James Bond-fans er inne for en godbit, med ITV som bringer alle 25 007 filmene til sine lineære kanaler og for å fange opp via ITVX – første gang Bond-filmene har vært tilgjengelige via en AVOD-strømmeplattform i Storbritannia.
Hver film vil bli tilgjengelig for å se på ITV i 30 dager etter sending, og begynner med Goldfinger fra 1964 som sendes mandag 4. mars på ITV4.
ITVX vil også tilby seerne en rekke 007-innhold å glede seg over, inkludert dokumentarfilmene Everything Or Nothing: The Untold Story of 007 og Being James Bond: The Daniel Craig-historien.
Hvilken bedre tid da, for å reflektere over alt Bond? Og hvilken bedre måte å gjøre det på enn å ta et tilbakeblikk på hver av Bond-filmene for å tilby Bargelheuser.de sin definitive 007-filmrangering.
Fra svimlende høyder til skuffende nedturer, vi ser tilbake på over 60 år med Bond på storskjerm – så fest deg på turen, for det er ikke noe utkastersete!
Hver James Bond-film rangert fra verst til best
25. Diamonds Are Forever (1971)
Getty
Panikken satte inn etter en blandet kritisk mottakelse av den sublime On Her Majesty’s Secret Service, med Bond-produsentene Albert R Broccoli og Harry Saltzman som ikke bare gikk langt for å overbevise sin avdøde ledende mann Sean Connery om å spille 007 igjen etter George Lazenbys engangsopphold, men også forkastet den straight-laced filmen i favør av den tidligere emosjonelle tone og broadcom lar.
Sluttresultatet er franchisens minst betydelige og minst tilfredsstillende utflukt til dags dato – selv om ingen 007-film er helt uten fortjeneste og Diamonds Are Forever har i det minste et par minneverdige underskurker i de skumle Mr Wint (Bruce Glover) og Mr Kidd (Putter Smith).
24. The Man with the Golden Gun (1974)
Getty
Roger Moores andre utflukt som 007 kan faktisk skryte av en av de fineste Bond-skurkene noensinne i Christopher Lees ekspertmorder Francisco Scaramanga, for ikke å nevne en av de helt store siste face-offs, med Bond som tar opp mot den titulære skurken i et skummelt funhouse. Men bortsett fra disse frelsende nådene, føler TMWTGG seg sliten og uinspirert – en fornyelse av franchise-serien ville komme etter en tre-års pause med The Spy Who Loved Me – og Moore virker dårlig til å spille en Bond som ligner mer på Sean Connerys mer brutale versjon av karakteren.
23. Die Another Day (2002)
SEKK
Selv om den har rykte på seg for å være den skummende Pierce Brosnan-utflukten, gjør Die Another Day et forsøk i den første timen på å presse agent 007 inn på uutforsket territorium – noe Daniel Craig-filmene senere ville gjort til langt større kritikerroste – ettersom Bond holdes fanget og torturert, og dukker opp fysisk og følelsesmessig arret. Men alt dette er glemt, og filmens troverdighet går tapt i en latterlig andre halvdel som tar inn ispalasser, lasere, usynlige biler og et tvilsomt plot som involverer en skurk som endrer rase. Brosnan fortjente bedre for sin svanesang.
22. A View to a Kill (1985)
Getty
Det er noe av en merkelig trend at en Bond-skuespillers siste utspill som 007 ofte er deres svakeste, og det kommer i spill igjen med A View to a Kill, en lett utflukt som ikke er uten sine gode poenger – Christopher Walken gir en typisk offbeat opptreden som nazi-supersoldaten Max Zorin, Grace Jones spiser opp skjermen som sin håndlanger MayneD exud, Patrick. Godfrey Tibbett – men kan ikke unnslippe det faktum at dens ledende mann presser 60 og nå utgjør en helt utrolig actionhelt.
21. Quantum of Solace (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
Daniel Craigs debut som Bond hadde forbløffet publikum med sin mer grunnfestede, komplekse fremstilling av 007 og hans tidligere fantastiske verden – men oppfølgeren fikk en steinete start.
