'The Black Phone's Madeleine McGraw og 'M3GAN's Violet McGraw tar på seg besittelse i 'The Curse of the Necklace'

Leter du etter en film for å starte den skumle sesongen? Halskjedets forbannelse kommer på kino og VOD akkurat i tide til Halloween. Fra Warner Bros., ESX-produksjoner og regissør Juan Pablo Arias Muñoz ( Gresskarhull ) med hans andre innslag, denne kjølige filmstjernene fra 60-tallet Den svarte telefonen 's Madeleine McGraw og M3GAN 's Violet McGraw som søstre på skjermen som befinner seg midt i en skummel spøkelseshistorie.

Halskjedets forbannelse , skrevet av John Ducey ( En Hollywood-jul ), gjenforener Violet med The Haunting of Hill House medstjerne Henrik Thomas , som spiller Frank Davis, en ektemann og far som sliter med alkoholisme. På grunn av dette og hans uforutsigbare temperament, kaster kona Laura (Sarah Lind) ham ut av huset. Nå må Laura oppdra sine to døtre mens hun beholder jobben som sykepleier, men Frank gir ikke opp familien sin så lett. For å bevise sin kjærlighet, bringer han Laura med et antikt halskjede han finner i en bevispose fra 1930-tallet - dessverre rommer det halskjedet den urolige sjelen til en ung gutt. Filmen inneholder også Roma Mafia ( Double Jeopardy ), Christina Moore ( 90210 ), Madeleine's Den svarte telefonen medstjerne, Jacob Moran , og Bueskytter Anderson i sin debutfilmrolle.

Bargelheusers Steve Weintraub hadde privilegiet å moderere et utvidet spørsmål Eller Afshar og executive producer Jackie McGraw diskuterte deres lufttette manus, virvelvind produksjon fra filming til innlegg, samarbeid med Warner Bros. og de kuleste, mest spennende scenene å filme. Du kan sjekke ut hele samtalen i videoen over eller lese transkripsjonen nedenfor.

McGraw-søstrene sjekker Working Together av bøttelisten deres

COLLIDER: Jeg tror vi alle har lært, eller i det minste håper jeg vi alle har lært, at hvis du finner et halskjede og det er blod på det, for Guds kjærlighet, ikke behold det og ikke ta det på deg.

HENRY THOMAS: Jeg vasket det av.

[ler] Du gjorde ikke en god nok jobb.

THOMAS: Kan være verdt mye penger.

Henry, jeg vil faktisk begynne med deg. Hvordan er det for deg å begynne som barneskuespiller i The Steeler og Pittsburgh Kid – du trodde jeg skulle si E.T. , gjorde du ikke - og nå være faren i filmer? Du er i en veldig unik posisjon til å ha gått gjennom denne reisen i Hollywood og også for å kunne hjelpe andre barneskuespillere du jobber med fordi du har opplevd det de går gjennom.

THOMAS: Vel, disse gutta trenger ikke noe av min hjelp. De gjør virkelig, virkelig fantastisk arbeid på egenhånd og med hjelp av moren og faren deres, og de har en flott familie. Det er fantastisk for meg å se unge skuespillere produsere sine egne filmer, og jeg tror at Violet og Madeleine begge har noen fantastiske ting foran oss alle i karrieren.

Maddie og Violet, hvor gøy var det å lage denne filmen og kunne spille søstre på skjermen? Jeg er også nysgjerrig på hvor mye du faktisk brukte mulig oppbygd fiendtlighet da du filmet kampscenene?

MADELEINE MCGRAW: Mye, faktisk. Nei, jeg tuller. Vi kommer faktisk veldig godt overens. Vi er faktisk bestevenner i det virkelige liv. Det er ikke en god beskrivelse av hvordan vi oppfører oss med hverandre hjemme. Men nei, det var veldig, veldig gøy å få jobbe med henne og få se henne i håndverket hennes. Den ødelagte armscenen er en veldig hard klokke, spesielt når du er der. Violet er så talentfull, og det var faktisk på vår bucket-liste for 2024 for å jobbe sammen, og jeg trodde ikke det kom til å skje, så tusen takk, John og Christina.

