Beste magiske realisme i film, fra å være John Malkovich til Birdman

Magisk realisme er en vanskelig sjanger å definere, siden den ofte avler en setting som lander et sted mellom vår virkelighet og en surrealistisk fantasi. Sjangeren, som ble voldsomt populær på 1900-tallet på grunn av sin utbredelse i latinamerikansk litteratur, har hatt en jevn økning i kino verden over. I sjangeren oppstår ofte fantastiske situasjoner i realistiske omgivelser, noe som resulterer i mytiske hendelser som hovedpersonen enten må kjempe eller regne med. Men hver av de følgende filmene, fra hodet til filmskapere som spenner fra Spike Jonze til Alejandro G. Iñárrititi, gå utover disse parameterne; de bruker magisk realisme for å skape metaforer for den menneskelige tilstanden på unike måter, og øker dermed historiene sine langt mer enn om de hadde holdt seg til en standard realistisk verden.

RELATERT: Hvordan 'Clara Sola' omfavner magisk realisme for å vise hovedpersonens reise

Like Water for Chocolate (1992)

som-vann-til-sjokolade

Basert på 1989-romanen med samme navn av Laura Esquivel , dette romantiske dramaet fra den meksikanske filmskaperen Alfonso Arau tjent 10 Ariel Awards, og ble nominert til den 47. British Academy Film Awards. Historien følger en ung kvinne ved navn Tita ( Lumi Cavazos ), som bor sammen med sin kontrollerende mor ( Regina Torné ) i Mexico på begynnelsen av 1900-tallet. Når Tita oppdager at hun på grunn av tradisjon er forbudt å gifte seg med sitt livs kjærlighet, Pedro ( Marco Leonardi ), øser hun ut sine intense følelser i matlagingen.

Fra åpningsskuddet til Som Water for Chocolate , kan man kanskje ikke umiddelbart anta at filmen er en magisk realistisk historie. Dette er imidlertid sjangerens glans når det gjøres godt: settingen, karakterene og tonen i filmen føles realistisk, men ettersom Titas frustrasjon og tristhet bokstavelig talt går inn i maten, er resultatene mystiske og okkulte. I en minneverdig scene får Titas tårer, som faller i en kakedeig, hver gjest ved bordet som har spist kaken til å gråte ukontrollert. Arau blander sømløst øyeblikk av fantasi og virkelighet gjennom hele filmen, og vever dem sammen til én vakker, ofte tragisk reise for Tita.

Pleasantville (1998)

Denne tenåringskomedien fra manusforfatter-regissør Gary Ross ledes av en stjernespekket rollebesetning, bl.a Reese Witherspoon , Tobey Maguire , og John Allen . Polar-søsknene David (Maguire) og Jennifer (Witherspoon) befinner seg konstant i strid med hverandre. Når de slåss om fjernkontrollen til fjernsynet en dag, havner de på uforklarlig vis i Davids favoritt-TV-program, en sitcom fra 1950-tallet.

Magisk realisme vil ofte heve en histories budskap gjennom dens overdrivelse. Faktisk navigerer Ross dette vakkert gjennom historien. Ross illustrerer konflikten som oppstår når vi undertrykker våre indre følelser gjennom det fysiske fargeskiftet hos David og Jennifer når de navigerer i sitt nye liv i Pleasantville . Det er en unik bruk av magisk realisme for å gjenspeile vanskelighetene som følger med både ungdomsårene og voksenlivet.

Being John Malkovich (1999)

John Malkovich i Being John Malkovich

Den lunefulle glansen til regissør Jonze og forfatter Charlie Kaufman kom sammen i denne ikoniske komedien, som ble nominert til tre Oscar-priser, inkludert beste manus. Historien følger den arbeidsløse dukkespilleren Craig ( John Cusack ) som oppdager at han kan gå inn i hodet til den anerkjente skuespilleren John Malkovich . Malkovich spiller en satire av seg selv i filmen, noe som resulterer i en svært original historie som fletter sammen ideer om eksistens, kunst og identitet.

