Christopher Nolan-filmer rangert fra verst til best

Fremveksten av Christopher Nolan som filmskaper har vært fascinerende. Fyren er utvilsomt en av de veldig få regissører som har innflytelse til å lage stort sett hva de vil. På et tidspunkt da Steven Spielberg har problemer med å samle finansiering for prosjektene sine, kombinasjonen av Nolans ufeilbarlige billettkontorsuksess og høye kritikerroser gjør ham til et lavrisikoprospekt for et hvilket som helst større studio, selv om du setter grønt lys på et budsjett på for eksempel $165 millioner for et originalt sci-fi-epos.

Men mens Nolan er nå ganske mye de fullført prestisje storfilmskaper, begynte han ikke å lage massive filmer. Han tok heller ikke den nå litt vanlige ruten med å churne ut en godt mottatt indie og deretter umiddelbart hoppe inn i de store ligaene. Nolan begynte med å lage utrolig småskala filmer, og jobbet seg sakte opp til sin første storfilm, men gjennom hele filmen holdt han følsomheten for filmskaping intakt: ambisiøs narrativ struktur, utrolig seriøse historier med høy innsats, og intens karakterfokus. Disse kjennetegnene er like utbredt i Nolans første film, $6000 noir Følgende , som de er i noe sånt The Dark Knight .

Som et resultat av Nolans sylskarpe fokus og, starter med Batman begynner , konsekvent suksess med et generelt publikum, har han blitt en av de mest elskede filmskaperne som jobber i dag. Nolan har så mye slagkraft at han stort sett reddet filmfotografering fra å bli foreldet av digital. Så gitt Nolans betydning, talent og virkning, føles det klokt å se tilbake på filmografien hans som helhet. I hvilket format spør du? Vel ved å rangere hver eneste film fra verst til best, selvfølgelig. Se, Christopher Nolan-filmer rangert.

RELATERT: 10 undervurderte forestillinger i Christopher Nolan-filmer

12. Tenet

Hovedpersonen (John David Washington) snakker med Neil (Robert Pattinson) mens de går ved siden av hverandre på gaten i 'Tenet.'

Tenet er en frustrerende film. Som med alle Nolan-innslag er det mange gode ideer der inne, men i utførelse føles dette endelig som Christopher Nolan-filmen der hans rekkevidde var utenfor hans rekkevidde. Det er på en måte bakt inn i materialets DNA, ettersom hele konseptet med 'tidsinversjon' er vilt forvirrende, og i motsetning til noe sånt som Oppstart der konseptet er forklart gjennom handling, er hele denne tidsinversjon-tingen fortsatt vanskelig å feste seg til før du er godt i gang med tredje akt. Dette er også filmen hvor Nolans tilbøyelighet til å lage rotete lyd blander seg virkelig kommer vekk fra ham - når du har problemer med å forstå filmen og de dialogue that's a frustratig problem. Og likevel de spectacle is admittedly jaw-droppig, og John David Washington og Robert Pattinson er karismatiske ledere (eller så mye de kan være i disse dempede rollene). Når du når filmens siste scene låser alt seg på plass, og mens jeg fant opplevelsen av å se Tenet alternativt forvirrende og litt kjedelig, den slutten gjør meg ivrig etter å se denne verden og disse karakterene på nytt i en oppfølging eller oppfølger.

11. The Dark Knight Rises

Bane (Tom Hardy) og Batman (Christian Bale) kjemper i The Dark Knight Rises

Her handler det om The Dark Knight Rises : det er faktisk ganske bra, helt til det ikke er det. Det begynner overbevisende nok, med tidshoppet som gir Nolan og medforfatter Jonathan Nolan de opportunity to brig to light a completely different shade of Batman, og seeig Christian Bale Bruce Waynes humlende tilbake i kampform er en morsom liten montasjesekvens. Og hei, Anne Hathaway er hun ganske svulstig som Catwoman, er hun ikke? Men så snart Banes hovedplan tar grep, begynner filmen å falle fra hverandre. Det er store logiske sprang inn The Dark Knight Rises -like Joseph Gordon-Levitt å vite at Bruce Wayne er Batman på grunn av øynene mens folk som Gordon eller Rachel ble lurt. Og narrativet er utrolig kronglete, med Nolan som en halvdårlig uttalelse på Occupy Wall Street uten noen oppfølging, hele tiden er en hel by i karantene i flere måneder fordi en galning sier at han har en bombe.

