Jeg trodde jeg bare skulle rocke opp og være en dum gås: Her er det som overrasket Samara Weaving mest om filmskaping

Sammendrag

• Velkommen til en ny episode av Bargelheuser Ladies Night med Borderline stjernen Samara Weaving.
• Under hennes Ladies Night-samtale med Bargelheusers Perri Nemiroff, ser Weaving tilbake på hvordan faren hennes påvirket hennes kjærlighet til film, og fremhever noen av de aller beste
• Hun diskuterer også å slå seg sammen med mannen sin, Jimmy Warden, for sin debut som regi. Borderline .

Samara veving har sementert seg som et sjangerikon. Takk til Barnevakten , Klar eller ikke og litt til, hun har blitt en av de mest pålitelige og spennende artistene innen skrekk. Da navnet hennes dukket opp på enda en sjangerfilmliste, ble det umiddelbart en etterlengtet produksjon, og Weaving kom på grunn av den hypen. Hennes siste, Borderline , er en opprørende og vridd glede.

For å markere spillefilmen og regidebuten til mannen hennes, Jimmy Warden , Borderline stjerner Weaving som Sofia, en ekstremt populær popstjerne fra 90-tallet med en farlig besatt fan, Paul Duerson, spilt til over-the-top perfeksjon av Ray Nicholson . Mens Sofia ofte har sin lojale livvakt ( Erik Dane ) på ryggen hennes, en natt, sklir Paul gjennom sprekken, fast bestemt på å utføre sin store vrangforestilling, og gifte seg med Sofia.

Borderline er fantastisk tullete på mange måter, men det er også en effektiv spenning på kanten av setet fordi Weaving med suksess lager en ankerkarakter som kan leke med det ekstreme mens hun føler seg akkurat jordet nok til å formidle at hun kjemper for noe ekte. Det er en påminnelse om at, ja, Weaving er et absolutt ess i skrekksjangeren, men hun har også den uendelige rekkevidden til å håndtere en skrekksjanger-sammenslåing - og enhver annen type film hun ønsker å takle, for den saks skyld.

Med Borderline nå tilgjengelig for å se på kino og digitalt, Weaving ble med meg for en Bargelheuser Ladies Night intervju for å se tilbake på filmprofessorfarens tidlige innflytelse, for å se tilbake på hennes aller første tur til LA og hvordan det var å finne sin plass i Hollywood, og for å diskutere hvordan hun presset seg selv på nye måter i Borderline .

Familiemedlemmet som har hatt Samara Weavings rygg siden dag én

Selv i dag, hvis jeg får et manus, sender jeg det til ham og sier: 'Hva synes du om dette?'

Selv om du kanskje er klar over at Weavings onkel er anerkjent skuespiller Hugo Weaving , hadde hun et annet familiemedlem med inngående kunnskap om håndverket filmskaping i hjørnet sitt. Det er faren hennes, en filmprofessor.

Pappa hadde dette utrolige biblioteket med DVD-er i kjelleren/filmhulen vår, og så de fleste netter, vi så gamle film noir-filmer eller bare rare, obskure utenlandske filmer , så jeg og søsteren min vokste opp med å bli fordypet i film.

Ikke bare bidro faren til Weaving til å vekke kjærligheten til film tidlig, men han støttet også drømmen hennes om å jobbe i feltet – og er det fortsatt.

Da jeg begynte å jobbe, var han ikke i tvil eller prøvde å snakke meg fra det. Jeg var 13, og jeg sa bare: 'Hei, hvordan gjør du det? For det vil jeg gjøre. Hvis noen kan betale meg for å gjøre det, hva gjør vi? La oss sette i gang! Og han kjørte meg de to timene ned til Sydney fra der vi bodde i Canberra, tok meg med på auditions, brøt ned scener med meg og hjalp meg virkelig. Og da jeg kom til LA, var han den første som kom over med meg og satte meg opp med managere og agenter. Han var bare så støttende. Jeg mener, hele familien min var det. Og selv i dag, hvis jeg får et manus, sender jeg det til ham og sier: ‘Hva synes du om dette?’ Og han vil sende meg notater. Han hadde definitivt en sentral rolle i hvordan jeg kom hit.

