Diego Luna Star Wars-reisen har vært fylt med øyeblikk i hele sirkelen for den meksikanske skuespilleren. Den kritikerroste andre sesongen av Andor ble avsluttet 13. mai - nøyaktig 10 år til dagen da hans casting inn Rogue One: A Star Wars Story ble først annonsert. Men Lunas tid i galaksen langt, langt unna startet faktisk fire måneder før det, mens han var på settet til Jean-Pierre Jeunet 's Cassanova . Jeg kunne ikke dele at livet mitt var i ferd med å endre seg dramatisk, røper han over Zoom. Luna har nettopp landet i Spania etter en virvelvind uke med presseengasjementer i kjølvannet av Andor 's finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, Alejandro Luna , som klarte å holde det hemmelig.)
Like Andor , Rogue One hadde en lang pre-produksjonsperiode, noe Luna krediterer som en årsak til suksessen, og refererer til Guillermo Del Toro ofte siterte kommentarer om umuligheten av filmskaping. Når du kommer i trøbbel, tar du de mer risikable og mer spennende avgjørelsene, bemerker Luna. tror jeg Rogue One tok en stor risiko. Han berømmer også Lucasfilm og Kathleen Kennedy for å ta en risiko på ikke bare filmen, men prequel-serien. På den tiden deler Luna, han og Alan Tudyk ville spøke med å komme tilbake for å fortelle historien om hvordan Cassian og K-2SO møttes, men det var ikke noe mer enn dagdrømmer på stedet. Jeg tror disse vitsene begynte å skje fordi du prøver å fortelle menneskene du jobber med at du likte reisen.
To år senere ble den vitsen en realitet da Luna fikk en telefon om å jobbe med en ny serie om Cassian. Men detaljene var vage, og prosessen ble forsinket av showrunner-endringer og diverse forsinkelser. Jeg var veldig fjern og gjorde mye annet frem til Tony [Gilroy] kom inn.
Gilroy viste seg å være livssjokket serien trengte, men Luna insisterer på å gi kreditt der æren skal Andor 's success: We were always encouraged to keep going from Kathy og from Disney. Andor var opprinnelig satt til å være en fem-sesongs serie, men Gilroy og Luna innså raskt nivået av engasjement som betydde for dem og alle de kreative partene som var involvert. Da planen endret seg til to sesonger, med den siste sesongen som spenner over femårsvinduet mellom sesong 1 og Rogue One , det var ingen nøling. Vi trengte aldri å bekymre oss for «kommer det til å bli en sesong til?» Vår bekymring var « Hvordan sørger vi for at det bare er én sesong til?’ legger Luna til. Det var alltid en følelse av «Ja, dere kommer til å komme til slutten av det dere har avbildet og lovet.» Vi må alle komme dit fordi denne serien lykkes bare hvis den slutter kl. Rogue One .
Hvordan Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
I andre sesong av Andor , møter Cassian en Force healer som omtaler ham som en budbringer og fortsetter med å forklare at han er en som har samlet erfaringer og bygget mot noe . Serien handler om fellesskap, sier Luna, mens vi diskuterer forbindelsene Cassian knytter med folk på Ferrix, Aldhani, Mina-Rau, Ghorman og opprørsbasen på Yavin. Selv om han bemerker at Cassian er veldig ensom, understreker han viktigheten av karakterens forhold og tapet av disse forbindelsene gjennom serien.
Hvis du analyserer det - hvis du legger Star Wars-universet til side, hvis du legger det politiske og sosiale klimaet til side - og du bare tenker på reisen til hver av dem i form av deres personlige forhold. Alt er tatt fra ham, legger han til, og refererer til hendelsene i sesong 1-finalen. Han må rømme på grunn av en avgjørelse han tar som setter alle i fare. Så kommer han, og den faren skjer faktisk. Han mister alt: han mister moren sin og hjemmet sitt. For meg, hvis vi setter sammen alle disse hendelsene i løpet av fem år av livet mitt, kan jeg si «Fan. Herregud, hvordan kan du gå gjennom det?; Det er klart at han kan gå gjennom det fordi han er i ferd med å gjøre det han gjør [i Rogue One ]. Det er klart at han er annerledes. Det er klart at han har noe jeg ikke har. Det behovet for fellesskap er imidlertid en av de røde trådene mellom Luna og hans karakter.
Lunas skuespillerkarriere begynte da han var bare 7 år gammel – for ung – men han forklarer at for ham var skuespill en måte å være rundt faren på. Det hadde ingenting å gjøre med den faktiske opplevelsen av skuespill. For å være ærlig handlet det mer om frykten for ikke å være en del av farens univers og liv. Hans mor, kostymedesigner Fiona Alexander , døde da han var 2 år gammel, og teatret minnet ham om hvem hun var. Alle i teatret jobbet med henne i Mexico, så det var mye kjærlighet fra teatermiljøet jeg fikk. På en eller annen måte var det en måte å være nær moren min på og en måte å sørge for at ingen tok faren min bort.
Det var en måte å være nær mamma på.