Men dette er en tegneseriefilm. Det gjør det ikke alle må gi mening. Hvis bare andre halvdel av filmen var så interessant som den tror den er, kunne disse logiske sprangene bli børstet over. Men dette andregangshoppet er misforstått, siden det slipper all luften ut av ballongen for å si det sånn, og vi lurer på nøyaktig hvordan mekanikken til en gal mann som holder en by som gissel i fem måneder fungerer. Og vi vet fortsatt ikke helt hvorfor Bane gjør alt dette, noe som gir lite vekt til handlingene hans mens Tom Hardy — en av de mest interessante artistene som jobber i dag — hindres av en dårlig oppfattet karakter, for ikke å nevne en maske som tapper Bane for all karisma. Tempoet er over alt, den store Talia Al Ghul-avsløringen er for lite for sent (hun burde vært satt opp som skurken mye tidligere, for å gi oss en følelse av emosjonelle innsatser), og John Blakes vri navnavsløring er vektløs. For noen som er så interessert i å skjære ut sin egen vei, føles mye av Christopher Nolans trilogi-capper som fanservice, og det passer dårlig.

10. Søvnløshet

Al Pacino og Robin Williams i Insomnia

Som jeg nevnte før, er Nolans filmografi en veldig kalkulert trappestige. Han hoppet ikke fra sin debutfilm til en stor blockbuster-oppfølger – han vokste både i fremtreden og talent gradvis, og hvis Følgende var det lille budsjettbildet som fikk foten inn døra og Memento var breakout-indien som satte ham på kartet, Søvnløshet er der han beviste at han kan jobbe inne i studiosystemet. Søvnløshet er ikke en dårlig film, men den er helt forglemmelig. Selv om det ved første øyekast ser ut som om han kan ha taklet denne nyinnspillingen av den norske thrilleren fra 1997 med samme navn som et studiooppdrag, er faktum at han var interessert i å lage Søvnløshet selv før Memento , så det er like mye et lidenskapsprosjekt som noe annet. Det er bare … veldig enkelt.

Nolan har et enormt ensemble til rådighet med Al Pacino spiller en litt skitten politimann hjemsøkt av dårlig samvittighet fra muligens å drepe partneren sin. Robin Williams spiller en skjult morder i Alaskas landskap, og Hilary Swank er den friske småbypolitiet som idoliserer Pacinos storbydetektiv som har kommet for å hjelpe til med å løse drapet. Filmen tar sikte på å ta oss inn i det stadig mer utmattede sinnet til Pacinos karakter, og Nolan lykkes absolutt med å sette oss i dvale, men hele filmen sitter litt der, ikke forferdelig, ikke kjedelig, men heller ikke helt overbevisende heller. Williams er filmens høydepunkt, og viser frem sine dramatiske ferdigheter som var altfor undervurdert gjennom hele karrieren, og Nolan får sjansen til å male med et mye større lerret – det er her hans viktigste helikopterskudd fra luften ble født.

Søvnløshet er en helt grei film og en solid nok studiodebut, men viktigst av alt viste den at Nolan kunne håndtere A-liste-ensembler og et større omfang samtidig som han beholdt sin forkjærlighet for tett såret spenning. Det er et springbrett, på slutten av dagen. Et helt greit springbrett, men ikke en du er ivrig etter å besøke så ofte som de andre.

9. Følger

Christopher Nolan’s debut feature Følgende er desto mer imponerende i ettertid. Noiren fra 1998 var et lidenskapsprosjekt for regissøren, som tok et helt år å fullføre produksjonen da rollebesetningen og mannskapet hans alle hadde dagjobber. Men resultatet er et solid garn der Nolans selvtillit som regissør allerede er fullt ut formet. Dette er ikke arbeidet til noen som er det prøver å være filmskaper; det er arbeidet til en født filmskaper. Den kronglete historien om en slitende ung forfatter som følger fremmede rundt i Londons gater bare for å bli fulgt av en fremmed også er klassisk noir, og visuelt fanger Nolan intensiteten og paranoiaen til hovedpersonen hans gjennom rikelig med håndholdt, slående svart-hvitt-fotografering (Nolan fungerte som sin egen kinematograf). Historien utspiller seg i en sprukket fortelling – som vil bli et kjennetegn på Nolans filmer fremover – og selv om konklusjonen er noe konstruert, er den likevel tilfredsstillende.

Nolan her henter mye inspirasjon fra de store innen noir-sjangeren, men hva gjør Følgende skiller seg ut er at Nolan gjør denne historien til sin egen. Det er ikke bare et riff på et velprøvd format; det er en original film som fremkaller det formatet. Selv om bildet har problemer med å stable opp mot Nolans mer gjennomførte verk, er det en helvetes debutfunksjon som absolutt var et skilt for ting som skulle komme.