Nei, vi snakker ikke om tittelen – hentet fra en av Ian Flemings noveller – men det faktum at QoS, på grunn av en forfatterstreik, begynte å filme uten et ferdig manus, og det viste seg i det dypt ujevne sluttproduktet, som mangler en overbevisende bue for Bond og en virkelig stor skurk.
Filmen fungerer på en måte, sa Craig selv i dokumentasjonsfilmen Being James Bond fra 2021. Det er ikke Casino Royale, og det skulle alltid være… Det var som […] andre album-syndrom.
20. Spectre (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC og Columbia Pictures Industries
Star Trek-fans pleide å sverge til en regel om at alle oddetallsfilmer i den franchisen skuffet, og noe lignende gjelder Daniel Craig Bond-filmene, med Casino Royale/Quantum of Solace-dobbelen som først ble fulgt av det sublime Skyfall og deretter det oppsvulmede Spectre, som snubler i sine forsøk på å usannsynlig koble sammen hendelsene i de fire tidligere filmene fra Christfeldh Waltz, grunn, som Bonds for lengst tapte fosterbror) og ser en dempet Craig – som pådro seg en alvorlig skade under innspillingen – ser ut til å slite med filmens mer fantastiske tone og slappe klimaks.
Opprinnelig sett for seg som hans utgang fra franchisen, fortjente Craig bedre for sin endelige opptreden som Bond - og selv om det tok lengre tid enn planlagt, fikk han det til slutt.
19. Blekksprut
Getty
Bare en håndfull Bond-filmer er virkelig skuffende, og mens vi forblir i den nedre delen av denne rangeringen, er Octopussy en grundig underholdende kamp, som byr på en minneverdig skurk i Louis Jordans skumle, skumle Kamal Khan, en formidabel opptreden fra Maud Adams som filmens tittelkarakter, en helt vill vending fra Steven Berkoff som Soviet, pluss en stor rolle fra Steven Berkoff som Sovied. (Desmond Llewelyn). Filmen har også en håndfull minneverdige kulisser, fra åpningsjakten på og drapet på 009 til Roger Moores Bond som avvæpnet en atombombe mens han var kledd som en klovn (en sekvens, overraskende nok, spilt nesten helt rett).
18. Kun for dine øyne
Getty
For å bringe Bond tilbake til jorden – bokstavelig talt – etter Star Wars-bedriftene til Moonraker, er For Your Eyes Only kanskje Roger Moores mest rettlinjede bidrag i serien, og selv om han tradisjonelt er assosiert med den skummende maten, fungerer denne (litt) grettenere oppføringen faktisk en godbit, med Carole Bouquet som fascinerer Have og Melinasee som hevner seg og hevner. partnerskap på skjermen med agent 007.
I tillegg tilbyr FYEO en interessant undergraving av den tilbakevendende allierte General Gogol (Walter Gotell) sin vanlige rolle når han jobber mot MI6 for å gjenopprette filmens MacGuffin, en stjålet ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator).
17. Moonraker
Getty
Den får mye feste, og mens Moonraker er på Bond på sitt absolutt dummeste – på tross av alle de latterlige krumspringene i det ytre rom, er den hensynsløse morderen Jaws forelsket og ser feilen i hans veier filmens nadir – det er faktisk langt mer betydelig enn mange gir den æren for.
Filmens første halvdel er utmerket, på nivå med dens umiddelbare forgjenger The Spy Who Loved Me, og leverer en rekke minneverdige sekvenser – Corinne (Corinne Cléry) blir jaget av et par glupende hunder, Bonds møte med sentrifugen – mens Roger Moores 007 går opp mot Michael Lonsdales beste i byens Drax, noen av de beste i villaindale i Huge. Bond-skurkhistorie (Mr Bond ... du trosser alle mine forsøk på å planlegge en morsom død for deg.).
Kilometerstanden din kan variere avhengig av sci-fi-tullingen som følger, men prøv bare å dempe et smil når Q (Desmond Llewelyn) leverer den forsøkslinjen på nytt ved filmens klimaks.
