Andor Sesong 2 tok Star Wars til nye steder – begge metaforisk og fysisk. En av de mest definerende aspektene ved den siste sesongen av den kritikerroste serien var det faktum at den introduserte publikum for Chandrilla og Ghorman for aller første gang. Selv om disse to planetene hadde blitt nevnt i tidligere filmer, animasjonsserier og bøker, hadde de aldri blitt vist på skjermen, og absolutt aldri med den dybden som Andor utforsket dem. Mens seriens skaper, Tony Gilroy , og produksjonsdesigner, Luke Hull , er arkitektene bak seriens helhetlige utseende, Andor fotodirektørene spilte en viktig rolle i å ramme inn dramaet som utspiller seg på hvert av de praktfulle settene.
Kort tid etter Andor konkluderte, jeg hadde muligheten til å chatte med en av sesong 2s tre kinematografer, Christope Nuyens . Han var ansvarlig for de seks første episodene av sesongen - som spenner fra Chandrilla til Coruscant og Ghorman - og noen av de mest minneverdige scenene mellom Cassian ( Diego Luna ) og Bix ( Adria Arjona ), og Mon Mothma ( Genevieve O'Reilly ) og datteren hennes, Leida ( Bronte Carmichael ). Les videre for hele transkripsjonen av vår opplysende samtale.
COLLIDER: Jeg er veldig nysgjerrig på hvordan produksjonen ser ut på Andor . I intervjuer nevnte Diego [Luna] at den siste dagen på settet for ham var flukten fra Sienar i første episode, og du snakket om at dansen var hennes siste dag på settet. Hvordan ser produksjonsplanen ut Andor ?
CHRISTOPHE NUYENS: Til å begynne med hadde vi en enorm, stor forberedelse, som var bra. Takket være det kunne vi alle gjøre leksene våre veldig, veldig grundig, noe som er bra og var nødvendig, spesielt med alle episodene, spesielt den siste episoden av hver bue, som var kryssklippet og var skrevet veldig detaljert. Det er alle de små bitene som måtte filmes til forskjellige øyeblikk, forskjellige steder, men som måtte være i tråd med historiefortellingen. Så, det var en stor prep med mye previs og mange øvinger. Også, for eksempel, nevnte du Diego i TIE-jagerflyet — vi hadde mange øvelser med Diego som forklarte hvordan skipet flyr, og vi testet kamerariggene våre samtidig. For eksempel ble flukten fra Sienar-basen filmet på tre forskjellige sett. Det er mye tid mellom disse opptaksdagene, så det er mye god planlegging.
Det er så interessant. Jeg elsker å lære hvordan ting ble satt sammen. Jeg pleide å jobbe med film og TV, så jeg vet at du kan jobbe med en scene som tar fem sekunder i en episode, og det kunne ha vært 15 dagers verdi for å få de riktige bildene og alt trukket sammen. Noe jeg virkelig elsker Andor er formene som brukes i så mange av scenene, og det visuelle og innrammingen av ting. Kan du snakke om å få de øyeblikkene riktig og utvikle noen av de bildene som fungerer så vakkert med innramming av karakterer? Det er mye av det med Mons episoder, med polygonene i hjemmet hennes, sirklene i bryllupsepisoden. Noe jeg personlig virkelig elsket i bryllupsepisoden var hvordan innrammingen fungerte i bildet der hun snakker med datteren sin. Plassen er så stor og de er så små, og det fungerer så bra å fange den følelsen de begge føler i det øyeblikket.
NUYENS: For oss var det veldig viktig at hvert skudd fortalte hva vi hadde å fortelle. For eksempel, scenen der hun snakker med datteren sin, var det viktig for oss at det føltes ensomt, og på en stor dag, så i et stort rom, på en stor dag i livet hennes. Så vi brukte mange vidvinkelobjektiver, som hjelper til med å fortelle den typen historie. Også med bryllupet i de sirkulære settene var det det samme. På selve bryllupet, på dansesekvensen, bestemte vi oss for å la kameraet snu dem, og det fortsetter og fortsetter bare for å gjøre det overveldende for karakterene. Jeg synes det fungerte veldig bra, faktisk. Det begynte veldig i det små, og på slutten av bryllupet var det virkelig når Mon danset. Vi gikk over toppen, noe som var nødvendig for å fortelle henne angsten og vise hvordan hun hadde det. Hovedsaken var at hvert skudd vi brukte sa det rette.
