Jeg vedder på at du gikk glipp av denne kjølige, atmosfæriske folkeskrekken fra 2024 som stille og rolig havnet på gys i fjor

De beste skrekkfilmene er de som ikke glemmer følelser. Jada, fans elsker direkte blod og gørr, men det er bare de eksepsjonelle egenskapene som viser redselen til menneskelige følelser for å skape mangefasetterte terrorvisjoner. Publikum har sett mange filmer de siste årene som preger frykten deres med denne følelsen av frykt, men få har gjort dette så ødeleggende bra som Benjamin Barfoots Pappas hode . Det er et umiddelbart trist premiss; den brutale døden til en kjærlig familiefar etterlater seg en sønn og stemor, med dette paret tvunget til å konfrontere den vanskelige virkeligheten av å eksistere sammen når personen som knyttet dem er borte.

Dette skaper en mesterklasse i sorg, med Shudder-filmen som bruker de tidlige delene til å skildre den enorme sorgen som kommer av å miste en kjær – som blir så mye mer nervepirrende når et formskiftende monster dukker opp. Det er en sammensmelting av skapningstrekk og rivende drama, fremhevet av en ubehagelig folklig skrekksetting som gjør bokstavelig talt hver scene foruroligende på en eller annen måte. Alt dette smelter sammen for å lage Pappas hode en evolusjon for sjangeren, som presenterer ikke bare vill frykt, men den endeløse frykten for tap som så mange flere mennesker trenger å se.

Tap er skumlere enn noen skapningsfunksjon

Julia Brown som Laura i Daddy's Head Ser inn i bakgården hennes

Mens nesten alle skrekkfilmer handler om frykten for døden, er det få som artikulerer denne fobien like godt Pappas hode . Den konfronterer umiddelbart publikum med en foruroligende scene; de første øyeblikkene ser den raslede Laura ( Julia Brown ) fortell hennes unge stesønn, Isaac ( Rupert Turnbull ), at de vil trekke kontakten til hans elskede far, James ( Charles Attent ). Å se dette er mer mageløs enn noe brutalt drap noen gang kan være. Det er en kompleks opplevelse som kompliseres ytterligere når Laura får beskjed om at hun enten kan oppdra dette barnet hun ikke kjenner så godt eller gi det til fosterhjemssystemet, en avgjørelse hun stresser over i familiens luksuriøse – og ekstremt isolerte – herskapshus i skog. Filmen blir deretter et utstillingsvindu for klossethet og melankoli, med Laura som kjemper med avgjørelsen sin mens Isaac ikke klarer å takle at faren hans er borte... Heldigvis er han kanskje ikke det. Fordi noe har ankommet fra skogen, noe som bærer hans avdøde fars forvrengte ansikt mens han oppfordrer Isaac til å bli med ham i den forvrengte hulen den kaller hjem. Guttens desperasjon etter denne gjenforeningen og Lauras frenetiske spørrende sammenstøt på de mest skjærende måter som mulig, en sorgfull feide som følelsesmessig ødelegger hver person og fører til en skremmende finale for begge.

De 37 beste skrekkfilmene på Shudder akkurat nå

Klarer du ikke å bestemme deg for riktig skrekk for natten? Vi har deg dekket.

Det glemmes ofte hvor viktig stemningen er for en god skrekkfilm. Selvfølgelig gjør de åpenlyst skumle øyeblikkene (drap, slem, tortur, osv.) filmer skremmende, men det er hvordan en innslag skaper konstant ubehag som gjør publikum forstyrret hele veien. Og mens det sentrale monsteret og den splittede familien er enorme kilder til dette Pappas hode's terror, dens dvelende frykt skyldes i stor grad filmens setting; den trekker på folkelige elementer for å skape en følelse av uunngåelig undergang i hver scene. Mange viktige øyeblikk ser hovedparet vårt ansikt foran et vindu, med den endeløse skogen som omgir dem som representerer den uunngåelige naturen til ikke bare deres sorg, men den formskiftende skapningen som har kommet for å tære på deres tristhet. Det skaper også en spennende sammenstilling i de senere delene av filmen, med nevnte monsters villmarksrom som blir så mye mer skremmende fordi det er langt unna det moderne hjemmet som karakterene våre (og publikummet vårt) finner tilflukt i. Dette er en nyskapende tilnærming til folkeskrekken som bruker moderne bekvemmeligheter å understreke farene ved ukontrollert natur, et ekstra lag med frykt som gjør Laura og Isaacs tristhet – og monsteret som truer dem begge – så mye mer uutholdelig.