VIOLET MCGRAW: Det var flott å jobbe med deg, Maddie. Jeg visste at hun var talentfull, men jeg vet ikke at hun var så talentfull. Så det var flott å få jobbe med søsteren min fordi hun ga meg mange råd og tips for å bli en bedre skuespillerinne. Så takk, Maddie! [ler]

John, dette er for deg. Jeg har mange spørsmål om selve manuset, men jeg leste at du gikk på Harvard Engineering School og tok en elektroingeniørgrad. Hvordan i helvete har du det her i Hollywood? Hvordan endte du opp som manusforfatter og skuespiller?

JOHN DUCEY: Å, wow. Vel, når Violet tar på seg kjedet i den første scenen, og lysene flimrer? Det er elektroteknikk. Jeg ønsket å bruke de ferdighetene jeg lærte der, og derfor kom jeg til denne byen for å gjøre det.

Hvordan 60-tallet påvirket 'The Curse of the Necklace'

Noe av det som er interessant og kult med dette er at manuset introduserte eller snakker om den skiftende familiedynamikken på 60-tallet og hva mange familier gikk gjennom mens de også lagde en skrekkfilm. Hvordan kom det hele til?

DUCEY: Det er et ganske komplisert spørsmål. Det er morsomt å si det I skrev filmen fordi denne mannen, JP, har mange ideer som er i filmen – regissøren vår, fantastisk – og min kone, som er lederen for manusutvikling, har mange ideer som er med i filmen. Ali hadde mange ideer - ingen av dem er med i filmen, men han har mange ideer. Nei, det er ikke sant. Dette kom opp på en middag. Vi hadde McGraws på middag, og Ali, og det var bare fordi vi elsker Violet, og vi har gjort alle disse filmene med Violet, og alle andre manus jeg skriver har Violet, og jeg tenkte: Hvorfor bruker vi ikke bare både McGraw jenter? Det ville være dobbelt så stor stjernekraft som en. Og den ble født. Ali og Jackie var der i det øyeblikket vi tenkte at denne tingen skulle skje, og Ali sa: Å, sørg for at det er noen som hjelper dem når du finner ut på slutten at de er døde. Og det var Callahan, og så ble det kuttet. Så det var en god idé, men den kom ikke frem før det endelige kuttet. Beklager.

Så da, ja, dynamikken i familien og 60-tallet og feminismen, og disse tre kvinnene på egen hånd, det var en stor del av motivasjonen for hvordan de jobber sammen finne hverandre, finne stemmen deres når verden og mannen holder dem nede? JP og jeg snakket mye om det da vi snakket om manuset og historien. Og så bare å få disse tre menneskene knyttet til åndene, det var som, OK, vel, Violet er den uskyldige unge; hun vil koble til den lille gutten. Moren vil koble seg til moren, og åpenbart vil tenåringen koble seg til den onde ånden. [Ler] For hvordan vet du egentlig om en tenåring er besatt eller bare er en tenåring?

Så du ser skyteplanen foran deg. Hvilken dag har du sirklet i forhold til, jeg kan ikke vente med å filme dette, og var det noen dag du hadde kretset i forhold til, hvordan filmer vi dette?

MADELEINE MCGRAW: For meg var det blodscenen med Christina. Det var veldig gøy, men blodet smakte som såpe og det fikk alt i munnen min. Men herregud, ble det så god. Blodet var også veldig kaldt. Men jeg ville gjort alt om igjen. Det var så gøy.

ARCHER ANDERSON: For meg var det sannsynligvis å få alle stikk i ryggen. Alt blodet som renner nedover ryggen din - det er forferdelig, men også morsomt.

Det var ikke det jeg forventet at du skulle si, og det var det kjempebra .

CHRISTINA MOORE: Jeg vil bare at alle skal vite at det tar syv timer å legge en gravid mage på deg og den veier, jeg vet ikke, 20 kilo. Og så sier regissøren din: Vi skal bare gjøre det mye, og kan du skrike mer? Har du et dypere skrik? Har du et mer dyrisk skrik? Er det en som kan knekke et stemmebånd akkurat helt på slutten? Jeg vet ikke om jeg forutså det. Jeg tenkte: Dette kommer til å bli kaldt og lett, og det var det ikke.

