader av filmen, og det skal ha vært en barnepsykolog på settet for å sikre at de unge skuespillerinnene følte seg ok med det de gjorde og forsto hvorfor de gjorde det. Alt i alt, Søter er en vakker coming of age-film om å finne deg selv i en verden som setter så stor verdi på kvinners kropp og seksualitet.

American Psycho (2000)

Christian Bale som Patrick Bateman iført en klar plastfrakk over dressen og bærer en øks i American Psycho

Ahh, psykopatien til Wall Street. Få filmer har levert det budskapet like godt American Psycho , men mange mennesker hadde det punktet fly uforstyrret over hodet. Mary Harron 's blodig mesterverk ble kritisert for å skildre fryktelige forbrytelser mot kvinner og fremme vold, men det var ikke poenget med filmen i det hele tatt. Basert på romanen av Bret Easton Ellis, American Psycho tar en titt på yuppiekulturen gjennom øynene til Wall Street-sjef Patrick Bateman ( Christian Bale ), en psykopat med øks som bruker fritiden sin på å trene, drepe hudpleiespillet og dissekere unge kvinner (med hans egne ord).

Selv om det er en komedie, American Psycho på ingen måte glorifiserer vold eller Patrick Batemans karakter. Det er et kaldt hardt blikk på effektene av kapitalisme og presset ved å oppnå og beholde en perfekt sosial status. Det er mange subtile temaer som dukker opp gjennom filmen, men det største og mest åpenbare er dette: kapitalisme, så vel som penger, makt og sosial elitestatus, er alle psykopatiske forestillinger. Dette temaet ble presentert gjennom Patricks åpenbare ignorering av andre mennesker, hans besettelse av sosial status og sin egen fysiske form, og hans konstante konkurranseevne med sine like ondskapsfulle kolleger. Ja, filmen er en svart komedie, og den skildrer urovekkende og voldelige forbrytelser på en nonsjalant måte, men det er det R-rating er for. Dette er ikke en film for barn, men det er en film for de som bryr seg om å ta en introspektiv reise gjennom fremtredende sider ved amerikansk kultur.

Neste: Skuespillere med gode prestasjoner i ugjenkjennelige roller