Hvordan 'Andors intensive forproduksjon hjelper med endringer på dagen
En Chandrilan-bryllupsseremoni i Andor sesong 2, episode 3
Bilde via DisneyEr det disse tingene du snakker om i forkant av filmingen, eller er noen av disse tingene du finner på prøvene når du faktisk er i rommet, mellom previs og faktisk fotografering, finner de øyeblikkene, finner den innrammingen? Tingene som Luke Hull har gjort med showet er utrolig.
NUYENS: Det er utrolig. Den største delen av det er i forberedelsene, fordi Lukes design er så detaljert. Det gode er at kontorene der vi forberedte var i Pinewood, så når vi blokkerte kunne vi si: La oss ta en titt på settet og se hvordan det fungerer. Vi kunne gå bakover for å finne de riktige skuddene. Og selvfølgelig hadde vi en god forberedelse og en god skuddliste. Du kan lettere tilpasse deg dagen og finne enda bedre ting. Så det er en blanding mellom begge. Alt var veldig godt forberedt. Selvfølgelig er det noen fine ulykker vi fant på dagen, og noen ganger spiller de noe annerledes enn du forventet.
Andor er litt annerledes ved å ha tre forskjellige DP-er som har jobbet med det i første halvdel og andre halvdel. Var det samtaler mellom dere tre, fordi det er så mange gjennomgående linjer og mye av det visuelle og måten ting blir fortalt på i filmfortellingen?
NUYENS: Jeg hadde en del samtaler med Mark Patten, som blokkerte to, så det er episoder 7, 8 og 9, fordi vi faktisk delte den samme verden. Jeg satte opp Ghorman-verdenen og Plaza, og så foregikk nesten hele episodene hans på Plaza. Så vi snakket om designene til settene og forhåndslysene på settene, men det var der det endte. Det fine med denne sesongen er at du har de blokkene med tre episoder, som føles som filmer. Selv i mine to blokker prøvde vi å tilnærme oss ting annerledes. Så, episode 1, 2 og 3 starter ganske solfylt og muntert, men så går alt ned og ut. Men for oss var det viktig å ha en solfølelse. Det er også derfor vi spilte inn de episodene sist. Det var den siste blokken.
Jeg elsker Ghorman. Jeg var nettopp i London, og jeg dro til Guildhall for å se hvor det ene bildet av Guildhall ble brukt til å etablere noe av Ghorman. Hvordan er det å bruke begge settene som bygges i tillegg til å filme på stedet for å sette sammen ting og fange alle vinklene, og hva blir så endret i ettertid i visuelle effekter og å bygge bro over disse? Hvordan ser all den samtalen og å få det til å skje ut for deg?
NUYENS: Vi hadde mange møter med Luke. Jeg husker, for meg var det alltid en fornøyelse å komme inn på kontoret hans og se alle ideene hans på veggen, og så begynner vi å snakke. Det hjelper hvis du skyter, selvfølgelig, bygget sett. Det du ser er nesten det du får fordi settene på Andor er enorme. Det er noen utvidelser, men ikke så mange. De fleste settene er ganske komplette. Men når du skal skyte på stedet, må du forestille deg ting. Men de gode Luke og Mohen Leo fra ILM var virkelig grundige med å forklare oss hvordan verdenene så ut. Designene var alltid større enn settet vi trengte, så vi kunne alltid se oss rundt i for eksempel Ghorman-byen. Hvordan ser byen ut før vi begynte å skyte i gatene, for eksempel? Det hjalp oss mye med å etablere alt. For eksempel hjelper fjellene rundt Plaza og Ghorman-veggene virkelig med å diktere lysene og hvordan det skal se ut.
Hvordan 'Andors kinematografer skapte noen av de mest vanskelige scenene
Det er veldig sant. Noe som den tilfeldige seeren kan glemme, er hvor mye av en samtale det er mellom regissøren og fotografen når det gjelder å skape mye av rammen i bildene, og den dynamikken og spenningen. Det er så mange flotte øyeblikk der skuespillerne er lagdelte akkurat at måten de snakker til hverandre på gir så mye mer til scenen også. Kan du snakke om disse samtalene og utvikle spenningen og den subtile dynamikken som taler så mye dypere enn til og med dialogen som blir utvekslet?