SARAH LIND: Å bli løftet opp med kjedestuntet. Det var det jeg var begeistret for - å leve mine Cirque du Soleil-drømmer.

VIOLET MCGRAW: Jeg vil si at min sannsynligvis var når jeg ble dekket av blod. Det var gøy. Men jeg kunne ikke se og jeg var kald, men det er greit.

JACOB MORAN: Når jeg skal av med spesialeffektene og alt, må jeg gå med stikkscenen. Opprinnelig tror jeg ikke jeg skulle bli knivstukket. Jeg skulle tennes i brann. Så det var en kul forandring. Men ja, det var veldig gøy.

ROMA MAFFIA: Jeg var lett. Jeg trengte ikke gjøre noe sånt. Jeg trengte ikke å ta noe blod bortsett fra øyeeplene, så det var det. Jeg hadde det lett. Å! Jeg ble knivstukket. Jeg glemte det, jeg ble knivstukket. Jeg gjorde det, jeg ble knivstukket.

MOORE: To ganger!

MAFFI: Det gjorde jeg. Men jeg glemte det.

ALI AFSHAR: Jeg måtte studere hardt for linjen min.

MAFFIA: Du var veldig flink.

THOMAS: Det var blodet. Det var tingen med nakkeproteser. Det var morsomt fordi de hadde alt planlagt, men da vi kom dit, var garderoben ferdig helt opp, og spesialeffektgutta hadde gjort det litt for langt ned, så jeg måtte på en måte gjøre en av disse tingene, som endte opp med å trene antar jeg.

MADELEINE MCGRAW: Jeg antar at det er en grunn til at vi alle liker skrekk så mye fordi vi alle elsket de mest grafiske tingene som har skjedd oss.

'The Curse of the Necklace' tatt på bare 17 dager

For alle her og for de kommende fansen som vil se denne Q

MADELEINE MCGRAW: Og 2 millioner dollar.

MOORE: 17. The end. Og som tre måneder fra dagen vi begynte å skyte til dagen den ble levert. We're all GOATs.

LIND: Jeg tror det ville vært fint om folk gjorde det ikke husk at jeg sa forferdelige ting til barn. De elsket det. Du er demonoid, og du er Homunculus, og de elsket det!

MADELEINE MCGRAW: Hun fikk oss bokstavelig talt poser som sa det. Det betyr så mye, faktisk.

LIND: Jeg elsker deg.

MADELEINE MCGRAW: I love you, too. [ler]

JUAN PABLO ARIAS MUÑOZ: Jeg tror det er hvor gøy vi hadde det og hvor stor familie vi ble på settet. Filmen er veldig skummel og veldig tett, og den er skummel, men så ringte vi cut og alle hadde det veldig gøy etter opptakene. Det er sannsynligvis noe interessant for folk - skrekk er på skjermen, men det er ikke en skrekkfilm bak kulissene . Det er litt av en komedie.

JP, jeg er fascinert av redigeringsprosessen fordi det er der alt kommer sammen. Snakk litt om hva du lærte mens du klippet filmen og også hvordan du fant ut hvor og når du ønsket å avsløre nøkkelinformasjon til publikum fordi disse valgene er utrolig viktige.

MUÑOZ: Spesielt i denne filmen gikk vi inn med et veldig bra manus, med en virkelig godt utformet struktur som jeg tror virkelig hjalp oss på den lille tiden vi hadde. Vanligvis, når du er i produksjon, har du ikke tid til å bekymre deg for strukturen til filmen, og du har ikke tid til å bekymre deg for hvordan hver enkelt informasjon henger sammen fordi du bare kan fokusere på nåtiden, og selvfølgelig filmer du ting i uorden. Så du har en ide om hvordan ting kommer til å henge sammen senere, men du har ikke tid til å bekymre deg for det, så du kan bare håp at du gjorde det arbeidet før. Og John gjorde en fantastisk jobb og ga oss et manus som var lufttett , så da Brett [Hedlund] og jeg, vår fantastiske redaktør, kom inn i klipperommet, tillot det oss virkelig å fokusere ikke på å oppnå en struktur eller en godt fortalt historie, det handlet mer om å lage atmosfæren og lage relasjonene mellom disse karakterene.