Weaving besøker sin første tur til LA på nytt

Hvis jeg måtte gjøre det nå, ville det vært en annen historie.

Da tiden kom for å dra ut til Hollywood, begynte Weaving den ambisiøse turen med all selvtillit i verden. Hvorfor? Fordi hun var 18. Weaving lo og forklarte:

Som 18-åring vet du bare alt. Du er den smarteste, tror jeg, på 18. Vet du hva jeg mener? Du tenker: Jeg kan finne ut hva som helst, og alle er dumme, så det var ingen frykt eller tvil i mitt sinn . Jeg ville bare dra til LA, og det ville bare ordne seg for hvorfor skulle det ikke gjøre det? [ler] Noe jeg tror kom godt med. Hvis jeg måtte gjøre det nå, ville det vært en annen historie .

I tillegg til å ha farens støtte på den første turen, var det noe annet som kom godt med. Det var Weavings arbeid på den enormt populære australske såpeoperaen, Hjemme og Borte .

Mange australske skuespillere har kommet gjennom det showet, og Amerikanske agenter erkjenner det , så selv om de ikke hadde sett meg i det, noe jeg tror kan være en god ting fordi, tvilsomt skuespill, var jeg i stand til å sette opp mange møter med virkelig gode managere og agenter på grunn av det showet. Så alle var allerede oppstilt og klare til å gå.

Weavings hovedrolleinnehaver Trifecta: Frances McDormand, Nicole Kidman

Det jeg lærte ganske raskt er hvor mye makt en skuespiller har når de er hovedrollen.

Frances McDormand i Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Weaving tok noen sterke første steg innen film og TV, men hadde fortsatt mye å lære underveis. En spesielt virkningsfull tidlig leksjon? Viktigheten av å ha en god leder øverst på call sheet. Hun forklarte:

Jeg tror det jeg lærte ganske raskt er hvor mye makt en skuespiller har når de er hovedrollen, som når de er nummer én på telefonlisten. Jeg skjønte ikke hvor mye innflytelse du har over settet og hvordan tonen i det settet kommer til å være. Hvis ledningen kommer inn og er i dårlig humør, kan hele crewet og rollebesetningen ta opp det, og det har en krusningseffekt. Jeg skjønte ikke: 'Å, jeg har en lederrolle i dette.' Jeg tenkte at jeg bare skulle rocke opp og være en dum gås og bare gjøre jobben min som skuespiller , men det er også denne lederrollen som jeg har lært meg gjennom årene, og nå tar jeg ganske alvorlig. Fordi noen jobber går du på, og lederen kanskje ikke helt forstår at de har den kraften, og det har virkelig en effekt på hvordan ting kjøres og hvor jevnt ting går.

Heldigvis hadde Weaving noen av de beste av de beste til å vise henne veien i denne henseende. I tillegg til å rope ut Nicole Kidman og Melissa McCarthy på settet til Ni perfekte fremmede , Veving tok også et øyeblikk å feire Frances McDormand sin innflytelse på Tre reklametavler Utenfor Ebbing, Missouri sett.

Å se Frances og hvordan hun bare ville hilse på alle hver dag, og hun ville bli med mannskapet . Hun ville ikke nødvendigvis stikke av til det grønne rommet og henge. Hun ville vært på settet og sørget for - fordi det er lange dager og det er veldig krevende noen ganger, og hun bare har en så optimistisk energi, Jeg så på med ærefrykt .