Luna reflekterer over sin første oppsetning på scenen med National Theatre Company, hvor han ble rollebesatt fordi han var et av få barn som fikk være ute hver kveld etter klokken 23.00. Min far, jeg vet ikke om han var kul nok eller uansvarlig nok til å faktisk la meg. Men jeg gjorde det med skuespillere som, selv i dag, fortsatt er min referanse. Det var en forestilling av Heinrich von Kleist 's Den ødelagte kannen som hadde størst innvirkning - av mer enn én grunn. Vi gjorde det som en hyllest til moren min. Jeg var 16 år da vi begynte å produsere den. Faren min var scenograf, og en fantastisk tysk regissør som var en veldig nær venn av min mor, kalt Harold Fleming, fra München, kom for å regissere showet.
Produksjonen spilte hovedrollen Daniel Gimenez Cacho , som spilte hovedrollen i Alfonso Cuaron 's directorial debut, Kjærlighet i hysteriets tid . Det var et ganske utfordrende show, og var veldig modent og veldig interessant. Den handler om en korrupt dommer, [og] det var veldig interessant å spille det i Mexico. Dessuten var det veldig viktig for meg fordi de hedret min mors arbeid. Alle i rollebesetningen kjente moren min.
Produserer Lærte Luna hvordan å trekke oppmerksomhet til de som fortjener det
Diego Luna photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Fotografi av Steven Simko for BargelheuserEtter å ha spilt i Cuarón's Og moren din også overfor sin mangeårige venn Gael Garcia Bernal , trodde Luna at han ville returnere til Mexico og fortsette sin karriere innen teater. I stedet spilte han hovedrollen og produserte De komplette verkene til William Shakespeare . Som Luna forklarer, lærte han mye av det jeg er i dag og hva jeg gjør ved å sette sammen produksjonen.
Du vil ikke være skuespilleren som venter på telefonen. Du vil ikke være skuespilleren som banker på dører, råder Luna klokt, og bemerker at etter nesten 40 år i bransjen har han lært å være skuespilleren som lager sine egne prosjekter. Teater gir deg den friheten. Du trenger ikke verktøyene du trenger for film. Skuespillere kan enkelt være produsenter, for til slutt trenger du bare å være der sammen med noen som er vitne til det. Så det stykket var viktig for meg fordi jeg siden den gang har produsert nesten alt jeg gjør som skuespiller i teater. Før jeg begynte å produsere kino, begynte jeg å produsere teater.
Luna og Bernal fortsatte med å grunnlegge to produksjonsselskaper, Canana Films, som de forlot i 2018 , og La Corriente del Golfo. Begge har vært en forlengelse av deres felles kjærlighet til filmskaping og en stor forståelse for hvorfor å fortelle historier er viktig.
For meg er det viktig å også rette oppmerksomheten mot de som fortjener oppmerksomheten, forklarer Luna. Som skuespiller får du mye oppmerksomhet - noen ganger fortjener du det ikke - eller noen ganger vet du ikke hva du skal gjøre med det. Å produsere gir deg en følelse av hvem som faktisk fortjener den oppmerksomheten. Du møter regissører eller forfattere, eller du møter historier om at du sier «Dette må ut.» Hvis jeg kan gjøre noe med det, så blir alt dette tullet som noen ganger skjer rundt skuespill nyttig.
Vi forplikter oss til perspektiver.
Duoen grunnla også Ambulante, en reisende dokumentarfilmfestival, ved siden av Elena Sterk og Pablo Cruz , med samme ambisjon i tankene: å promotere filmer med et formål. Det er den typen film jeg liker å se, når du føler at det er en forpliktelse til et synspunkt. Når engasjementet handler om å prøve å tilfredsstille alle, kan forferdelige ting skje. Så å ha et selskap og sørge for at vi forplikter oss til perspektiver, og vi hjelper disse menneskene med å fortelle historiene sine, er også veldig viktig for oss. Luna er lett enig når jeg kobler denne etosen til teaterrøttene hans, der fellesskapsfølelse og viktigheten av historiefortelling står sentralt i enhver produksjon.
Jeg vil ta det enda lenger, for ja, det gir deg en følelse og en forståelse av styrken til fellesskapet - viktigheten av ikke bare å bygge et fellesskap, men å sørge for at alle er der av samme grunn. Men det er ikke bare det. Teater minner deg om hva dette handler om. Luna undrer seg over den felles opplevelsen som skjer hver kveld med et levende publikum, som er noe film og TV mangler. Det er en spenning i stemmen hans mens han diskuterer det fine med teater er det faktum at alt skjer med alle i rommet i samme øyeblikk.
Jeg tror det endrer perspektivet til en skuespiller, regissør, eller til og med en produsent, eller en designer. Mens kino fremmedgjør deg fra måten folk faktisk mottar historien på, minner teater deg om det i det avgjørende øyeblikket. Det gjør at du forstår at reisen din betyr noe hvis den handler om det. Noen ganger ser du folk som går seg vill i sin egen reise, og jeg tror det kommer fra teater. Det får meg til å tenke én vei. Jeg tenker alltid på meg selv som en del av publikum også.
