De beste skrekkfilmene i 2022 (så langt)

Wow. Alle visste at 2022 var et stor år for skrekkfilmer, men du skjønner ikke helt hvordan stor a year it was until you start to line them all up for a 'Best of' list. After many hours, many buckets of blood, og me promising the boys that there would be no monsters under the bed or ghosts in the closet, we have finally compiled our Best Horror Films of 2022. This list made us realize that no matter hvordan many horror movies we watched this year... it wasn't enough. Check out our list, listed alphabetically out of fairness, match it against your own, og fill in the blanks before 2023 arrives. ( M3GAN overherredømme i det nye året!)

RELATERT: 10 beste A24-skrekkfilmer, ifølge IMDb

Barbar

Barbar er en av de filmene som alle sier er best å gå inn uten forkunnskaper om. Jeg vet ikke om det nødvendigvis er sant - historien er elendig uansett. Det som starter som en Airbnb-sammenblanding på avveie, går dypt, dypt av sporet, og kommer så langt bort fra den premissen at det knapt er det filmen handler om i det hele tatt. Det er øyeblikk av moro, øyeblikk av redsel og øyeblikk av hva faen? som gjør for meg en flott skrekkfilm. Å, og også: det er en scene der en fyr får armen revet av seg, og deretter blir slått med den. Det er alltid filmisk gull for meg. – Alyse Wax

Kroppskropper Kropper

Hvem vil spille Kroppskropper Kropper ? Som du vil oppdage i denne kaotiske skrekkrollingen, er det ingen som vil med denne rollebesetningen. Historien dreier seg om en vennegjeng som alle samles på et flott herskapshus for en fest. Kort tid etter at de alle ankommer, sveiper en storm gjennom og fanger dem alle der. Hvilken bedre tid kan det være for å spille et spill sentrert rundt drap? Det eneste problemet er at dette kanskje ikke lenger spiller rundt når kropper faktisk begynner å stable seg opp og resulterer i at alle karakterene snur seg mot hverandre. Feilmeldinger og kaos florerer siden ingenting er hva det ser ut til i denne historien. Men jo mindre du vet, jo bedre ettersom det bygger seg opp til en kjempefin siste punchline som gjør det desto mer gledelig. — Chase Hutchinson

Bones and All

Direktør Luca Guadagnino har en unik sensibilitet når det kommer til romantikk, så det er ikke rart det Bones and All er i sitt hjerte en kjærlighetshistorie. Filmen følger Taylor Russell og Timothée Chalamet som to starstruck elskere som bygger et liv sammen mens de reiser over hele Amerika. Selv om dette ville være det perfekte premisset for en dramafilm, Bones and All føler seg hjemme i redsel ble Russel og Chalamet spiller kannibaler, mennesker som maner etter de levendes kjøtt og ikke kan kontrollere sin unaturlige sult. Bones and All er kanskje ikke alles kopp te, siden så mye av spilletid går med til å bygge karakterene og la dem finne ut hvem de vil være. Guadagnino holder imidlertid ikke noe tilbake når det gjelder å skildre de grufulle kannibalismens handlinger for å understreke hvordan Bones and All er definitivt en skrekkfilm. Utenom det føler vi at filmen fortjener ros for å håndtere et kontroversielt tema med et så delikat og menneskelig blikk. – Marco Vito Oddo

Fremtidens forbrytelser

Timlin kneler for å snakke med Caprice og Saul i Crimes of the Future.

En film som gir enda et bevis på det David Cronenberg er den absolutte kongen av kroppsskrekk, Fremtidens forbrytelser deler navn med et av sine tidligste verk, men er et helt eget beist fra den hjerteskjærende starten til den spennende konklusjonen. Den har den dynamiske duoen av Viggo Mortensen og Léa Seydoux som to performancekunstnere som blir revet med i en konspirasjon rundt mennesker som hevder å kunne konsumere plast. Siden de er samarbeidspartnere som bryr seg dypt om kroppen som et sted for utforskning og skapelse, vekker denne potensielle åpenbaringen deres interesse. Filmen utforsker deretter deres lidenskap for ytelse midt i kaoset av ødeleggelse og gjenfødelse, og skaper en dynamisk refleksjon over hva det vil si å være kunstner. For de som hadde savnet Cronenberg, gjør denne filmen det verdt å vente på, da det er en av hans mest selvreflekterende verdener som skjærer dypere jo lenger du sitter med den. — Chase Hutchinson

Deadstream

Kommer fra forfattere og regissører Josef og Vanessa Winter , Deadstream er den desidert beste regi-debuten i 2022. Holder sin Creepshow og Evil Dead påvirkninger nær brystet, Deadstream presenterer en historie som får deg til å le mens du fortsatt er redd. Dessuten gir Winters evne til praktiske effekter Deadstream et nivå av polering som ofte mangler fra mange store budsjettproduksjoner. Endelig, Deadstream gjør noe unikt med undersjangeren funnet-opptak ved å få hele historien til å passe inn i en enkelt direktestrøm. Med smarte kameravinkler og dedikert oppmerksomhet til kontinuitet, beholder Winters illusjonen at alt i filmen skjer i sanntid, snur Deadstream til en filmskapende prestasjon som enhver skrekkfan bør sjekke ut. – Marco Vito Oddo