Weaving ville få sjansen hennes til å ha den samme innflytelsen på et filmsett. Faktisk ville hun få den sjansen mange ganger. Men det hele begynte med Netflix-utgivelsen i 2017, Barnevakten . Her er hva Weaving sa da hun ble spurt om det aller første prosjektet hun gjorde som fikk henne til å føle at hun viste denne bransjen hva hun virkelig er i stand til:

Å herregud, det er vanskelig, er det ikke? Fordi Jeg har fortsatt en viss mengde bedragersyndrom og sort of, ‘Who let me in?’ [Laughs] There's sort of a self-conscious, ‘When are they gonna find out that they've made a terrible mistake?’ But I think when Barnevakten kom ut fordi det var min første amerikanske film, og jeg var hovedrollen i den, og den var på Warner Bros. Lot. Jeg husker bare at jeg gikk videre og så Venner fontene, og vi jobbet på gaten hvor OG hadde blitt filmet. Det var et virkelig øyeblikk av: 'Ok, dette er annerledes. Dette er en annerledes ballkamp. Etter det kan dette høres ut, uansett, men jeg husker da jeg først ble lagt merke til, som å leve i verden. Jeg tror det er et slags øyeblikk hvor du går, 'Å, ok. Dette er som en ekte ting.'

Suksessen til Barnevakten og how that film sent Weaving’s star soaring was a very real thing indeed. Since, she’s amassed an incredibly varied og impressive filmography, og also an adoring fan base that follows her from project to project as she continues to deliver fearless og electrifying work, Borderline inkludert.

Hvordan «The King of Comedy» hjalp Samara Weaving med å finne et nytt skrekkkomedie-skuespillmål

Jeg må være denne merkelig rolige karakteren innenfor konteksten av denne skremmende situasjonen.

Samara veving as Sofia og Ray Nicholson as Paul in Borderline

Mens Weaving er ganske erfaren i skrekkverdenen, er hennes rolle i Borderline våget henne til å takle en ny sjangerutfordring. Hun forklarte:

[Regissør Jimmy Warden er] mannen min, så det er den beste, og jeg ville bare jobbe med ham. Det var så gøy fordi det ikke føltes som jobb i det hele tatt. Men det vi diskuterte om denne karakteren som jeg egentlig ikke hadde gjort før var, Jeg fikk det fra Kongen av komedie , De Niro og Scorsese sin [film]. Jerry Lewis karakter er den som blir kidnappet, og han er rolig til det. Det er fortsatt frykt. Det er fortsatt en veldig realistisk reaksjon, men det er en slags oppfattethet som jeg virkelig likte, og det gjorde det også mulig for ham å være den hetero mannen. Hva kaller vi en hetero mann nå? Fornuftens stemme, antar jeg? Kanskje. Det er sikkert en nyere versjon av det ordet. Men ja, han var i stand til å være, i mangel av et bedre begrep, den rette mannen i det, og fordi jeg tror med andre skrekkkomedier jeg hadde gjort, spilte jeg sannheten i det, men … jeg spiller frykten på en mye større måte. Men med Borderline , Jeg ønsket å utfordre meg selv for å se hvordan jeg kan skildre innsatsen og frykten, men likevel låne meg mer til komedien ved å være mer en hetero kvinne . Fordi Ray [Nicholson] og Alba [Baptista] er så fantastiske i dette, og da jeg leste det, skjønte jeg på en måte at rollen min ville være å støtte dem og sørge for at vitsene liksom landet. Og måten jeg skjønte det på var: 'Ok, Jeg må være denne merkelig rolige karakteren innenfor konteksten av denne skremmende situasjonen .'

For ytterligere å definere karakteren hennes og hvordan hun opererte, vendte Weaving seg til elskede 90-talls popstjerner. Men selv om hun hadde det litt gøy med Sofias tap av virkelighet som kjendis, sørget hun også for at publikum aldri mistet hjertesansen.

Jeg tenkte nettopp på en popstjerne på 90-tallet som har måttet håndtere grusomhetene til kjendis og berømmelse, og måtte være en sjef over mennesker og også være en kvinne på 90-tallet. Du må være så sterk for å overleve det. Så jeg gjennomførte det liksom. Jeg tror hun hadde levd i denne boblen lenge, så hennes tap av virkelighet på visse områder var veldig morsomt å spille også. Og Eric Danes karakter, det var der du kunne se hjertet hennes og det er der du ser at hun er kjærlig og i stand til å være en god person.