16. Ingen tid til å dø
MGM
Kanskje den mest kontroversielle oppføringen i franchisens historie, med fanreaksjoner på dens eksplosive avslutning, alt fra raseri til de som følte å drepe Craigs 007, ga en passende utsendelse til hans tragiske oppfatning av helten, No Time to Die nådde ikke helt høydene av skuespillerens aller beste utflukter som Bond, men var en markant forbedring som Bond.
Selv om, i likhet med Spectre, integreres ikke noen av dets mer besynderlige elementer helt vellykket i den mer jordede verdenen til Craig's Bond, hvor klimakset til hans epoke virkelig skyter i været er å grave dypere enn noen gang før i den hemmelige agentens menneskelighet og hans sårbarhet, og til og med gi ham en familie – noe, endelig, å kjempe for, og å leve for, bortenfor og dronning for.
Når du først har sett den, er det litt vanskelig å forestille seg hvordan ellers Craig-tiden kunne ha sluttet – bare det å få den torturerte spionen på tur inn i solnedgangen med Léa Seydouxs Madeleine (igjen), denne gangen med lille Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) på slep, ville ikke vært i nærheten av like tilfredsstillende.
Når det er sagt, la den som kommer neste gjenoppfinne Bond på sin egen måte – og kanskje til og med gjeninnføre litt mer tongue-in-cheek-humor. Dette er en franchise som tross alt alltid har trivdes med gjenoppfinnelse.
15. Tomorrow Never Dies
SEKK
Pierce Brosnans andre utflukt som Bond gjenvinner kanskje ikke helt den vitale glansen til debuten hans, men det forblir en fantastisk god tid uansett, med mannen selv i toppform når han møter den korrupte mediebaronen Elliot Carver (Jonathan Pryce).
Fra den ambisiøse åpningssekvensen – som ser at 007 tar til himmelen for å avverge en atomkatastrofe, og fremover – er det to timer med frenetisk moro fullpakket med noen av franchisens mest minneverdige sekvenser (Bond deltar i en biljakt mens han kjører BMWen sin med fjernkontroll fra baksetet) og birollefigurene som er profesjonelle Dr.
Dessuten, i introduksjonen av Bonds tidligere kjærlighet Paris Carver, markerer TND et bemerkelsesverdig forsøk fra før Daniel Craig på å legge til mer emosjonell kompleksitet til Bond-karakteren.
14. Verden er ikke nok
Getty
Svært undervurdert (som faktisk Brosnans Bond generelt sett er), når de fleste tenker på The World Is Not Enough, kan de bare ikke komme forbi Denise Richards som ble rollebesatt som en atomforsker ved navn Dr Christmas Jones. Men denne tredje utflukten for Pierce varsler igjen Craig-æraen i forsøket på å fortelle en karakterhistorie med litt mer dybde på bakgrunn av eksplosjoner, ville jakter og fargerike skurker, ettersom 007 faller for og blir forrådt av Sophie Marceaus Elektra King – nyanser av Vesper Lynd der – som får hjertet sitt knust og skadet.
Pluss at det er et subtilt, rørende farvel til franchiseveteranen Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane har mye moro som Bonds frenemy Valentin Zukovsky og en båtjakt på Themsen – hva er det ikke å like?
13. Du lever bare to ganger
For alle sine vellykkede forsøk på å fornye og revitalisere franchisen, erkjente Craig-tiden av Bond-franchisen at det er visse troper og karakterer som alltid er verdt å besøke – inkludert 007s erkefiende Ernst Stavro Blofeld.
Selv om karakteren faktisk debuterte – ansikt usett – i From Russia with Love, var det i den siste filmen fra Sean Connerys første fem-filmer at vi fikk vår introduksjon til Blofeld, her spilt av en fantastisk skummel Donald Pleasure i en forestilling som aldri har blitt bedre av noen av hans etterfølgere. Og selv om de fire Bond-utfluktene som gikk forut alle uten tvil er sterkere, mer sammenhengende filmer – og visse aspekter ved filmens behandling av japansk kultur vil få de fleste moderne seere til å ryste seg – You Only Live Twice er beundringsverdig tullete og uhemmet, med Spectres uthulede vulkanhule som nå er en legende (og ettergivende).