NUYENS: Et godt eksempel på en slik scene er en av mine favorittscener. Det er mellom Dedra og Syril når moren er der borte. Det er en scene vi har tatt med, men på papiret er den ganske enkel. Jeg tror den scenen kom sammen da vi så prøvene, for begge er så gode at det er en gave å filme en scene som det, fordi du kan tilpasse bildene du har for å gjøre det enda mer vanskelig, og finne alle de små detaljene. Jeg husker jeg filmet den scenen. Visuelt er det ikke den mest spennende scenen, men den forteller historien veldig bra. Alle dro hjem veldig fornøyde fordi vi tok en veldig bra scene.
Det er en veldig bra scene. De er bare så gode på skjermen sammen. De er så vanskelige! Det var et av øyeblikkene jeg tenkte på fordi det er så mye i ikke bare ytelsen deres, men også måten kameraet ser på dem og måten det skifter på. Spenningen er så perfekt i det øyeblikket med dem alle tre. Å tenke på den scenen, som er så hvit og så ren, det settet er så interessant, men vi ser så mange forskjellige farger brukt, og spesielt i forholdet mellom stedene og verdenene vi ser. Chandrila er så lys og vakker under bryllupet, og det er så mye farger. Kan du snakke om å etablere disse tonene og formene i disse nye verdenene gjennom linsen?
NUYENS: Mens vi forberedte, for hver verden, hadde vi et moodboard. Jeg jobbet på min side av moodboardet, og han jobbet med sin, og så hadde vi møter. Vi setter alt sammen. Vi viste det også til Luke slik at han kunne integrere lette ideer for oss for praktiske ting og den slags ting. For oss og for meg var det veldig viktig at hver gang du hadde et skudd som går fra en verden til en annen verden, vet du umiddelbart hvor du er. For eksempel er Yavin en fargerik blanding mellom kjølig måneskinn og varme praktiske ting eller tåkete blå og varme praktiske ting. Chandrila er virkelig, virkelig klassisk, noe som også var fint. Da var alt rundt ISB, for oss, viktig at det føltes rent og hvitt, og det er faktisk ganske vanskelig som DP. Selv om settene er virkelig hvite, er det vanskelig å forme lyset der inne. Det er noe du må gi slipp på. Det er faktisk vanskeligere for oss å tenne et så hvitt og rent sett. Yavin er lett for meg fordi det er veldig naturlig. Det er mer en klassisk måte å belyse på. I de hvite settene er det vanskelig, men fint.
De overraskende og ikke overraskende påvirkningene som skapte Christophe Nuyens' visjon for 'Andor'
Interessant. Gå tilbake til moodboards, hva var noen av referansene du bruker som folk ville bli overrasket over å se? Det høres ut som om det er noen naturbilder, noen naturlige ting, men var det noen referanser fra andre Star Wars-prosjekter eller noe du tok inn for å finne disse bildene?
NUYENS: Ikke mye fra andre Star Wars-filmer. For eksempel til bryllupet var en av de største referansene Memoirs of a Geisha , det japanske utseendet og det japanske preget. Også for bryllupsfestens nattscener, Roger Deakins' James Bond, Kraftig regn — Macao scener i Kraftig regn , lysmessig.
Å, interessant! Jeg elsker det. Det er fornuftig når du først sier det, men det var ikke noe jeg hadde forventet i utgangspunktet. Det er så pent. Jeg elsker moodboards.
NUYENS: Det er veldig hyggelig å jobbe med dem. Det fine er at du på kontoret ditt setter alle bildene på veggen, og du ser direkte, fungerer det? Kanskje det ikke fungerer. Kanskje det trengs litt mer av dette. Så det er veldig hyggelig å ha tid til å jobbe slik.
Noe av det jeg elsker med moodboards, spesielt hvis de refererer til andre filmer, er fordi film er et så visuelt medium, jeg elsker kommunikasjonen mellom forskjellige filmer og måten visse bilder videreføres som et kjærlighetsbrev til tidligere verk. Så det er alltid gøy å høre om disse inspirasjonene. Du jobbet med to av favorittscenene mine i denne serien, som er Kleya som prøver å få lytteapparatet i den scenen, samt at Bix og Cassian gjenforenes når han kommer tilbake fra Ghorman den første gangen. Begge disse scenene fokuserer virkelig på hender, noe jeg bare elsker. Jeg elsker hvordan Star Wars har vært veldig flinke til å bruke hender og berøring. De to scenene er så perfekte, og jeg vil vite hva som gikk med til å bygge disse scenene og hvordan man fokuserer på hender, når man skal fokusere på ansiktsuttrykkene for å formidle budskapet, historien, øyeblikkene i disse scenene.