Kaufman er kjent for sitt surrealistiske, eksistensielle arbeid, men Å være John Malkovich skiller seg ut som en av hans beste bruk av magisk realisme. Grensene mellom virkelighet og fantasi er ofte uklare, men ikke et eneste fantastisk øyeblikk er bortkastet. Hver scene er fylt med Kaufmans varemerke ironi og vidd.

Amélie (2001)

Filmen som gjorde en liten kafé i Montmartre kjent etter å ha brukt den som innspillingssted, Amélie ble raskt en av de populære franske filmene etter utgivelsen. Direktør Jean-Pierre Jeunet fikk beste regissør for filmen ved Cesar Awards, og den ble også nominert til totalt fem Oscar-priser. Historien følger den introverte servitrisen Amélie Poulain ( Audrey Tautou ), som etter sin søken etter mening bestemmer seg for å utføre bare gode gjerninger for å forandre livene til de rundt henne.

Fra den første rammen av filmen, med sine mettede farger, lunefull musikk og raske redigeringstempo, er det tydelig at innstillingen ikke er helt forankret i virkeligheten. Hadde Jeunet bestemt seg for å gjøre denne filmen helt realistisk, ville budskapet vært fullstendig tapt. Amélie er en uforglemmelig hovedperson som er desperat etter å forstå samfunnet. Det er bare gjennom den visjonære, unike bruken av magisk realisme som blander det surrealistiske med det dagligdagse i dagens Paris, at publikum kan se verden gjennom øynene hennes.

Big Fish (2003)

Dette Tim Burton classic, som har alle Burton-varemerker, fra storskala produksjonsdesign til eteriske, drømmeaktige karakterer, var basert på 1998 Daniel Wallace roman med samme navn. Dette anerkjente fantasy-dramaet fikk seks BAFTA-nominasjoner, samt en Oscar-nominasjon for beste originale partitur for Burtons mangeårige samarbeidspartner Danny Elfman . Når vil blomstre ( Billy Crudup ) får vite om sin aldrende far Edwards sykdom, han reiser for å snakke med ham mens han fortsatt har tid. Til tross for Wills skepsis til farens merkelige historier, bestemmer han seg for å undersøke disse historiene, og sliter med å skille hva som er ekte og hva som ikke er det.

Mye av den magiske realismen gjennom hele filmen er forankret i Will Blooms vanskeligheter med å skille fantasi og virkelighet. Burton vet nøyaktig hvordan han skal blande de to sammen for å skape en verden som verken er helt realistisk eller helt oppdiktet. I en av de mest minneverdige scenene forteller Edward Bloom: De sier at når du møter ditt livs kjærlighet, stopper tiden. I dette øyeblikket fryser Burton alt i sirkuset bortsett fra en ung Ed ( Ewan McGregor ) mens han beveger seg mot en ung Sandra ( Alison Lohman ), før du setter alt raskere opp igjen. Det er denne bruken av magisk realisme, som overdriver sannheten, som gjør at Burton kan formidle livets skjønnhet unikt.

Black Swan (2009)

Nina (Natalie Portman) danser som White Swan i Black Swan (2010).

Darren Aronofsky sin psykologiske thriller beviser at magisk realisme kan manifestere seg i enhver sjanger og fortsatt fungere strålende. Faktisk fikk filmens besettelsestemaer dyp gjenklang hos publikum, og ble mottatt positivt av kritikere etter premieren på den internasjonale filmfestivalen i Venezia i 2010. Når bestemt ballerina Nina Sayers ( Natalie Portman ) blir rollebesatt som Svanedronningens doble rolle i selskapets gjenoppliving av Svanesjøen, hun går sakte ned til galskap mens hun prøver å bevise for teatret og for seg selv at hun er perfekt for rollen.

