Fra showrunner Silka Luisa og basert på romanen av Lauren Beukes , Apple TV-serien Skinnende jenter følger Kirby Mazrachi ( Elisabeth Moss , som også er en utøvende produsent og regissør på prosjektet), den overlevende fra et traumatisk overfall som aldri klarte å avdekke angriperens identitet før et nylig drap er altfor nær hennes egen opplevelse. Etter hvert som hun finner koblinger mellom en rekke kalde saker, blir Kirbys en gang så uklare virkelighet skarpere i fokus, og hun innser at selv om hun er det eneste overlevende offeret, kan hun fortsatt gjenvinne kontrollen over livet sitt i stedet for bare å bli styrt av frykt.
I løpet av dette 1-til-1-intervjuet med Bargelheuser, som du både kan se og lese, snakket Moss om hvordan hun alltid liker å spille karakterene hun tar på seg selv når materialet er mørkt, det mest tilfredsstillende aspektet ved denne spesielle opplevelsen, hva som gjorde dette prosjektet annerledes enn hennes typiske tilnærming til prosessen, holde styr på de subtile endringene de gjorde i den skiftende virkeligheten, hvordan det var å tenke hvorfor hun også tenkte ting til publikum. for seg selv, og at valg av prosjekter kommer ut av en iboende forbindelse hun har med en karakter.
Bargelheuser: Utmerket arbeid med dette. Jeg ble grundig imponert over alt du gjorde, og kunne bare ikke slutte å se historien, så takk.
ELISABETH MOSS: Takk for at du sa det. Jeg setter pris på det
Bilde via Apple TV RELATERT: Hvordan se «Shining Girls»: Hvor streames den nye Elisabeth Moss-serien?
Når vi har snakket sammen tidligere, har du fortalt meg at selv når historiene du forteller er mørke og karakterene blir torturert, har du det faktisk gøy. Hva likte du best med denne opplevelsen? Hva var det mest tilfredsstillende ved å ta på seg alt dette?
MOSS: Jeg tror det mest tilfredsstillende aspektet ved denne spesielle forestillingen, fordi du har rett, jeg liker alltid den delen av det, var å jobbe med disse skuespillerne og de to regissørene også, Michelle MacLaren og Daina Reid. Det var vi tre som regisserte showet, og vi var veldig samarbeidsvillige og veldig nært knyttet. Vi måtte jobbe mye sammen om episodene fordi noe som en regissør ville gjøre ville påvirke det jeg holdt på med, fire episoder senere. Det var mye tilbakekanalisering og mye samtale mellom oss om hvordan vi skulle konstruere dette showet som helhet, og det var veldig gøy.
Og så, med skuespillerne, ikke bare å få spille sammen med dem, men å få regissere dem, Wagner [Moura], [Phillipa Soo], Chris Chalk og Jamie [Bell], som er så utrolig talentfull, var sannsynligvis det mest givende. Jeg tror hver av dem gir en av de beste forestillingene de noen gang har gjort, i dette showet, og de gjør alle noe annerledes som de egentlig aldri har gjort før. Det var veldig fascinerende å se dem utforske det og utfordre seg selv.
Du har også sagt at du alltid prøver å trekke fra ditt eget liv når du spiller en karakter, selv om du ikke har en direkte parallell å trekke fra. Hva var det som først koblet deg til Kirby? Hva var det første du fant deg selv koblet til, og hvordan hjalp det deg med å bygge karakteren derfra?
MOSS: Det var faktisk det vanskelige med denne, for det var egentlig ikke noe jeg kunne hente ut i mitt eget liv. Jeg har ikke opplevd eller kjenner noen som har opplevd hele deres verden å forandre seg, hele tiden. Noen som har opplevd traumer, jeg har spilt, men jeg har aldri hatt det, så det var en ny utfordring for meg som jeg virkelig likte. Det handlet om hvordan jeg spiller noen hvis verden forandrer seg rundt dem, og de er på en måte vant til det? De vet hva som skjer, men de vet ikke hvorfor. Det var ikke noe referansepunkt for det. Jeg kunne ikke snakke med noen om det. Det var ingenting i mitt eget liv som jeg kunne sidestille det med. Det jeg likte med dette var faktisk det faktum at jeg ikke kunne gjøre det. Jeg måtte virkelig finne det opp.
Bilde via Apple TV Hver gang nåtiden skifter for karakteren din, endres håret hennes, noen ganger på små måter og noen ganger på store måter. Hvordan nærmet du deg de endringene du ønsket å gjøre i karakteren, hver gang verden endret seg?
