Stemmer helt tilbake til klassiske filmer som The Graduate og De 400 slagene , historier om voksende alder er forankret i lignende troper . Ofte innenfor denne sjangeren føler en hovedperson seg kvalt av hjembyen, de er utslitt av sin overbærende familie, og de har en indre desperasjon etter å flykte for et nytt liv i en større by. Kongen av Staten Island , en film fra 2020 regissert av Judd Apatow og co-written by Pete Davidson , som også spiller i filmen, ser ut til å sette opp historien for akkurat denne banen.
Når vi blir introdusert for Scott (Davidson), er livet hans i en spesielt dyster stase når han målløst driver rundt på Staten Island. Etter hvert som Scotts reise utfolder seg, virker hver hendelse fra han blir fremmedgjort av familie og venner til sliter med å finne et sted å sove for natten som en indikator på at Scott vil forlate Staten Island som sin yngre søster Claire ( Maude Apatow ) og oppdag et nytt liv et sted langt unna. Imidlertid snur Apatow og Davidson publikums forventninger på hodet ved å undergrave disse klassiske voksende tropene i hvert trinn i Scotts karakterbue. Det er den følelsesmessige resonansen fra Davidson, Apatow og Dave Sirus som lager en uforutsigbar historie, som brøt Amazon Prime utleierekorder , med en underliggende melding om å finne skjønnheten i hjembyen din.
RELATERT: Pete Davidson og Judd Apatow om å gjøre 'The King of Staten Island' personlig
En av tropene som dukker opp i mange voksende historier er forankret i byen som hovedpersonen bor i. Til tross for familiens og byfolks misbilligelse, ønsker hovedpersonen ofte desperat å reise. Faktisk, i mange av disse historiene, hovedpersonen må forlate for å finne seg selv. Denne forakten og frustrasjonen mot byen er ofte den første delen av det som etablerer hovedpersonens reise. Apatow og Davidson skriver imidlertid Scotts karakterbue på en helt unik måte. I stedet for å tvinge ham ut av Staten Island, begynner Scotts reise sakte å handle mer om å akseptere seg selv når han finner sin plass innenfor bydelen hans.
I en av de første scenene etableres en viss offbeat kjærlighet til Staten Island. Scott og vennene hans ser på en dypt voldelig, blodig film, og en av Scotts venner Igor ( Moses Arias ) forteller gruppen med et mildt smil: Jeg elsker denne filmen, de tok denne på Staten Island. Den følgende voldelige rammen på filmen de ser på, fester det merkelige, men kjærlige forholdet Scott og vennene hans har til Staten Island. Det som er så unikt interessant med skrivingen av Scotts karakter, er at til tross for mangelen på mål han har med vennene sine, og alle vanskelighetene som følger med å bo hjemme, vil han ikke dra. I stor grad på grunn av Davidsons nyanserte og skarpe opptreden, blir det tydelig at det er en del av Scott som elsker å bo hjemme. Selv om Scott og moren hans Margie ( Marisa Tomei ) har et kjærlig forhold, er Margie dypt bekymret for ham. En presserende følelse av desperasjon i stemmen hennes, sier hun til og med til Scott, jeg vil at du skal få din egen leilighet til sommeren. Hvis Apatow og Davidson hadde gått den mer tradisjonelle dramediske ruten for voksen alder, ville Scotts familie ønsket at han skulle bli i Staten Island og fulgt nøyaktig samme vei som de gjorde. Men i dette tilfellet er Scotts familie så bekymret for ham at de oppfordrer ham til å dra. I en scene sier Margie til og med om Scott, Han går virkelig ingensteds. Denne typen tankesett senker til og med Scotts selvtillit til et av hans verste øyeblikk av dømmekraft. Når han overhører morens kommentar, bestemmer han seg for å rane en nærbutikk med vennene sine, noe som blir til en voldelig skuddveksling. Scotts sjokkerende, plutselige lavpunkt føles som en mørk avledning fra den typiske reisen som voksende hovedpersoner fortsetter å finne seg selv.
En annen trope som oppstår fra så mange voksende historier handler ofte om hovedpersonen og deres forhold til deres kjærlighetsinteresse. Ofte, når hovedpersonen finner kjærligheten, legger de en plan om å forlate byen med dem, på jakt etter et nytt, bedre liv sammen. Bruker The Graduate igjen ender den bittersøte siste scenen med at Benjamin og Elaine hopper på en buss uten klart reisemål. Alt publikum vet er at de, på godt og vondt, kommer til å starte en ny reise bort fra materialismen og plastikken til Benjamin og Elaines hjemby.