En ting som jeg også lærte, foruten å gå inn i det med et flott manus er allerede et etappe opp, er å ha en fantastisk rollebesetning som bare ikke vil gå glipp av, for også den andre tingen som skjer i redigeringsrommet er at du ender opp med å fikse mange fremføringer noen ganger. Du håndverk forestillinger mye. Med denne rollebesetningen var det aldri noe problem. Denne rollebesetningen var på punkt i hver eneste scene. Og det ga meg også, igjen, plass til å lage filmen og fokusere på presisjonen og rytmen i å bygge en jumpscare, og ikke måtte bekymre meg for å redigere rundt ting. Det snakker mye om arbeidet til våre casting-direktører, det snakker mye om arbeidet til denne rollebesetningen, om forfatteren vår, av produsentene våre, og igjen om Brett, som er en så fantastisk talentfull og også erfaren redaktør som har laget de fleste av ESXs filmer. Jeg lærte at når du jobber med folk som du har en merittliste med det, har du en stenografi med, igjen, det lar deg bare fokusere på det kreative og problemene flyter liksom bare. De løser seg selv i prosessen.

Dette var den vanskeligste scenen å få rett i The Curse of the Necklace

Det er alltid en mulighet til å gjøre det bedre.

Jeg har snakket med mange regissører, og de snakker alltid om at det alltid er én scene som de finjusterer til siste slutt. Hvilken scene eller sekvens i denne filmen var den du stadig gikk tilbake til, om noen, for å finpusse eller justere?

MUÑOZ: Det er et godt spørsmål. Jeg tror det blir seansen. Det er en så flott mulighet til å fortelle en scene i perspektivet til tre forskjellige karakterer eller tre forskjellige øyeblikk, og vi hoppet inn og ut av virkeligheten, og vi skulle fra stuen inn på soverommet, og vi prøvde å, ja, fortelle historien, men vi prøvde også å skape en følelse av rytme og en følelse av tempo som fortsatte å bygge seg opp og kept building up into a climax, building up valleeys og peaks så you could get scared, but you alså could kind of settle down og then get scared again. The importance of contrast realley comegs into mind there, because you can't get scared if you're getting scared alle tiden. Så du trenger stillhet for å finne deg til rette før du kan gå tilbake til det. Så jeg tror at seansesekvensen var noe vi endte opp med å komme tilbake til og foredle og foredle, selv om den første versjonen var ganske bra.

Det var alt der. Disse gutta har gjort jobben sin, så når vi først kom inn i redigeringen, og så når vi fikk inn musikken, måtte Jamie [Christopherson], vår store komponist, komme inn og virkelig tenne lunten i det hele for å gjøre det til en kontinuerlig sekvens. Det er sekvensen jeg vil si at vi stadig kom tilbake til, ikke for å fikse det, men for å gjøre det bedre. Det er alltid en mulighet til å gjøre det bedre.

Dette spørsmålet er til produsentene. Hver film har unike utfordringer. Hva var noen av de store hindringene dere møtte i tillegg til å prøve å få et mirakel til å skje på 17 dager?

AFSHAR: En stor en ville være de to Davidene som dere alle sto opp for, noe som var veldig morsomt. Det var det beste noensinne. For å få lederne her hos Warner Bros. til å tro på oss, til å faktisk trekke en avtrekker, for å si, gå og gjør dette. Fordi akkurat nå, slik verden er, det er ikke lett å få en film grønt med streaming og teatralsk , og this og that. I think our challeenge to try to get this off the ground is to get people to trust you. I megan, we are rask , og we've never done it this rask. You tell såmegbody you're gonna shoot this in Atlanta in 17 days with two young stars, with a new director, og, I'm gonna deliver it to you on timeg, on budget, which we always do thanks to [Christina Moore], that's realley the biggest challeenge that I face at the ground level if you will. But once you get those people believing in you og you do right by them og you don't sleep og you just work, work, work, it's a team, it’s a village og a family that does it. I think that's kind of where it gives birth. That's where it started.

