Gangsterfilmen som best oppsummerer Martin Scorsese sin karriere kan også være hans mest undervurderte

Av alle filmskaperne som har satt preg på kino de siste 50 årene, er det få som har gjort det som Martin Scorsese . Å kalle ham en legendarisk regissør er på en måte å underselge ham på dette tidspunktet, siden han har laget en rekke filmer som kan være regnet blant de beste gjennom tidene , selv utenfor gangsterfilmene han potensielt er mest kjent for. Tross alt er han regissert Taxi sjåfør , Raging Bull , Kristi siste fristelse , og Stillhet , for bare å nevne noen som ikke tilhører gangstersjangeren. Men så har du selvfølgelig de filmene som dreier seg om organisert kriminalitet, på en eller annen måte: Mean Streets , Goodfellas , Kasino , og The Departed , med den siste av dem som var filmen som til slutt vant Scorsese beste regissør (og beste film) ved Oscar-utdelingen. Men så har du også Iren , som av et par grunner ikke alltid blir holdt like høyt som hans andre gangsterfilmer.

Vel, liksom. Iren ble fortsatt hyllet kritisk og selv om den ikke vant noen Oscar, ble den nominert til 10, noe som er imponerende (og 2019 var et stort år for filmer, så den hadde tøff konkurranse). Det har likevel sine kritikere, hvorav noen kan peke på lengden, de-aldringseffektene og dystre tonen som årsaker til Iren treffer ikke helt på samme måte som de mer klassiske Scorsese gangster-flikkene. Men for det meste er dette funksjoner snarere enn feil. Iren er ment å være nedstemt, føle seg litt tregere og fokusere på å se tilbake i fortiden på flere måter enn én, med den siste av disse egenskapene som uten tvil nødvendiggjør bruk av avaldringseffekter. Å kalle det helt undervurdert føles litt rart, tatt i betraktning den kritiske ros, men deler av Iren føler seg fortsatt undervurdert, eller kanskje misforstått. Helt ærlig er den like god som enhver annen Scorsese-film om organisert kriminalitet, eller kanskje enda bedre enn de fleste … annet enn de Gutter hvem er God . God old Goodfellas .

Hva handler 'Irishman' om?

For så stor som Iren når det gjelder kjøretid og tiår spenner over en narrativ front, er den oppsiktsvekkende intim i måten den fokuserer på bare en person: Frank Sheeran ( Robert De Niro ) . Filmen starter med et opptak som sakte beveger seg mot en eldre Sheeran som sitter alene på et sykehjem. Når kameraet nærmer seg ham og slår seg til ro, begynner han bare å gape, og det er interessant at det skjer med en gang. Mange Scorsese-filmer bruker voiceover-forteller, og i Goodfellas (som sannsynligvis bruker den best), Henry Hill ( Ray Liotta ) bryter den fjerde veggen helt på slutten av filmen. Men så inn Iren , Sheeran ser nesten ut til å anerkjenne seeren med en gang, spesielt fordi han i denne åpningsscenen faktisk ikke snakker med noen andre direkte.

Han diskuterer fortiden sin, men heller ikke i streng kronologisk rekkefølge, noe som tidlig virker litt desorienterende. Men når ting ordner seg i et spor, Iren avslører seg som om en leiemorder (Sheeran) blir viklet inn i pøbellivet, på grunn av hvor lett han kan drepe mennesker, og dekker hvordan han til slutt spilte en nøkkelrolle i forsvinningen av Jimmy Hoffa ( Al Pacino ). Fortellingsmessig er det en god historie. Det er ikke en stige-og-fall-type ting, på samme måte Goodfellas slags er, og det er heller ikke så nådeløst neglebitende som The Departed . Historien er enda mørkere på en moralsk front enn de filmene, og det gir plass til alt det interessante tematiske innholdet filmen tar opp. , som viser seg mer engasjerende enn selve kjernefortellingen.

Hvordan The Irishman utforsker aldring, død og arv

Frank Sheeran (Robert De Niro), Jimmy Hoffa (Al Pacino), Bill Buffalino (Ray Romano), og Chuckie O'Brien (Jesse Plemons) reacting to news of the JFK assassination in 'Iren'

Som nevnt før, Iren starter på et sykehjem, og det er en tidlig indikasjon på at ideen om aldring kommer til å stå sentralt i selve filmen. Frank Sheeran blir introdusert som en gammel mann som har levd et overraskende langt liv, tatt i betraktning all faren som følger med å være forbundet med mobben. Mange mennesker dør i andre Martin Scorsese-filmer , med Goodfellas og The Departed være spesielt brutal med å få det til å skje fra ingensteds for noen mennesker. Men Iren går på en eller annen måte ett skritt videre, og sier ikke bare at alle her kan dø, men understreker at alle her døde. Når hver ny bifigur introduseres, er det en tilhørende tekst som forteller publikum med en gang når og hvordan de døde (vanligvis voldelig). Det gjør et unntak for noen hovedkarakterer, som publikum så ser dø, eller blir fortalt, via Sheerans fortelling, døde.