Bilde via Universal Imidlertid er denne tropen fullstendig undergravd med karakteren til Kelsey, Scotts av og på kjæreste, og en karakter som er utrolig godt skrevet. I en av Kelseys morsomste og mest inderlige scener blir hennes enorme kjærlighet til Staten Island og dets folk tydeliggjort. Det er den typen scene som kunne ha gått den helt åpenbare ruten, med en gruppe barndomsvenner som sitter rundt en forlatt park i hjembyen deres på en solskinnsdag. Imidlertid snur Apatow og Davidson nok en gang tropen på hodet. Noen få av gruppemedlemmene begynner å sammenligne Staten Island med noen mer trendy, mer travle bydeler i New York City som Williamsburg. Kelsey står imidlertid på sitt når det gjelder hjembyen deres, fast på det faktum at hun kan gjøre det bedre. Hun er spent på å snakke om området, og forteller dem at det er ingen grunn til at vi ikke skal være kule som Brooklyn, vi har fantastisk utsikt, det er nær byen. Til tross for Kelseys sterke synspunkter, er Scott fortsatt tvilende til Staten Islands potensial. Dette stedet kommer aldri til å endre seg. Hun reagerer sterkt, jeg elsker Staten Island. Det er fantastisk. Og folk kommer til å se det snart. Dette markerer en viktig del mellom Scott og Kelseys forhold, som senere utvikler seg når Scott til slutt begynner å se skjønnheten i Staten Island. Kelsey smir helt sin egen vei, som igjen inspirerer Scott.
Til slutt, en trope som har blitt en av de mest utbredte stiftene i historien om voksen alder, er den onde steforelderen. Eller i det minste en steforelder som kolliderer alvorlig med hovedpersonen, og blir en skurk hindring som hovedpersonen må overvinne. Vi ser dette i alt fra en voldelig steforelder inn Askepott til den mer subtilt giftige og arrogante Trent i den strålende coming of age-filmen Veien, veien tilbake. Når Ray Bishop ( Bill Burr ) blir først introdusert i filmen, er det umiddelbar spenning mellom ham og Scott, som forsterkes ytterligere når Ray begynner å date Margie. Ettersom filmen skrider frem, blir imidlertid denne onde steforeldretropen undergravd når de danner et nært bånd og begynner å innse hvor like de faktisk er.
Bilde via Universal Pictures Faktisk, når Ray Bishop først introduseres i filmen, er det umiddelbar spenning. Scott møter Rays 10 år gamle sønn Harold ( Luke David Bloom ) ved stranden mens han tatoverer vennene sine, og mot bedre skjønn gir han Harold en tatovering. Dette undergraver ett aspekt ved denne steforeldre tropen. I mange av disse voksende filmene er misbruket eller toksisiteten totalt uønsket, og hovedpersonene gjør ingenting for å rettferdiggjøre forakten fra deres nye forelder. I dette tilfellet setter Scotts tydelig obskøne avgjørelse seg opp for spenningen hans med Ray. Som et resultat er begynnelsen av forholdet deres steinete. Scott er nølende til Ray, og Ray tåler ikke Scott. Det blir enda mer anspent når Ray begynner å date Margie og de blir tvunget til å tilbringe mer tid sammen. I en linje som innkapsler deres distinkte konflikt, roper Ray til Scott, jeg prøvde å gi deg retning, du er for opptatt med å røyke din jævla gress! Men når Scott til slutt ender opp uten et sted å bo, har han ikke noe annet valg enn å henvende seg til Ray. Konflikten deres blir til et nært bånd, og Ray sier til og med til Scott: Jeg vil se deg gjøre det bra. Jeg tror på deg. Det blir klart mot slutten at Ray ikke er noen som Scott desperat trenger å flykte fra. De er begge rett og slett ønsket tilknytning til hverandre, og trengte å se forbi usikkerheten og stoltheten deres for å se det.
Mot slutten av filmen kan det virke som om tropen av Scott som forlater byen med sin kjærlighetsinteresse vil bli stivnet. Scott finner Kelsey på vei for å ta embetseksamen på Manhattan og hopper på en ferge med henne. Imidlertid, i stil med filmen, er denne tropen undergravd igjen. Kelsey snur seg mot Scott før hun tar seg inn i bygningen og spør: Vil du vente på meg mens jeg gjør det, og så kan vi reise tilbake til Staten Island sammen? Scott er enig, og til tross for at Scott i den siste rammen ser med ærefrykt på den travle bydelen Manhattan, vet vi at Scott vil reise tilbake til Staten Island med Kelsey. I mange av disse voksende historiene går hovedpersonen videre ved å forlate. I stedet for å flykte for noe annet, går Scott videre som karakter oppholder seg . Som et resultat finner han skjønnheten til Staten Island, som tittelen antyder, bydelen blir et lite kongerike for ham.