Ray Nicholson in Borderline

Samara veving Gives an Incredibly Promising Update About 'Klar eller ikke 2'

Oppfølgeren til skrekkfilmen fra 2019 er på vei med Radio Silence som kommer tilbake som regissører.

Mens Weaving gikk på grensen mellom lekent og jordet, slo Ray Nicholson og Alba Baptista inn for å bli spesielt store.

Ray, du bare møter ham og du sier: «Alt dette er bare fantastisk.» Han ville bare gå for det. Jimmy ville bare si til kameraoperatøren, Bare følg ham rundt, fordi han var så fri . Han ville bare gjøre hva han ville. Han var en slik risikotaker, som med denne typen karakterer han spiller, kan være skremmende. Men han var så fryktløs, og så morsom og så hjerteskjærende og skremmende, noe som er en så vanskelig karakter å sjonglere, og han klarte det absolutt.

Veving tok også et øyeblikk for å fremheve øyeblikket Warden fant Baptista:

Og så Alba, Jimmy så på auditions en dag og sa, Sam, kom og se på dette.’ Vi var begge sånn: ‘Å, vi må få denne kvinnen inn hit ASAP. Hun er så søt og spiller en så uhengslet psykopat. Det er utrolig.

Borderline-scenen med Alba Baptista som sjokkerte Samara Weaving

Du leser den, og du sier «Unnskyld, hva?»

Samara veving covering her mouth in shock in 'Borderline'.

[Redaktørens merknad: Følgende inneholder spoilere for Borderline .]Baptistas evne til å ta den til en 11, om ikke over, er på full visning i en av Borderline sin aller beste sekvens, en hun deler med Weaving. Du leser den og sier: ‘Unnskyld meg, hva?’ Dette er bare dette vakkert lite sinnsykt, surrealistisk øyeblikk midt i en kampscene . Aldri sett det før. Geni.

Weavings beskrivelse av det øyeblikket i filmen er spot-on. Denne spesielle sekvensen har noen rett og slett ville og utrolig godt utførte tonale skift. Veving fortsatte:

Scenen der Alba og jeg kjemper og så stopper vi for å synge Celine Dion og fortsetter å kjempe. Å synge var skummelt, og da også bare tar denne risikoen for å være helt latterlig , som å kaste meg på pianoet og rampelyset faller. Jeg var veldig spent på å gjøre scenen, men også det, trodde jeg, kom til å bli veldig vanskelig, men det endte opp med å bli så gøy.

Fikk du Samara Weaving og Ray Nicholsons hemmelige sang i «Borderline»? Her finner du det

Borderline cast

For noen som synes det er skummelt å synge, gjør Weaving mye av det på storskjerm, og synger opera i Chevalier , og spiller nå en popstjerne her. I Chevalier , sang hun på toppen av innspillingen til den profesjonelle italienske operasangeren, og i Borderline , er Celine Dion-øyeblikket dubbet. Men det er et øyeblikk i filmen hvor du kan høre Weaving selv synge sammen med Nicholson. Jimmy ville at vi skulle synge en sang han skrev , og du kan høre det i bryllupssekvensen. «Det er Ray og jeg som synger. Hun fortsatte:

Celine Dion? Vi må få noen andre til å synge. Men jeg tror det er montasjen av oss i kirken, og Jimmy skrev denne sangen. Jeg husker ikke tekstene, men de er noe sånt som Søte baby Jesus, vi elsker deg. [Ler] Jeg kan ikke huske det, men det er klassiske Jimmy-rekker, og Jeg er stolt av oss selv for å ha gått og spilt inn det .

Ser etter enda mer fra Weaving on Borderline og her journey in film og television thus far? Be sure to check out our full 40-minute Bargelheuser Ladies Night conversation in the video at the top of this article, or you can listen to the interview in podcast form below:

Borderline