12. Thunderball
Getty
Fortsatt en av de største Bond-filmene på billettkontoret, justert for inflasjon, tok Thunderball inspirasjon fra en av Ian Flemings mer opprørende romaner for å produsere det som uten tvil er den første storfilmen Bond, med denne historien om SPECTRE som holder NATO til løsepenger med to kaprede atombomber som ga en følelse av omfang og storhet som dens (litt) mer jordete tidligere forgjengere hadde gitt.
Selv om den akvatiske naturen til actionscenene betyr at visse av disse sekvensene halter, er det lite annet som er sløvt med denne fargerike 1965-filmen, som ser Sean Connery på sin karismatiske kamp mot en all-time stor skurk i Adolfo Celis øyelapp-sportslige Emilio Largo ('You want to put the me, romevilance two eye?') franchisens mest minneverdige kvinnelige hovedroller i form av Claudine Augers Domino og Luciana Paluzzis skurk Fiona Volpe.
Det er også moro å ha med filmens uoffisielle nyinnspilling – Never Say Never Again fra 1983, produsert som en del av en juridisk krangel om rettighetene til Flemings originale bok – men dette er fortsatt den definitive filmatiseringen av boken.
11. Dr. No
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Tilbake der det hele startet – målt mot det som fulgte, er Dr No fra 1962 et relativt tilbaketrukket tilbud, med mye av filmen som kartlegger Bonds etterforskning av forsvinningen av en spionkollega. Men det er en appell til dens enkelhet sammenlignet med de mer prangende tilbudene som fulgte, og filmens siste akt er vintage Bond, med 007s tur til den titulære skurkens residens Crab Key som transporterer både ham og publikum inn i en science-fiction-verden av mekaniske drager, forvirrede superskurker og ekstravagante HQ-topper.
Men før og nå er filmens største salgsargument Sean Connerys opptreden – selv om Bonden hans kanskje er litt mindre klar enn han senere ville blitt, er arbeidet hans her fortsatt en av de mest selvsikre, karismatiske karakterdebutene du vil se.
I en film fullpakket med ikoniske øyeblikk – ikke minst Ursula Andress’ Honey Ryder som dukker opp fra havet – er det filmens introduksjon til Bond, James Bond som utvilsomt er den fremtredende. I det øyeblikket ble vi alle forelsket i karakteren, filmen og franchisen.
10. Lev og la dø
Getty
Roger Moores første film som James Bond 007 er også en av hans aller beste – selv om visse av hans senere anstrengelser og spesielt deres brede sans for humor har en tendens til å splitte fansen, brakte Moores lette berøring en fornyet kraft til en franchise som, etter et «mislykket» forsøk på å erstatte Sean Connery, desperat trengte en ny ledende mann for å ikke bare ta opp hans egen tøyler.
Moores ankomst forvandler både Bond og verden han bor i – det er umulig å forestille seg at noen annen Bond-skuespiller tar sin plass her, ettersom han guider oss gjennom en mer tegneserie, men ikke mindre overbevisende versjon av 007s univers, som fortsatt er full av farer, spenning og fengslende skurker.
Live and Let Die tilbyr oss tre av de mest minneverdige Bond-antagonistene i form av den skumle trifectaen (eller skulle det være kvartetten) Kananga / Mr Big (en suveren Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) og Baron Samedi (Geoffrey Holder) – og selvfølgelig en av de mest minneverdige James Bond temasanger , med Wings innsats, omtrent som filmens ledende mann, som både ligner nok forgjengerne, samtidig som de leverer noe friskt og nytt.
9. De levende dagslysene
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Fra den ene debuten til den andre, og mens Roger Moores ankomst på scenen en gang hadde gitt Bond et sårt tiltrengt skudd adrenalin, 12 år og syv filmer senere, hadde franchisen igjen et seriøst behov for en overhaling for å unngå å se knirkete ut – Bond har alltid operert i sykluser, vokst seg større og mer opprørende før han strippet ting tilbake og startet hele prosessen av de 9 på nytt, og de 7 mest vellykkede kom i gang. De levende dagslysene.