Og bilene var også vanskelige å få tak i. Bokstavelig talt, vi kunne ikke få biler. Jeg skal fortelle deg en hemmelighet om en av dem - et par av dem er faktisk nyere enn året vi er i. Du vil ikke legge merke til det, men vi dro til en Cars

25 skrekkfilmer som vil gi deg de største hoppeskremmene

Hold fast i setet ditt.

MOORE: Det er morsomt, jeg tror jeg skal gå og gjenta det JP sa - at det var rart. Du forventer at en skrekkfilm er litt knasende eller full av konflikter eller at folk er ukomfortable, og det var som om vi filmet en rom-com. Jeg mener, klemmene, talene, takken for alles harde arbeid.

AFSHAR: Det gjorde meg ubehagelig. For mye klem.

MOORE: Så mye klem. De ropte kutt og du kunne bare høre ekko hulk og alle klemmene og alle klemmene. Så kommer jeg til å få problemer hvis jeg sier det var det ikke så utfordrende? Ting falt liksom inn...

AFSHAR: Det var fryktelig. Vi trenger to ganger pengene og to ganger neste gang, ikke sant?

MOORE: [ler] Vi har en flott gruppe, og alle tok den med seg. Og så, i innlegget vårt, ville det ha vært en kamp som ville ha drept oss døde, men vi hadde en fantastisk DP, [Reuben Steinberg], fantastiske posthus som vi har jobbet med. Vi har store, store, store forhold - syv år med disse menneskene - så de vil bøye seg bakover, de vil få VFX ferdig på halvannet minutt. Det, vil jeg si, ligner det det var på settet. Det er relasjoner. Det handler alltid om kjærlighet og vennskap.

AFSHAR: [Til publikum] Og dere er en del av det fordi det er så mange kjente fjes som var her før, folk som fløy inn. Mine kusiner Tina og Charlie. Charlie Benedetti. Hun finansierte vår siste film i fjor. Så dere er en del av dette oppdraget. Vi kunne ikke gjort dette uten deg. Så alt er kjærlighet, og dere er en del av det.

Rising Stars and Directors on the Rise

Hva gleder du deg mest til publikum skal oppleve og se i filmen når den kommer 27. september?

DUCEY: Dette er enkelt fordi det er å se disse McGraw-jentene sammen på skjermen. For et fantastisk par de er, hvor dyktige de begge er. Jeg tror mange kommer til å bli imponert.

LIND: Jeg tror folk vil komme bort fra å tenke JPs the shit, og det er det de burde tenke. Han er en å se på. Han er virkelig flott.

MADELEINE MCGRAW: Jeg er enig i det.

Jeg er enig.

LIND: Han er virkelig den mest omtenksomme, sjenerøse personen å jobbe med, så takk, JP, og bravo. Bravo, alle sammen.

AFSHAR: Jackie må si noe. Hun har ikke sagt ett ord. Si noe, Jackie.

JACKIE MCGRAW: Jeg er bare takknemlig for å være her.

DUCEY: Jeg tror også folk kommer til å bli superimponert over utseendet til filmen, spesielt hvis de vet hvor mye penger vi måtte bruke. Og det er selvfølgelig denne fyren, vår direktør, og så vår DP, Reuben Steinberg. Du ville ikke vite at han lager prangende reklamer på fritiden som en sidehobby fordi han får mørke skrekkfilmer til å se veldig bra ut.

Dette er ingen BS, jeg er så imponert over JP. Hva dere klarte på 17 dager og utseendet til filmen, og hvor filmatisk kan den være når dere ikke hadde tid til å lage dette? For virkelig, jeg gir deg enorme rekvisitter.

MUÑOZ: Jeg gjorde ingenting. Jeg satt bak en monitor. Det var dem.

MOORE: Noe jeg ville elske for publikum å ta bort er - Jackie, jeg tror det var uttrykket du brukte - den lille filmen som kunne. Gå, folkens. Enhver. Hvis du har en idé, du har en drøm, du er ung, du vil legge ut noe der ute, nå spesielt – iPhones – du kan gjøre det! Hollywood er ikke trist, det er ikke over, det dør ikke. Som, kom igjen, kom igjen! Indiefilmen lever! Du kan gjøre det.

Halskjedets forbannelse er på kino 27. september og VOD 1. oktober. Sjekk ut lenken nedenfor for visningstider nær deg.

Skaff deg billetter