8. Interstellar

Matthew McConaughey i Christopher Nolans Interstellar

Interstellar er Christopher Nolans mest frustrerende film. Etter å ha fullført Dark Knight-trilogien sin, hadde filmskaperen som mål å utvide horisonten ytterligere med et ekte sci-fi-epos. Samtidig forsøkte Nolan å strekke sin følelsesmessige rekkevidde ved å jorde filmen med et far-datter-forhold. Like The Dark Knight Rises før det, Interstellar er bra til det ikke er det – selv om det i dette tilfellet er det stor til det ikke er det. Verdensbyggingen av både det jordbundne nær fremtidslandskapet og scener med nye planeter er enorm, med Nolan, kinematograf Hoyte van Hoytema , og produksjonsdesigner Nathan Crowley tilbyr en rekke forskjellige landskap som holder den visuelle ganen dynamisk. Og det er forankret av en virkelig fantastisk forestilling fra Matthew McConaughey , et vilt ambisiøst manus, og noe av komponistens beste verk Hans Zimmer sin karriere. Og så dukker Dr. Mann opp.

Problemet med Interstellar er Nolans behov for å kaste inn en siste vri for å overraske publikum, og ankomsten og påfølgende sabotasje fra Matt Damon 's Dr. Mann er en snuble som filmen ikke klarer å komme seg fra. Metaforen er så åpenbar at den mister all effekt, og denne svingen er til syvende og sist en omvei som historien ikke trenger. Det drivende emosjonelle hjertet av Interstellar er den interne kampen mellom Coops ønske om å se familien sin igjen og sikte på å videreformidle menneskearten, med karakteren som gjør alt i hans makt for å oppnå begge deler. Denne Mann-omveien tjener bare til å overraske publikum og kaste inn enda et par kuler, noe som trekker ned historiens emosjonelle engasjement.

Dessuten når Coop gjør endelig komme tilbake til datteren sin, han tilbringer hele fem minutter med henne før han flyr ut i verdensrommet igjen, fordi grunner. De hel filmen handler om at Coop vil se datteren sin igjen, og nå forteller du meg at han ikke kommer til å bruke hvert siste våkne øyeblikk hun har forlatt ved sin side? Konklusjonen undergraver filmens følelsesmessige drivkraft i tjenesten for mannens behov for å utvide rekkevidde-temaet, og det er følelsesmessig usant.

Og likevel , de første 2/3 av filmen er fantastisk engasjerende og oppfinnsomme, med Nolan som fremtryller noen virkelig spektakulære blandinger av praktiske og visuelle effekter for å tilby et romlandskap som vi aldri har sett før. Og birollene er veldig solide også, med Anne Hathaway leverer en spektakulær monolog om kjærlighet og vitenskap. Noe som igjen gjør sluttakten av filmen så mye mer frustrerende. Så selv om filmen ikke er stor på grunn av at Nolan gir etter for sine verste tendenser, gjenstår den del av en flott film, og er en bemerkelsesverdig (og nysgjerrig) oppføring i Nolans filmografi likevel.

7. Batman begynner

Christian Bale as Batman i Batman begynner

Det er rart å tenke på det Batman begynner var ikke en umiddelbar sensasjon gitt dens utbredte innvirkning på superheltsjangeren, men selv om filmen absolutt var en suksess, var den ikke helt et fenomen ved utgivelsen. Og likevel, i årene som kommer begynte pitches å strømme inn for prosjekter beskrevet som en grusom omstart i stil med Batman begynner , ettersom Nolan i hovedsak skapte en hel undersjanger med sin nye versjon av Batman-karakteren. Ved å jorde superheltfilmen i en hard virkelighet uten spor av overnaturlige eller overjordiske evner, Batman begynner overskrider sjangeren og blir i hovedsak et storstilt drama.

Det var et strålende trekk fra Nolans side, og det skapte ikke bare en rekke imitatorer, men det lanserte også en av de mest minneverdige trilogiene i historien. Vi ser ikke engang Christian Bale i Batsuit til langt inn i filmen, men det spiller ingen rolle fordi manuset – av Nolan og David S. Goyer – er fengslende i seg selv, og tilbyr en superhelt-take som er ulik noen vi har sett før.

Bale er et inspirert valg om å ta på seg Bruce Wayne/Batman-mantelen, og injiserer karakteren med en rekkevidde og menneskelighet som bare Michael Keaton noen gang vært nær berøring før, og likeledes, Michael Caine Den helt nye versjonen av Alfred viser seg å være et glimt. Og mens Batman begynner er absolutt jordet og grusom, det er også den morsomste filmen i Nolans Dark Knight-trilogi, med mye humor som kommer fra Morgan Freeman Lucius Fox og forholdet mellom Bruce og Alfred. Katie Holmes Rachel Dawes viser seg å være en avgjørende forbindelse til Bruces fortid, så vel som en fascinerende karakter i seg selv, og Cillian Murphy er herlig gal som den skurke fugleskremselen.