Timothy Dalton var ivrig etter å returnere filmserien til røttene, og unngikk stort sett ordspillene og den kunnskapsrike humoren til sin forgjenger, men la aldri noen fortelle deg at han fjernet glamouren eller sjarmen fra 007 – hans oppfatning av karakteren er en magnetisk handlingsmann, en dynamisk kraft som driver historien fremover.
Selv om debuten hans lider litt av underutviklede antagonister, drar den stor nytte av Daltons kjemi på skjermen med Maryam d'Abos Kara Milovy, en av de mer overbevisende romansene i serien – faktisk en av bare en håndfull av Bonds dalianser med det motsatte kjønn som i det hele tatt kan kalles en romantikk. En glatt, stilig og overraskende følsom thriller, The Living Daylights beviste at det fortsatt var mye liv igjen i Bond ennå.
8. License to Kill
Getty
En av en håndfull filmer på denne listen som uten tvil har et rykte den ikke fortjener, 1989s License to Kill blir noen ganger avfeid som et lavpunkt for serien – en oppføring som tok back to basic-tilnærmingen til The Living Daylights for langt og fratok Bond all sin glamour og stil i et forsøk på å konkurrere med '80shal action som We flickpons. (Det faktum at franchisen, på grunn av en ikke-relatert juridisk strid, gikk på en seks-års pause etter denne filmens utgivelse, hvoretter Timothy Dalton nektet å returnere som Bond, har sannsynligvis ikke hjulpet med den antagelsen.)
Faktisk er License to Kill mye stilig, med all den vidden og den ville handlingen du forventer av Bond på sitt beste. Bare se sekvensen der helten vår unnslipper Wavekrest ved å gå barbeint på havet og deretter kommandere et sjøfly, og prøv å argumentere for at det ikke er denne franchisen på sitt actionfylte beste.
Selv om det er sant at den bryter fra standardformelen ved å få 007 til å gå useriøst og påta seg et oppdrag med personlig hevn mot narkokongen Franz Sanchez (Robert Davi) for lemlestelsen av vennen Felix Leiter (David Hedison), føles filmen i ettertid som en åpenbar forløper til og innflytelse på det voldsomt populære personlige oppdraget som Daniel Craig vende seg til, enn som Daniel Craig vende.
Dette er en film som er langt bedre enn noen kritikere kan antyde, og mer innflytelsesrik enn det som sannsynligvis er blitt anerkjent.
7. Nedbør
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Alle rettigheter forbeholdt. © MGM
Craig-æraen klarte ikke alltid å smelte sammen 007 gamle troper med franchisens nye, mer moderne syn, men det mest vellykkede forsøket var 2012s Skyfall, som så denne Bonden tilbake bak rattet på sin Aston Martin DB5, igjen dukket opp sammen med slike som Moneypenny (Naomie Going Up Harris) og Q- (og grotely going up Harris) og Q. formen av Javier Bardems Raoul Silva.
Likevel, viktigst av alt, er det en historie som fortsatt føltes som om den ikke ville passet til noen annen Bond-æra, og utforsker heltens røtter så vel som temaer om moralsk tvetydighet og stort personlig tap (RIP, Judi Denchs M).
Alt det, og den har en haglesprengende Albert Finney som bjeffer Velkommen til Skottland! etter å ha eliminert to kjeltringer som trengte inn på gressbanen hans. Hva er ikke å elske?
6. Spionen som elsket meg
Getty
Som Connery før ham startet Roger Moore sterkt, men de fleste vil være enige om at toppen av hans epoke kom med hans tredje utflukt som 007.
Etter at The Man with the Golden Gun fra 1974 ikke var alt som noen hadde håpet, tok det kreative Bond-teamet seg god tid (en da enestående tre-års pause mellom filmene) og gjorde status, og produserte en film som kombinerte de beste kvalitetene fra Connerys senere filmer – storfilmens omfang og skala, den ekstravagante sansen til scenekunsten som Moore introduserte med den ekstravagante kulissenes ankomst.