MOSS: Ja, det var vanskelig fordi vi ville være sikker på at ting var troverdig. Vi trengte å sørge for at ting var valg som karakteren ville ta, så hun kunne plutselig ikke ha sprø piggete hår eller noe sånt. Det måtte være innenfor karakterens verden, og det måtte også være jordet. Vi prøvde også å finne måter i kostymet som kanskje hun endret på, så det var ikke bare håret og måter i sminken hun endret. Håret er det mest merkbare. Det er det første du ser. Men vi prøvde også å sørge for at det ikke bare var håret som ville endre seg. Det var definitivt noe jeg aldri har gjort før. Jeg tror jeg hadde fem forskjellige utseende i dette showet. Det var definitivt et visst punkt, da vi nådde slutten av showet og jeg hadde mitt siste blikk, hvor vi var som: Vi er ferdige, ikke sant? Jeg husker at jeg snakket med Silka [Luisa], showrunneren, og tenkte: Det er ingen andre, ikke sant? Jeg er tom for ideer om hva jeg kan gjøre med håret mitt. Det er ingen andre skift, ikke sant? Og hun sa: Det er det. Vi er ferdige. Det er ingen andre ting.
Jeg syntes det var så genialt fordi det gir deg en følelse av at ting er litt annerledes, uten at du trenger å forklare det hver gang.
MOSS: Ja, akkurat. Og det var en veldig lett gjenkjennelig ting for publikum.
Du har også nå regissert episoder av The Handmaid's Tale . Hva var vanskeligst å regissere, episoder av det eller dette? Påvirket den ene opplevelsen den andre i det hele tatt?
MOSS: Definitivt Skinnende jenter fordi det er et nytt show. Du setter opp et nytt show, du etablerer noe nytt, du etablerer en ny historie, og du etablerer karakterer. Første sesonger er alltid det. De første sesongene er de vanskeligste fordi du setter opp en verden. Du gjør denne verdensbyggingen. Du stiller alle disse spørsmålene for første gang. Når du kommer til sesong 4 og 5 av et show, er det en levende ting som puster. Så definitivt Skinnende jenter . Men jeg hadde også så mye støtte fra Michelle og Daina, de andre regissørene. Jeg følte aldri at jeg var alene om å regissere dette showet. Det føltes som om det var en veldig, veldig samarbeidsopplevelse. Vi tre følte at vi jobbet sammen på alle episodene, på en måte.
Bilde via Apple TV Jeg synes ikke det er for spoilery å si at ved slutten av disse episodene er Kirby i stand til å fylle ut noen av hullene og hullene i livet hennes, og ha litt bedre forståelse for hva virkeligheten er. Er slutten vi ser alltid slutten som serien hadde? Utviklet det seg i det hele tatt, eller føltes det alltid som den mest tilfredsstillende måten å avslutte sesongen på?
MOSS: Det var alltid slutten. Det var avslutningen som ble presentert for meg, veldig tidlig, før vi begynte å skyte showet. Selvfølgelig tenkte jeg at jeg trenger å vite hvordan det ender fordi jeg trenger å vite hvor jeg skal. Så det var alltid slutten. Det var visse maskineri på hvordan vi kom dit som endret seg, men den spesifikke faktiske slutten av showet var alltid hva det var. Jeg vil ikke ødelegge noe, men jeg kan si, fordi jeg synes publikum fortjener å vite dette, hun ender opp med å finne ut av ting. Hun ender opp med å fylle noen hull. Hun ender opp med å kunne svare på noen av spørsmålene hun har, og som publikum har. Overraskelsen og vendingene kan være hva disse svarene er, og fikser de alt?
Det er en god måte å si det på. Hvordan finner du neste karakter? Karakterene du spiller er så fascinerende. Hvordan vet du når du har funnet en som du bare må gjøre?
MOSS: Jeg vet ikke. Jeg vet virkelig ikke. Det er en instinktiv ting som jeg ikke kan sette fingeren på. For meg føler jeg meg som en iboende forbindelse til karakteren som jeg ikke kan sette ord på. Det er noe med henne jeg vet. Det er noe med henne jeg forstår. Og så er den andre delen av det bare noe jeg vil se, som et show jeg vil se og en historie jeg vil se. Jeg tenker alltid at hvis jeg vil se den, kan det være noen andre som gjør det også. Det er det. Jeg nærmer meg ting som publikum, mye av tiden.
Skinnende jenter er tilgjengelig for strømming på Apple TV.