Daddy's Head er en kropp av terror

Det formskiftende skogmonsteret som har på seg Charles Aitkens ansikt i Daddy's Head

På tross av alle de nervepirrende bildene og sjokkerende bildene, Pappas hode er en stort sett ublodig film. Det er noen øyeblikk med brutalitet mens skapningen angriper en hund og en familievenn, men filmen erkjenner at den ikke trenger blod og mot for å være grusomt - dette monsteret er absolutt nok alene. Monsterdesign er en ekte kunst, med det kreative teamet bak dette monsteret som går utover (på den verste måten); skapningens skjelettformede, avmagrede torso er toppet av den døde farens ansikt, hver funksjon så strukket ut og anstrengt at det ser ut som hudfliken ble stiftet fast til den utallige grusomheten som ligger under. Det er absolutt hjemsøkende hver gang det vises på kamera, og unngår ofte direkte vold for å løpe rundt som et ustelt dyr mens det kurrer til Isaac i en motbydelig fascimile av hans farsfigurs stemme. Det er en strålende avgjørelse å vise at denne uhyre skremmende shapeshifteren kan gjøre like mye skade med sin manipulasjon som den kan med klørne, og taler til kjernefrykten som hovedrollen vår står overfor: redselen ved tap.

I en sjanger som bokstavelig talt er bygd av døden, er det ikke rart at så mange skumle filmer (fra Snakk med meg til Luske ) blander deres åpenlyse blodsutgytelser med utforskninger av hva tap gjør med en person. Pappas hode tar en lignende tilnærming til disse, men legger til enda flere nyanser, med et flertall av handlingen som et studium av sorgsyklusene når Isaac og Laura blir tvunget til å kjempe med en virkelighet uten mannen de elsket. Det er legitimt avvæpnende å se Laura seriøst tenke på å gi Isaac opp til fostersystemet, men filmens avvisning av å male henne som en ond stemor tillater en resonant utforskning av hvordan det ville føles å ikke bare miste en partner, men å sitte på et enormt ansvar du aldri har bedt om. Brown gjør det eksepsjonelt bra med å få publikum til å føle empati med dette umulige dilemmaet, et problem som bare forverres av den rasende fornektelsen at Isaac føler hvert øyeblikk han er på skjermen . Selvsagt er selve monsteret grusomt, men det er hvordan filmen tvinger seerne til å se seg selv i disse torturerte karakterene som skaper en slags frykt som går langt utover trusselen om kroppsskade. Det gir publikum et visceralt intimt syn på en reell situasjon de aldri vil møte, ikke bare skaper en hjerteskjærende tone som aldri gir opp, men gjør de følelsesmessige implikasjonene av dette monsteret enda mer nervepirrende for alle som ser på.

Skrekk har en ny betydning i pappas hode

Mens Pappas hode utmerker seg i både karakterdesign og utforskning av sorg, mange fans ville ikke bli klandret for å forlate filmen frustrert. Ikke bare fordi det til slutt ikke blir gitt noen forklaring på hva denne skapningen er og hva den vil ha, men fordi filmen ender på en lykkelig tone som kommer ut av ingensteds sammenlignet med den triste halvannen timen som kom før den. Det er ikke en perfekt film på noen måte, men det betyr ikke at det ikke er en av de mest gripende skildringene av tap som skrekksjangeren noensinne har sett. Hjulpet av de kjølige folketemaene og hovedmonsteret, Pappas hode gir seerne den endeløse sorgen ved å bruke denne følelsen til å få dem til å virkelig få kontakt med karakterene og den ufattelig skumle situasjonen som rammer dem. Det er en genial tilnærming til skrekk og en oppsiktsvekkende disseksjon av sorg , og det fortjener så mye mer oppmerksomhet.