Sluttresultatet er et absolutt tull, da Bond jobber for å hindre megalomanen Karl Stromberg (en stålsatt Curd Jürgens) og planene hans om å utrydde overflateverdenen og starte en ny sivilisasjon under havet, og også møter Anya Amasova (Barbara Bach), en rivaliserende agent hvis kjæreste Bond hadde drept på et tidligere oppdrag, som også takket Bachs forestilling – et plott – en film. uventet følelsesmessig kant.
Alt det, og den har en bil som går under vann og, i Richard Kiels Jaws, en av seriens mest minneverdige tunger. Sannelig, ingen gjør det bedre!
5. GoldenEye
Keith Hamshere / Getty Images
Pierce Brosnans 007-debutfilm sto overfor den lite misunnelsesverdige oppgaven å gjenopplive Bond-franchisen etter et da enestående seks års gap mellom filmene, etter det som på den tiden ble ansett som en pause for serien.
I ettertid føles noen av dens kunnskapsrike nikk til serietroper nå tunghendte – Bonds uformelle kvinnebruk, tungdrikking og slagord (Shaken, but not stirred!) kommer alle inn for en ikke-for-subtil jab eller to – men i alle andre henseender er GoldenEye et perfekt eksempel på hvordan man bringer cin 9-reboots uten action. miste noe av det holdt publikum tilbake gjennom de tre foregående tiårene.
Fra av er Brosnan utrolig sikret i hovedrollen, mens Sean Beans forræderske Alec Trevelyan rangerer som en av tidenes store Bond-skurker, med stjernen som ble rollebesatt som den tidligere 006 – veldig mye den mørke baksiden av 007 – av smarte produsenter etter en mislykket audition for Bond.
Til tross for hard konkurranse, har den også det som uten tvil er den beste Qs laboratoriescene i franchisens lange historie (Ikke rør det – det er lunsjen min!).
4. Goldfinger
Getty
Den ekstravagante sekvensen før titlene, den fremmede håndlangeren (Harold Sakatas nesten stumme, dødelige Oddjob), Bond-jenta med den svært suggestive monikeren (Honor Blackmans no-nonsense-pilot Pussy Galore), temasangen med belte (en all-time great fra Shirley Bassey), den gadgetladede billab-scenen som introduserte dem (og Q-konvolutten) av tortur, til og med 007 som leker med sin nemesis som en del av et tilsynelatende vennskapelig spill... Goldfinger fra 1964 er kanskje ikke tidenes beste Bond-film – selv om den absolutt er der oppe.
Likevel er Goldfinger, uten tvil, den mest definitive og innflytelsesrike av Bond-filmer.
Selv om de to forgjengerne utvilsomt etablerte mange franchise-troper, var det med Sean Connerys tredje utflukt at serien fast etablerte formelen sin, som består av handlelisten med elementer som er rullet av over det, uten hvilken Bond ikke ville føle seg som Bond.
Det var også vippepunktet for serien, punktet der 007, passende nok, ble ekte kassagull, og et sant kulturfenomen, med en miniatyrversjon av Bonds Aston Martin DB5 som ble det bestselgende leketøyet i 1964.
Uten Dr No og From Russia with Love ville skjermen Bond ikke eksistert, men uten Goldfinger er det svært sannsynlig at den ikke ville ha overlevd så lenge.
3. Fra Russland med kjærlighet
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Det er kanskje kontroversielt å plassere Sean Connerys andre Bond-film over filmen som fulgte, men From Russia with Love er akkurat litt strammere, skarpere og mer spennende enn Goldfinger – en stram kaldkrigs-thriller fullpakket med intriger, glamour og noen virkelig elektriserende actionscener.
Spesielt Orient Express-kampen mellom Bond og Donald Red Grant har fortsatt et slag, ofte imitert, men aldri bedre.
Den har også fortsatt anerkjennelsen av å ha det kanskje beste ensemblebesetningen i franchisens historie – og det er en seriøs konkurranse – med Pedro Armendáriz helt magnetisk som Bonds allierte Kerim Bey, Vladek Sheybal som den suverent slimete som sjakkmester og SPECTRE-agenten Kronsteen, Lotte Lenyas, kanskje aller beste, skremmende, og Klebbacherske, Robert Shaw og Robert. er helt fascinerende som SPECTRE-snikmorder Grant - en av få fiender som noen gang har følt seg som en troverdig trussel mot Bond. For en forestilling egentlig.