Fersk

Mimi-hulen Regidebuten er en deilig historie om en kannibal og ofrene han holder i kjelleren. Fersk starter akkurat som en romantisk komedie, og de som ikke er klar over hva de ser på kan bli overrasket når filmen blir til en fullverdig skrekkfilm fylt med folkespisende scener som vil utfordre magen din. Det er bare en av grunnene Fersk er så fristende, ettersom Cave allerede viser et sjeldent domene over sjanger og stil som løfter en film som ellers kunne smuldre under tropen til jenta i kjelleren. I tillegg til å fortelle en urovekkende historie, Fersk er også en film om moderne dating, kvinners objektivering og den sosiale maktstrukturen som lar menn komme unna med de grusomme tingene de gjør. Mens Fersk for det meste balanserer undertekst og historie, tredje akt blir litt klønete ettersom filmen prøver å sikre at folk forstår budskapet. Likevel, Fersk er fortsatt en velsmakende oppføring for skrekkhungrige mennesker som leter etter en film som undergraver forventningene. – Marco Vito Oddo

Herlig

Ryan Kwaten i Glorious

Herlig , regissert av Dr. Rebekah McKendry, har et av årets mest nysgjerrige konsepter. Hva om du fant en Lovecraftian Elder Gud på det mest usannsynlige stedet? La oss si, et herlighetshull på badet på en rasteplass ved siden av veien? Herlig er godt klar over den absurde situasjonen den presenterer, og at selvbevissthet er det som gjør at den er så morsom som den er. Det er reelle innsatser i Herlig , som en tilfeldig mann oppdager at han kan være nøkkelen til å redde universet fra total utslettelse. Men Herlig er klar til å le av ideen om å finne hensikt på det mest ekle stedet i verden. Og selv om filmen hovedsakelig er en skrekk-infundert komedie, Herlig forstår utmerket godt hva som gjør Lovecraftian-skapninger så skumle ved å skjule nok informasjon slik at vi kan fylle den med våre mest forferdelige mareritt. På toppen av alt, J.K. Simmons Å gi uttrykk for et Eldritch-monster er nesten for godt til å være sant. – Marco Vito Oddo

Klekking

Infundert i kroppsskrekk, den finske skrekkfilmen Klekking gjenbruker den gamle doppelgjenger-tropen for å håndtere undertrykte følelser, familieforventninger og presset om å se perfekt ut på sosiale medier. Historien følger Tinja ( Gå til Solalinn ), en ung jente som ikke ønsker noe annet enn å imponere sin stive mor, som på sin side er fast bestemt på å bygge den perfekte familien hun vil vise verden gjennom sine sosiale medier-kontoer. Ting blir mørkt når jenta finner et egg, bestemmer seg for å gjemme det på soverommet sitt, og utilsiktet klekker ut en grusom skapning som ligner mer på henne hver dag. Klekking prøver ikke å være subtil, og den avslører raskt hvordan skapningen manifesterer alt sinnet og sorgen Tinja holder innestengt mens hun prøver å glede moren sin. Det forhindrer ikke Klekking fra å være en svært effektiv advarende historie om farene ved å oppdra et barn til å passe til internetts vrien idé om perfeksjon. Til slutt, Klekking er en ode til den varige gruen av praktiske effekter, som skinner enda mer i en tid der digitale skapninger er skoet i de fleste filmer. – Marco Vito Oddo

Hellbender

Zelda Adams i Hellbender

Hellbender gjør en vakker jobb med å oppdatere trolldomsmytologien ved å introdusere den nye titulære skapningen. En blanding mellom en heks og en demon, en Hellbenders kraft kommer både fra medfødte evner og presise ritualer. Det valget tillater regissører John Adams , Zelda Adams , og Toby Poser å fritt utforske velkjente okkulte symboler og nye bilder som er unike for filmen deres, med et resultat som er intet mindre enn fantastisk. Foruten å presentere en ny skapning i en sjanger hvor gjentakelse er regelen, Hellbender forteller en sjeleknusende historie når mor og datter sliter med å definere sin identitet som mektige og farlige skapninger. Endelig, Hellbender er også tilført metallenergi, ettersom filmens tittel også er en referanse til et fiktivt band laget for innslaget, hvis originale sanger resulterer i et av årets beste lydspor. – Marco Vito Oddo

Mat god

Mat god er en eksperimentell stop-motion animert skrekkfilm som er mer opptatt av form enn substans. Med andre ord, Mat god er en utfordrende film som vil gjøre flere seere forvirret enn fornøyde. De som leter etter en lineær historie og eksplisitte referanser vil bli skuffet over Phil Tippett sin stop-motion-skrekk. Likevel er funksjonen et teknisk vidunder som fortjener all ros den får. Med Mat god , Presser Tippett grensen for hva noen kan gjøre med stop-motion, og skaper et marerittaktig landskap der hundrevis av individuelle stykker beveger seg etter animatørenes vilje, bilde for bilde. Det er et unikt skue som kan trollbinde de som lar sinnet gi opp behovet for å forstå hvert bilde og akseptere at de blir bombardert med helvetes glimt av hellig redsel. Mat god kan være for krevende for noen mennesker, og det er helt greit. Men for elskere av det rare er Tippetts en prestasjon uten like. – Marco Vito Oddo