Mens filmen begynner å vakle litt i sin tredje akt ettersom Batmans no-kill-kode får en enkel utgang som egentlig ikke er en out i det hele tatt, avsløringen av Liam Neeson som Ra's Al Ghul tjener til å forsterke hvorfor Bruce valgte å bli The Batman i utgangspunktet og pakker filmen inn på en måte som er både tematisk og visceralt tilfredsstillende. Batman begynner er filmen som beviste at Nolan hadde noe helt unikt å bringe til storfilmsjangeren, og han har tatt ambisiøse svingninger siden den gang.

6. Prestisjen

Hugh Jackman som Robert Angier ser på en person utenfor skjermen i The Prestige

Prestisjen er den mest essensielle filmen for å låse opp filmskaperen Christopher Nolan. Det taler til hans overordnede filosofi når det kommer til historiefortelling, og temaene er utbredt i nesten hver eneste av filmene hans. Det er tilfeldigvis også en av hans beste filmer til dags dato.

Batman begynner var Nolans første inntog i store blockbuster-territorium, og selv om det tok noen måneder før det sank inn i at Nolan egentlig hadde skapt en helt ny type superheltfilm, gikk regissøren videre til et prosjekt han hadde tenkt på å lage en stund: Prestisjen . Filmen er en tilpasning av Christopher Priest roman med samme navn om duellerende tryllekunstnere tidlig på 1900-tallets London, men temaene besettelse, ambisjoner og offer for arbeid/kunst er tidløse og alltid tilstede i alle Nolans filmer.

Ensemblet til Prestisjen er fantastisk, men Hugh Jackman og Christian Bale skinne klarest som de nevnte duellerende magikerne. Dette er en film som må fungere på flere nivåer, og Jackman og Bale tar seg opp og klarer absolutt de dynamiske prestasjonene som kreves av dem. Det er vendinger å spare på Prestisjen , men gitt at dette er en film om magikere , det er perfekt i tråd med temaene i filmen. Hele bildet i seg selv er oppsummert i åpningsscenen, som Michael Caine forklarer de tre nøklene til ethvert godt magisk triks: The Pledge, The Turn og The Prestige.

Dette er en formel som Nolan tydelig tok til seg, og viktigheten for disse magikerne av å imponere publikum, om bare for et sekund, med noe virkelig utenom denne verden, etterligner Nolans mål med hver og en av filmene hans – noen ganger til en feil. Men dette er Christopher Nolan og alt, historien kan ikke bare fortelles i kronologisk rekkefølge, og den sprukne fortellingen tjener til ytterligere å fordunkle de forskjellige triksene som er gjemt i filmens ermet. Og når du først har sett The Pledge, er opplevelsen av å se filmen igjen som ny, ettersom intrikatheten og omsorgen som Nolan håndterer (og skjuler) de forskjellige avsløringene er fantastisk.

Men hvis filmen rett og slett handler om å overraske publikum, er det et tomt kar, og Prestisjen står som en av Nolans mest følelsesmessig tilfredsstillende filmer. Med Jackmans Angier og Bale's Borden har vi to menn drevet av ønsket om å bli vellykkede tryllekunstnere, om enn hver med sitt eget verdisett for hvor langt de er villige til å gå for å bli virkelig minneverdige. Begge er drevet av besettelse, til slutt til tragiske mål, og Nolan telegraferer den emosjonelle drivkraften for hver enkelt slik at publikum er genuint investert i resultatet av deres personlige historier, ikke bare venter på at den andre skoen skal slippe.

Prestisjen er en film som blir overskygget av Nolans større eller flashigere filmer, og jeg innrømmer at før jeg så den på nytt nylig, hadde jeg mine reservasjoner om hvor høyt oppe denne listen ville komme. Men det er en av Nolans mest suksessrike filmer når det gjelder å blande narrativ, karakter og følelser, og et tiår senere står den som en av de beste – og mest essensielle – filmene i karrieren hans.

5. Oppstart

Joseph Gordon-Levitt walks on walles i Oppstart.

Oppstart er en high-wire-handling av den mest ambisiøse typen, og jeg kan fortsatt ikke tro at Nolan klarte det. Den første loglinen for filmen var en tyveri-thriller satt innenfor sinnets arkitektur, og det er omtrent like kortfattet – og nøyaktig – som man kan sette premissene for denne originale sci-fi-thrilleren. Omfanget av filmen er på en gang massiv og utrolig spesifikk, og at Nolan var i stand til å lage denne flerlags ensemblefortellingen med en slik presisjon og klarhet er et mindre mirakel.