2. Casino Royale
Columbia bilder
Det er en tett konkurranse mellom denne og Skyfall om Daniel Craigs beste, men virkningen som Casino Royale hadde ved utgivelsen i 2006 markerer den som den viktigste filmen, den som absolutt definerte Craigs æra som 007.
Etter en lunken mottakelse av både den forrige filmen i serien – 2002s Die Another Day – og (i det minste i utgangspunktet) Craigs rollebesetning som Bond, var dette et omdreiningspunkt for franchisen, et tidspunkt der den igjen trengte å gjenoppfinne seg selv dramatisk eller møte å bli overført til historiens søppelbøtte.
Vi vet alle hva som skjedde videre – Bond irettesatte kritikerne nok en gang og reetablerte seg selv som en stor aktør i verden av moderne storfilmkino ved å fjerne alt som en gang kunne ha virket hellig (kviplene! Gadgetene! '007-familien' til Moneypenny, Q et al) og slippe løs versjonen av en revitalisert stålversjon som ble spilt av en revitalisert karakter.
Vår ledelse ble passende støttet i hans 007-debut av en oppsiktsvekkende vending fra Eva Green som Vesper Lynd og den absolutt magnetiske Mads Mikkelsen som den skurke Le Chiffre.
Ved å ta skjelettet til Ian Flemings første Bond-roman og bygge rundt den en actionthriller som føltes genuint farlig og uforutsigbar til tider, var dette det mest spennende og utfordrende franchisen hadde følt på mange år. Ikke bry deg om Craig-tiden, Casino Royale er en av de beste Bond-filmene noensinne, punktum.
1. Om Hennes Majestets hemmelige tjeneste
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Bond-fans har hatt all tid i verden til å revurdere On Her Majesty's Secret Service – vel, et halvt århundre i det minste – og gjennom årene har den populære konsensusen om George Lazenbys eneste utflukt som agent 007 radikalt forandret seg.
En gang betraktet som en feiltenning, en pinlig anomali som kunne ha senket franchisen hvis produsentene ikke hadde hostet opp de nødvendige pengene for å lokke Sean Connery tilbake for den påfølgende delen, har tiden vært snill mot OHMSS, som nå av mange blir sett på som den fineste Bond-filmen av dem alle, både en gripende thriller med actionsekvenser med tragisk kjærlighetsliv regissert av Peter Hunts liv og tragisk. to ledere, George Lazenby og Diana Rigg.
Spesielt Lazenbys arbeid har fått mye påkjenning i løpet av årene, men hukommelsen jukser – statusen hans som en-og-gjort Bond ser ut til å ha ført til misforståelsen om at opptredenen hans her ikke fungerer, eller at filmen kanskje hadde vært enda bedre hvis Connery hadde vært med.
Faktisk er mye av grunnen til at filmen lykkes ned til Lazenby – muligens som et resultat av skuespillerens relative uerfarenhet da han ble ansatt, føler Bonden hans mindre sikker, mindre uovervinnelig enn forgjengerens, noe som gjør ham til den perfekte hovedrollen for denne filmen, et eventyr som ser 007 bli forelsket, trekke seg tilbake og deretter lide et personlig tap.
En livlig, inderlig vending fra Rigg gjør henne til den perfekte skjermpartneren som Tracy, mens Telly Savalas mer modige Blofeld er den perfekte fienden til å kjempe mot Lazenbys hemmelige agent.
Det er talende at når de ønsket å feire det beste fra Bond for å markere Daniel Craigs avgang, vendte franchisen seg til denne filmen, med No Time to Die som riffet på spesielle øyeblikk og dialoglinjer og til og med opphevet bruken av Louis Armstrongs We Have All The Time In The World.
Langt fra en fiasko, On Her Majesty’s Secret Service er nå Bond-filmen å slå.
Besøk filmsenteret vårt for flere nyheter, intervjuer og funksjoner, eller finn noe å se med TV-guiden vår.
