'It's Meant To Be Quite Jarring': 'Yellowjackets' Lauren Ambrose forklarer hvorfor det er greit at hun ikke ble avsluttet med Van

Sammendrag

• Velkommen til en ny episode av Bargelheuser Ladies Night med Yellowjackets stjerne Lauren Ambrose.
• Under hennes Ladies Night-samtale med Bargelheusers Perri Nemiroff, ser Ambrose tilbake på noen av hennes tidligste studiepoeng, inkludert Kan nesten ikke vente og Seks fot under .
• Ambrose forteller også alt om Vans død i Yellowjackets Sesong 3, episode 9. Hva var hennes første reaksjon på manuset? Hvordan klarte hun og Hilary Swank den scenen? Fant hun avslutning i Vans store finish?

Yellowjackets har noen av de aller beste ensemblebesetningene over hele linja, men det er ingen tvil om at vi har en ekstra spesiell duo i Liv Hewson og Lauren Ambrose . Ved starten av Showtime- og Paramount-serien var det ikke meningen at Van Palmer skulle komme seg ut av villmarken i live. Men takket være Hewsons skjermtilstedeværelse og kreative gnist, ble det helt klart at de fortjente mer tid til å skinne. Ikke bare skiftet showrunners gir og fikk Van til å overleve ulveangrepet i sesong 1, episode 7, men i starten av sesong 2 avslørte de at Van tar seg hjem fra villmarken med introduksjonen av Ambroses nåværende versjon av karakteren. Fra det tidspunktet har vi hatt et fantastisk nivå av tilkobling mellom de to skuespillerne.

Fra og med sesong 3, episode 9, How the Story Ends, er tiden for Van Palmer som en dobbeltrolle over. Karakteren bukker ikke under for kreftdiagnosen hennes, men blir snarere knivstukket av Hilary Swank sin nåværende Melissa. Det er en knusende slutt for en fan-favoritt karakter, en som Ambrose innrømmer, ikke tilbyr avslutning, men fordi det aldri var ment. Imidlertid har Ambrose selv funnet fred i følelsen av at hun nettopp ga [Van] tilbake til Liv.

Med alle Yellowjackets Sesong 3 tilgjengelig for strømming på Paramount , og med showets Emmy-kampanje som tok fart, fikk jeg muligheten til å ønske Ambrose velkommen til Bargelheuser Ladies Night . I løpet av vår 40-minutters chat kom vi tilbake til noen sentrale øyeblikk i karrieren hennes, hvorav mange pekte mot en dyp forståelse av øvingsprosessen. Og det viser seg at kjærligheten til å øve var det som hjalp henne og Swank til å finne ut hvordan de skulle spille Vans død og levere en scene som føles knitrende og ekte og spennende og rar.

Hva gjorde 'Can't Hardly Wait' til en så spesiell high school-komedie?

De kjempet for meg. De trodde på meg.

En av Ambroses tidligste filmer kom på det store lerretet tilbake i 1998. Men takket være sin ungdomskomedieklassikerstatus, er den fortsatt en populær og gjensett film den dag i dag. det er Kan nesten ikke vente , en high school rom-com som finner sted på en uforglemmelig konfirmasjonsfest.

Du kan ikke finne en produksjon som ikke har noen fra den filmen i seg. Deb [Kaplan] og Harry [Elfont] regisserte den, og de var denne duoen, og jeg tror begge skuespillerne, og de fikk en sjanse til å lage denne filmen de hadde skrevet. Og de kjempet virkelig for skuespillerne sine. Jeg husker jeg måtte fly ut og ta en skjermtest, og de kjempet for meg fordi jeg egentlig ikke hadde vært med på noe annet enn I , og en indie eller noe. De kjempet for meg. De trodde på meg.

Mens du prøver å finne Kan nesten ikke vente sin hemmelige saus, det som hjalp rollebesetningen og crewet til å oppnå sjarmen og teksturen på neste nivå, satte Ambrose seg på et emne som ville dukke opp mye under samtalen vår, spesielt når de diskuterte spesielt tilfredsstillende samarbeid – repetisjon.

Alle tok det veldig seriøst. Selv om det var en tullete ungdomsfilm, var det en seriøs business [og] alle var opp til å prøve å lage noe bra. Og så jeg, selvfølgelig, jeg var altfor seriøs med alt. [Ler] Jeg tenkte: «Hva gjør vi, gutter?» Og jeg husker jeg øvde, øvde på hotellrom. Vi har faktisk øvd mye.

Hvordan «Six Feet Under» hjalp Ambrose med å finne kraften i stemmen hennes på settet

Jeg er alltid begeistret når jeg ser noen slippe løs kraften i raseriet sitt på film.

