Escape at Dannemora Review: The Tense Drama Reveals a Bizarre True Tale

I 2015 brøt to innsatte ut av Dannemora-fengselet i delstaten New York og var på lammen i mer enn en måned. Fengselsbrudd er selvfølgelig alltid store nyheter, både på grunn av deres sjeldenhet og den økte risikoen for at rømningene skader sivile. Men det som gjorde denne historien spesielt interessant, var at disse to dømte morderne – Richard Matt og David Sweat – ble hjulpet av Tilly Mitchell, en gift kvinnelig fengselsarbeider, som de begge var seksuelt involvert med.

Denne forskrudde sanne historien fungerer som grunnlaget for Showtimes Rømning ved Dannemora , en 7-episoders begrenset serie fra Brett Johnson og Michael Tolkien , skrevet sammen med Jerry Stahl og directed in full by Ben Stiller . Den bruker arrestasjonen av Tilly Mitchell ( Patricia Arquette ) som et rammeverk rundt planleggingen og gjennomføringen av utbruddet av de to innsatte, Matt ( Benicio del Toro ) og svette ( Paul Dano ).

Selv om det er øyeblikk hele veien Dannemora der Stiller viser frem sitt talent for å skape spennende, anspente sekvenser angående intrigene frem til flukten, er serien kanskje enda mer dynamisk i sine stille karakterøyeblikk. Det er et utstillingsvindu for hovedrollene: del Toro er truende, utspekulert og forførende mot Matt (og produserer noe som kan være noen få memeverdige replikker), mens Danos oppfatning av Sweat er skjult, forsiktig og praktisk. Kanskje den sanne stjernen er imidlertid Arquette, som gir Tilly Mitchell et klemt ansikt og sur holdning gjennom et bovint uttrykk, hvorav sistnevnte matches mesterlig av Erik Lange som Tillys søte, men uvitende ektemann Lyle.

Stiller pakker alt dette inn i en atmosfærisk pakke, og får mest mulig ut av dystre vintervintre, kaoset i fengselet og de klaustrofobiske rammene til tunnelene og bygningsrørene mennene bruker for å rømme. Selv om det er noe oppblåsthet i hver episodes kjøretid, er seriens visuelle språk ekstremt bevisst. Det bygger opp Matts plotting sammen med Sweats økende desperasjon, og gir tid til de mekaniske prosessene i operasjonen deres, samtidig som den aldri viker unna mange eksplisitte seksuelle møter som på en eller annen måte er overraskende intime.

Det er mye intimitet i Dannemora av varierende type, men kanskje mest av alt i hvor naturlige og tilfeldige skuespillerne er i sine omgivelser. Produksjonen gjør at du bryr deg om skjebnen til leadsene, samtidig som du aldri slipper dem fra kroken for å være fullstendige skittposer. Men Dannemora har det ikke travelt med å avsløre ting om fortiden eller fremtiden den ennå ikke vil at seerne skal fokusere på, noe som kan være litt frustrerende. Noen ganger er det imidlertid vant til fantastisk effekt, som i en sen episode som tar seg tid til å forklare omstendighetene som førte Matt, Sweat og Mitchell til Dannemora. Før det tidspunktet vil vi nesten at de skal finne ut av ting - den episoden minner oss på hvorfor vi ikke burde.

Mye av Dannemora er skutt som en ransfilm, som setter opp spente forventninger fra selv vanlige handlinger. Detaljene i forbrytelsen og dens endelige utfall forsvinner mens vi lever i en konstant, ulmende spenning som forsterkes av nærbilder og karakterstudier. Vi føle frykten og utmattelsen og usikkerheten i hver sving, ikke fordi musikken gir oss beskjed (musikken, det skal bemerkes, ulmer også i bakgrunnen med mindre Tilly sprenger en popsang for arbeiderne i fengselsavdelingen hennes), men fordi serien så nøye har bygget opp en overbevisende sak for den gjennom minimalistisk, men fint utformet dialog. i det, Dannemora manuset får disse menneskene til å føle seg like ekte som de er, og bruker tid på å vise oss særegenhetene og personlighetene deres på måter som gjør dem noen ganger relaterte og andre ganger helt bisarre.

Det er en rytme til showets syn på fengselslivet som også er interessant, spesielt forholdet som Matt har til sin CO, spilt av David Morse , som han maler kunstverk for i bytte mot små tjenester. Andre handlinger føles imidlertid litt rastløse, som Matts forhold til en ung innsatt som han ser ut til å trene opp, samt Bonnie Hunt sin fine, men for det meste flate skildring som New York State Inspector General, Catherine Leahy Scott, som ledet den formelle etterforskningen. Michael Imperioli også gjøre en kort opptreden som New York-guvernør Andrew Cuomo , men det føles aldri som mer enn en distraksjon fra hovedhistorien.

Av alle karakterene utenfor den sentrale kjærlighetstriangelet, er det imidlertid den treg-på-oppturkende Lyle som viser seg å være den mest sentrale karakteren. Det er hans medfødte godhet som får Tilly til å ta en nøkkelbeslutning som endrer alle planene som var så nøye – og likevel på mange måter uforsiktig – laget. Lyle er ikke direkte involvert i noe, og likevel ganske enkelt ved ikke som en ekstrem skittsekk, klarer han å ende opp som en stille helt. Slik er det merkelige ved Dannemora , som er en blåsnipphistorie som grenser til det fantastiske. Avgjørende er det at serien aldri tar lett på motivene og svakhetene deres, og presenterer dem i stedet akkurat som de er: mennesker fanget i en drøm om noe mer som ikke kan unnslippe sine egne demoner.

Vurdering: ★★★★★

Rømning ved Dannemora har premiere søndag 18. november på Showtime.