Når det gjelder ren underholdning, Oppstart er vanskelig å slå. Nolans henrettelse her, i samarbeid med kinematograf Wally Pfister , er forbløffende nydelig, men også utrolig dynamisk, ettersom filmskaperen setter hver del av historien i en visuelt distinkt setting. Dødballene inn Oppstart er noen Matrise -nivå ting, fra null-gravity gangen slåss med Joseph Gordon-Levitt til det snøbundne, James Bond-aktige sammensatte angrepet.

Men selv om action og skuespill er bra, er de til syvende og sist ikke oppfyllende. Heldigvis, Leonardo DiCaprio 's Cobb gir følelsesmessig skyggelegging til overs, siden karakterens siste jobb involverer emosjonelle innsatser av høyeste orden. Nolan avdekker sakte mysteriet bak Cobbs forhold til kona, spilt av Marion Cotillard , og DiCaprio gjør en enorm jobb med å sette publikum på tærne. Cobb er fyren med alle svarene, men utseendet på DiCaprios ansikt når Mal blir mer og mer intenst involvert i Inceptions telegraferer frykt, tvil og ren terror, noe som gir oss en uro over jobben som helhet. På toppen av det, er Nolans grep om spenning mesterlig, da han omhyggelig lager hele Inception-jobben – i utgangspunktet de to siste aktene i filmen – som en kontinuerlig setekant.

Oppstart fungerer på en rekke nivåer, og en som er veldig engasjerende er korrelasjonen mellom denne gruppen og et filmlag. Cobb er filmregissøren, Ellen Page sin arkitekt er hans manusforfatter, Tom Hardy sin forfalsker er skuespilleren hans, Ken Watanabe 's moneyman er studiosjefen osv., og de jobber alle mot ett mål: å få drømmen til å bli virkelighet.

Nolans arbeid med Oppstart er virkelig mesterlig, med alle stykkene som passer perfekt sammen for å lage ikke bare en helvetes film, men en helvetes film opprinnelig film. At filmen spilte inn over 800 millioner dollar på billettkontoret, taler om Nolans evne til å trylle frem original prestisjeunderholdning for massene uten å trenge å sikre ens veddemål med pandering eller klisjeer, og det er grunnen til at han er en av de største filmskaperne som jobber i dag.

4. Dunkerque

Dunkirk er et rent opplevelsesrikt stykke filmskaping – en fullstendig oppslukende, helt unik versjon av en film fra andre verdenskrig. I stedet for å velge et par karakterer å følge eller skape en fiktiv dramatisk fortelling innenfor den overordnede strukturen for evakueringen av Dunkirk, bestemmer Nolan seg i stedet for å sette publikum i denne begivenheten ved å bruke hans største verktøy: kino.

I ettertid kan filmer som Oppstart og Interstellar arbeidet med å forberede publikum på den narrative kompleksiteten til Dunkirk . Nolan forteller tre historier som foregår på forskjellige tidslinjer samtidig - med fly, til sjøs og til lands. Publikum faller raskt inn i sporet av det Nolan gjør her fordi de har sett Oppstart , og den stenografien lar Nolan raskt fordype seerne i denne opplevelsen.

Denne hengivenheten til opplevelseskino er mildt sagt ambisiøs, men den fungerer fullstendig. Nolan sender klokt ut med hauger av dialog eller gir karakterene sine komplekse bakhistorier som lar publikum relere. Vi forholder oss fordi vi føle de pressure dese characters are under, og de strong performances from de ensemble alleow de audience to put demselves i literalley anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we føle alle de same emotions as dese characters because Nolan has so carefully immersed us i deir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

På filmskapende nivå, Dunkirk er forbløffende. I samarbeid med kinematograf Hoyte van Hoytema på IMAX og 65 mm-film, fanger Nolan bilder som er herkulære i sin klarhet, men han glemmer heller ikke at han jobber med film, som kan være et majestetisk medium. Det er bilder i denne filmen som er nesten utenomjordiske, men Nolan bruker ikke visuelle effekter eller kameratriks – han bruker bare de beste verktøyene han har til rådighet med stor dyktighet for å bringe disse bildene til live. Dette er en historie om heltemot i møte med nederlag; om menn som jobber sammen for å overleve. Det er enkelt nok, men Nolan forstår den emosjonelle kraften til den grunnleggende ideen, og er avhengig av filminstinktene hans for å få den gjennom.