Like etter Kan nesten ikke vente , ville Ambrose score en rolle som i stor grad ville utvikle hennes arbeid som skuespiller, og hennes karriere. I 2001 begynte hun å spille Claire Fisher på fem sesonger, en rolle som ville gi henne to Emmy-nominasjoner.

Jeg har alltid sagt at det var som å opptre som skuespill, fordi Jeg gikk ikke på fire år på skuespillerskole eller gjør det på den måten. Jeg lærte mer på føttene og hadde fantastiske lærere underveis. Men det var første gang jeg fikk gå på jobb hver dag i mange år som skuespiller med utrolige kolleger, som Frances Conroy, som spilte moren min i det programmet, som jeg lærte så mye av. [Og] selvfølgelig, gutta som spilte brødrene mine. Og så var regissørene vi hadde, Alans og Kathy Bates, regissør på showet vårt. Hun var fantastisk.

Et spesielt fantastisk minne Ambrose har fra å jobbe med Bates? En gang da Bates regisserte en episode, hørte Ambroses tanker om en scene, og deretter insisterte på å støtte hennes oppfatning.

Jeg husker det var som andre gang hun regisserte, og mannskapet og rollebesetningen elsket henne alle så høyt fordi hun bare var en del av gjengen. Det er en vanskelig jobb å være TV-regissør. Du kommer liksom inn i dette ting . Men hun var også skuespiller i programmet, så hun kom inn og regisserte oss. Peter Krause og jeg gjorde denne scenen, en gråtende scene om faren vår, eller hva det nå var. Vi satt på vaskemaskinen og snakket med hverandre, og det var dette vakre to-skuddet hun nettopp gjorde. Det var et vanlig to-skudd, og det var som: 'Ok, det var så vakkert, folkens. Å, det var flott.’ Virkelig, noe skjedde. Det var veldig spennende fordi det skjedde noe i scenen mellom Peter og meg. Hun sa: «Ok, la oss gå inn for å få dekning», og jeg sa noe sånt som: «Å, det er synd at vi til og med må, for det føltes virkelig som om vi bare spilte et skuespill og noe virkelig skjedde.» Og hun sa: 'Du vet, du har rett. La oss gå videre. La oss gå videre. Vi gjorde den scenen.’ Så, det er bare det som er der inne.

Ambrose la til: Hun visste hva hun gjorde, og hun hadde selvtilliten til å si: «Gå videre» tillit til henne [og] alles kunstnerskap.

Seks fot under cast members

Ambrose ville fortsette å finne akkurat det i sitt eget kunstnerskap. Da hun ble spurt for aller første gang hun kunne føle kraften i sin egen stemme på et sett, begynte hun, jeg vet ikke om jeg kan huske den første tid. Et par ting kommer til tankene. Hun lo og husket:

På Seks fot under , vi gjorde en scene på et kontor, som en veileders kontor eller noe, og jeg måtte kaste en kaffekrus eller noe, og Rachel [Griffiths] var enten der eller kommenterte det, og hun sa: 'Du vet, du kan være så sint, og det er flott fordi mange kvinner bare ikke gjør det.' Og jeg tenkte: 'Jeg vet ikke om det er et kompliment. Jeg er ikke helt sikker på hvordan jeg skal ta det.’ Som i: ‘Legg lokk på det, gutt?’ [ler] Nei. Kanskje det var det hun mente, men jeg tar det som et kompliment, fordi det er bra, og Jeg er alltid begeistret når jeg ser noen slippe løs kraften i raseriet sitt på film . Kanskje hun ikke mente det, men det ga meg selvtilliten til å gjøre det mer. [ler]

En annen måte Ambrose utviklet stor selvtillit på? Talsmann for karakterene hennes under øvingsprosessen. Hun fortsatte:

Og så tenker jeg på å øve, nærmere bestemt å øve Romeo og Julie , som var et skuespill jeg gjorde på Public Theatre og Shakespeare in the Park. Prosessen med å øve på det stykket var da jeg virkelig forstått repetisjon . Jeg har alltid følt at jeg elsket de tingene og elsket tiden i øvingsrommet, men det var den gangen jeg tenkte: «Å, dette er hva det er å virkelig, virkelig ha det en uhemmet mulighet i øvingsrommet.» Og talsmann for Juliet, selv om Shakespeare gjør en god jobb med det allerede, men talsmann for den karakteren og tiden til å øve på den , og deretter ha det problem med å ta tid i andre prosjekter, som Vent på, vent på. Vi må faktisk rydde ut litt plass og bruke litt tid på å prøve å la noe virkelig skje.»

En tid da Ambrose nylig gjorde det? Mens hun filmet karakterens dødsscene for Yellowjackets .