Det høres kanskje sykelig ut, men døden er i tankene når man enten eldes eller tenker på aldring, helt naturlig. Sheerans nærmer seg død er sannsynligvis det som motiverer ham til å tilstå sine forskjellige ugjerninger for publikum. Han føler ikke at han har noe igjen å tape, eller han ønsker å søke en slags forløsning for det han har gjort, eller han tviler på alt han har gjort mens tiden hans renner ut for å gjøre noe annet. Kanskje det er en alt-av-det-over-type situasjon. Til slutt har alle rundt Sheeran dødd eller forlatt ham, og noen av disse dødsfallene bidro han til seg selv. Iren lar ham være alene i det siste bildet, akkurat som kameraet fant ham alene i starten. Han henger i limbo og blir der mens studiepoengene ruller, noe som nesten virker som en skjebne verre enn døden. Hvis du vil finne ut hva som faktisk skjedde med Sheeran, vet ikke filmen deg noe om det; du må slå det opp etterpå . Så langt som Iren er bekymret, kan Frank Sheeran godt være Death.

'The Irishman' lar mange skuespillere se tilbake - og reflektere over - deres fortid

Angelo Bruno (Harvey Keitel) og Russell Buffalino (Joe Pesci) sitter sammen ved et bord i 'The Irishman'

Med Iren , Martin Scorsese var i stand til å se tilbake på de typer grunnfestede, men stilige krimdramaene han hadde laget før, men filmen gjorde det også mulig for en rekke skuespillere å gjøre noe lignende. Birollebesetningen var enorm, og prestasjonene til de relativt yngre skuespillerne her (som Stephen Graham , Jesse Plemons , Ray Romano , Bobby Cannavale , og Anna Paquin ) bør ikke overses ... men det var inkluderingen av noen gammeldagse som virkelig satte de største sporene. Robert De Niro og Martin Scorsese slo seg sammen for første gang siden 1995-tallet Kasino , som gjorde Joe Pesci (spiller Russell Bufalino ), og Harvey Keitel hadde også en birolle (og hans første samarbeid med Scorsese går enda lenger tilbake enn De Niros). Iren markerte også første gang Martin Scorsese regisserte Al Pacino i en film.

Hvis du er en fan av New Hollywood og krimfilmer fra 1970-, 1980- og 1990-tallet, var denne rollebesetningen ærlig til å dø for. Kall det en gammeldags tøffing som tilsvarer The Avengers , hvis du ikke har noe imot å risikere Scorsese sin vrede, gitt hans syn på superheltfilmer . Hovedrollene her spiller alle karakterene sine med den slags visne synsvinkel Scorsese la frem gjennom sin regi. De har kanskje ikke den samme fysiske energien som de en gang hadde, men karakterene deres er generelt eldre, med spesielt både Pesci og Pacino som bruker en annen type intensitet enn forventet. Det er også avaldringen. Ja, det er ufullkomment, men det er fortsatt stort sett imponerende, og gir mulighet for denne større følelsen av skuespillere som går inn i den slags roller de har vært kjent for å spille tidligere.

The Irishman kunne ikke ha blitt laget tidligere i Scorseses karriere

Noen filmskapere ser ut til å miste kontakten når de blir eldre, og så bruker noen, som Scorsese, alderen til å legge til et nivå av visdom til det de lager som ikke var mulig tidligere. Iren viser dette usedvanlig godt. Den har visse egenskaper funnet i tidligere Scorsese-krimfilmer, som mørk humor, stilig kameraarbeid og strålende redigering som holder tempoet overraskende høyt i noe så lenge, men det er mer vekt på å bli gammel og tenke på fortiden. Døden kaster en større skygge her enn noen gang før. Sheeran ser tilbake på sin voldelige fortid, og hele tiden, det gjør Scorsese og skuespillerne hans også se tilbake på deres fortid.

Deres fortid involvert å utforske vold, død og de mørkere sidene av menneskets natur gjennom filmen, i motsetning til Sheerans faktiske voldelige fortid, sikkert . Men det er fortsatt en følelse av at de som står bak Iren tenkte også på arv og deres liv generelt, alt gjennom deres egne skumringsår. Det er den modenheten, omtenksomheten og den brutale ærligheten som gjør det Iren akkurat like bemerkelsesverdig som Scorseses andre mesterverk . Kanskje vil det med tiden slå hardere og føles mer følelsesmessig resonant for noen av dagens kritikere, ettersom de selv blir eldre, nærmere døden, og finner ut at de har hatt mer livserfaring med den slags vanskelige tingene filmen søker å utforske.