Åpningen av filmen, mens den har en utpreget eterisk tone, er fortsatt forankret i realisme. Alt virker bra i Ninas verden, helt til presset i jobben hennes øker, og hun begynner å høre og se ting som faktisk ikke er der. Mens Nina konkurrerer med sin motpol, er den uanstrengt sjarmerende Lily ( Mila er også ), bruker Aronofsky en mørkere, mer uhyggelig magisk realisme for å sette virkeligheten sin opp mot illusjonene hennes. Dette øker ideen om at perfeksjon er uoppnåelig, og understreker konsekvensene som en så sterk besettelse kan gi.

Beasts of the Southern Wild (2012)

Quvenzhané Wales skapte historie med denne filmen ved Oscar-utdelingen i 2013, og var den yngste personen på 9 år som ble nominert til beste skuespillerinne. Nominasjonen var intet mindre enn velfortjent, da Wallis forvandles til Hushpuppy, et pisksmart, fantasifullt barn. Hushpuppy reiser gjennom sitt oversvømmede samfunn i Louisiana Bayou, mens hun sliter med å forstå et vanskelig forhold til faren Wink ( Dwight Henry ), hvis helse er raskt på vei ned.

Filmens verden er sett gjennom Hushpuppys øyne, og hver ramme er lagdelt med skjønnheten og magien til barndommens vidunder. Imidlertid direktør Ben Zeitlin begynner sakte å integrere elementer av magisk realisme når Hushpuppy begynner å møte forhistoriske skapninger kalt urokser. På denne måten speiler Zeitlin Hushpuppys virkelige problemer med imaginære hindringer. Det er en utmerket bruk av teknikken, og et must-se for Wallis prestasjoner.

Birdman (2014)

Michael Keaton i 'Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)'

Det er den mørke komedien fra filmskaperen Iñárritu som tok hjem fire Oscar-vinnere, inkludert beste regissør og beste film. Riggan Thompson ( Michael Keaton ) er en oppvasket tidligere actionfilmstjerne som bestemmer seg for å debutere på Broadway i et skuespill. Men etter hvert som en rekke hindringer frem mot åpningskvelden begynner å øke, stiller Riggan spørsmålstegn ved om han fortjener å være en respektert artist.

Første gang vi ser Riggan i filmen, sitter han i kors og svever i luften. Imidlertid er han ikke i en magisk setting. Han er i et svakt opplyst, rotete, moderne teateromkledningsrom. Gjennom hele filmen bruker Iñárritu denne eksakte sammenstillingen mellom det virkelige og surrealistiske for å understreke den maniske naturen til Riggans emosjonelle tilstand. Dette, kombinert med den legendariske kinematografen Emmanuel Lubzeki sine lange, stødige bilder skaper en vakker, ofte hypnotisk bruk av magisk realisme.

Border (2018)

Dette Swedish film from directilr and co-writer Ali Abbasi er en uforglemmelig fortelling som brakte et helt nytt lag til fantasy-sjangeren. Basert på novellen av svensk forfatter Ajvide Lindqvist , ble filmen godt mottatt på filmfestivalen i Cannes 2018, og ble nominert til beste sminke og hårstyling ved den 91. Oscar-utdelingen. Historien følger toller Tina ( Eva Melander ), som bruker sin tydelig økte luktesans for å oppdage ulovlig smuglergods i kofferter. Men alt hun vet om seg selv og sin verden blir utfordret når hun møter den mystiske Vore ( Eero Milonoff ).

I begynnelsen av filmen ser verden rundt Vore og Tina ut akkurat som vår dag til dag. Men de to danner et bånd, og Tina, til tross for at hun vet at hun er annerledes, innser at det er mer med identiteten hennes enn hun noen gang kunne ha forventet. Abbasi blander elementer av skrekk, det overnaturlige og magiske realisme for å heve Tinas emosjonelle reise. Alt er klinisk og sterilt til hun finner magi og skjønnhet i et liv med Vore. Det er den magiske realismen som skaper en ny følelse av håp for Tina, og til slutt skaper en av sjangerens mest uforutsigbare filmer.