NUYENS: Scenen med Cassian og Bix, det var allerede en del av det i forfatterskapet. Igjen gjorde vi noen øvelser med dem, og bare å se hva som skjer, det er der vi begynner å lete. Det er de tingene som er veldig vanskelige å forberede, så det er de mer organiske scenene der vi så på hva som skjedde, og så begynte vi å se etter bilder som føltes organiske. Egentlig kom disse scenene sammen ganske organisk.
Hvordan Mina-Raus Fields of Grain utgjorde en overraskende utfordring for 'Andor' sesong 2
Jeg elsker å høre det. Det er veldig vakre øyeblikk som henger igjen. Jeg elsker slike øyeblikk. Jeg elsker den menneskelige intimiteten til berøring og hvordan den formidles på skjermen. Hva var noen av de mest komplekse bildene du jobbet med?
NUYENS: Jeg tror det mest komplekse for meg var alle Mina-Rau-scenene, på grunn av SAG-streiken, på grunn av disse feltene. Det var et vindu på fire uker da de var perfekte, og bare en dag før vi måtte dit, skjedde SAG-streiken. Vi bestemte oss for å fortsette med de ikke-SAG-skuespillerne vi hadde, men så hadde vi mange møter om, hvordan skal vi filme? Vi har alt annet, for det vil sannsynligvis være om vinteren eller høsten. Så vi bestemte oss: Ok, la oss skyte det på en scene, for da har vi alt under kontroll, noe som er viktig i Storbritannia, for om vinteren er det ikke bra. Men det vanskeligste var å gjenskape noe som så veldig naturlig ut på en scene. Så hvis de bestemte seg for det virkelige settet til å bruke bulrush, de flygende partiklene og litt vind, så gjenskapte vi alle disse tingene på scenen. Også, lysmessig, målte jeg på det virkelige settet, hver scene, fargetemperaturen på himmelen, fargetemperaturen til solen for nøyaktig å gjenskape disse innstillingene.
Å, wow! For disse scenene på settet, var bakgrunnene da visuelle effekter, eller var de malte bakgrunner?
NUYENS: Det var grønne skjermer, noe som ikke er hyggelig. [ler]
Jeg vet. Det utgjør en helt annen utfordring for belysning.
NUYENS: Men der vi brukte malte bakgrunner er i bryllupet. For dansescenen i bryllupet var det viktig å ha kamerasett slik at vi kunne bruke bluss og dis. For slike scener er det veldig viktig å ha nesten alt i kamera og ingen begrensninger. Med VFX har vi også begrensninger som DP.
På baksiden, hva var det morsomste skuddet å sette opp, enten det var en morsom utfordring eller kanskje skremmende å gå inn i, og når du først var der, var det sånn: Dette er en flott tid?
NUYENS: Jeg tror det er ranet. Det er et teknisk skudd. For Tony [Gilroy] var det veldig viktig at den scenen føltes nesten sanntid, at vi hadde følelsen av at det var mulig, og at alt som skjedde var som et ekte rov. For å fortelle den historien kom vi opp med en ener som følger en boks. Det starter med et bredt skudd, du ser situasjonen, den reiser inn, følger en boks, de åpner boksen, og boksen går i en tunnel. Kameraet følger boksen gjennom tunnelen og kommer så til et ran i en annen tunnel ved rømningsbilen, og så går det videre på lastebilen. Det skuddet finnes på to sett, og også på to separate dager, så det var mye forhåndsarbeid bare for å se om det var mulig på utstyret vi hadde. Det var et fint puslespill.
Jeg elsker det, og det ga resultater. Det er et flott øyeblikk i den episoden. Du har jobbet med mange prosjekter, men jeg er nysgjerrig på å vite hva arbeidet med et Star Wars-prosjekt av denne skalaen har lært deg at du tar med deg inn i de neste prosjektene dine.
NUYENS: Jeg lærte mye, det er sikkert. Jeg lærte veldig godt å jobbe med VFX og kunstavdelinger. Vel, kunstavdelingen er jeg vant til å jobbe mye med, men det er mange VFX-team, som var veldig bra. Det jeg lærte mye er også at jeg hadde mye tid til å forhåndsbelyse settene, og virkelig ta meg tid til å forhåndsbelyse settene. Hvis lyset under forlyset ikke var som jeg ønsket, bare for å fortsette å se og gå til jeg var fornøyd. Så det er noe jeg håper jeg kan gjøre igjen, at jeg vil ha tid til å jobbe med de detaljene.
Andor strømmer nå på Disney .
Vurder nå 0 /10