Hvordan Lauren Ambrose fant ut hvordan hun skulle spille Van's Death i Yellowjackets

Hvilket banannivå er vi på her?

Sesong 3, episode 9, How the Story Ends, viste seg å være slutten på Van Palmers historie. (Eller i det minste når det gjelder dagens materiale.) I Episode 7, Croak, tar Vans kreft en vending til det verre. Hun begynner å hoste opp blod og blir kjørt til sykehuset. Imidlertid, to episoder senere, får hun besøk av sitt yngre jeg (Hewson) som gir henne litt på veien, og forteller henne at hun drar for å hente skatten. Det oppdraget tar henne rett til Melissas hus.

Mens Van tar et øyeblikk utenfor, lukker Melissa i hemmelighet skorsteinskanalen, og fyller hjemmet med karbonmonoksid. Van klarer å få tak i Taissa ( Tawny Cypress ) og Shauna ( Melanie Lynskey ) ut, men føler seg fristet til å ta livet av Melissa i et forsøk på å glede villmarken og kjøpe seg mer tid. Men godheten i henne tar tak, og hun kan ikke gå gjennom det. Knust og redd sier Van: Hvorfor kan jeg ikke være det? Melissa forteller henne: Du vil ikke være det, og kaster deretter inn kurvekulen. Melissa griper kniven, stikker Van og sier så: Men det gjør jeg.

Når du gjør all denne sprø, døende virksomheten for Van, får du manuset, og det er som, greit, dette kommer til å bli veldig vanskelig fordi jeg ligger i en sykehusseng og så hopper jeg opp med en oksygentank, og det er karbonmonoksidforgiftning? [ler] Og så er det meningen at Hilary Swank skal stikke meg. Hvordan skal vi gjøre dette? Jeg vet egentlig ikke! Kommer det til å gi mening? Kommer dette til å skanne? Hvilket banannivå er vi på her? Det er som et trossprang. «Ok, men greit. Dette er manuset og dette er bibelen vi jobber ut fra.

Nøkkelen til å knekke den scenen for Ambrose og Swank? Det hele kom ned til øving. Ambrose fortsatte:

Med Hilary den dagen var jeg sånn: 'Ok, alle sammen. Vi må bare prøve å få litt plass, bokstavelig talt.’ Og Ben [Semanoff], regissøren, var nydelig og sa: ‘Ja, la oss gjøre det.’ Og det herlige AD-teamet vårt ryddet bokstavelig talt alle menneskene som gikk gjennom med utstyr og produsenter og videolandsby, og alt det der, og det var bare skuespillerne og manuset og regissøren, og kanskje den [Spahn, den fantastiske] som er så i DP, og den fantastiske Shasta. vi bare øvde det som et skuespill og prøvde å få noe virkelig til å skje, og jeg tror at vi virkelig gjorde det . Jeg tror Hilary og jeg, jeg sa til henne, jeg tenkte: ‘Dette føles veldig vanskelig, og jeg er veldig glad for at du er her, og at vi kan prøve å finne ut av dette sammen.’ Hun sa: ‘Ok, det skal vi,’ fordi det var en av hennes første dager også, faktisk. Det var bare kult fordi det var slutten på denne greia for meg, men det føltes også som om vi kom til noe knitrende og ekte og spennende og rart, og rart intimt , så på slutten av dagen følte jeg meg bra med det.

Ambrose forklarer hvorfor det er greit at hun ikke ble avsluttet med Van

Jeg tror det er ment å være ganske skurrende.

Liv Hewson og Lauren Ambrose look distraught in Yellowjackets Season 3 Episode 9.

Yellowjackets Sophie Nélisse bekrefter at Shauna hennes ville bli skuffet i Melanie Lynskey's But Not for the Reason You Think

På Bargelheuser Ladies Night, Nélisse revisits her journey to the hit series, og digs into Shauna's biggest moments of Season 3.

Gitt Vans fan-favorittstatus, var et opprør over karakterens død uunngåelig. Faktisk, riktignok, I var ganske opprørt da øyeblikket kom og gikk, og jeg ble tvunget til å sitte med det faktum at vi vet slutten på Vans historie og at Ambrose ikke ville fortsette med serien. Men sølvfôret? Denne ødeleggelsen er et bevis på det dype bidraget Ambrose og Hewson ga til dette showet med arbeidet sitt. Også, som jeg ofte minner meg selv om, spesielt med TV-fortellinger, kan man måtte vente på avslutning. I dette tilfellet vil vi kanskje bare finne full fred når sannheten om det pågående mysteriet blir avslørt og forhåpentligvis gir Vans utgang enda mer mening.

Men hva med Ambrose? Som personen som spiller karakteren, var hun i stand til å forlate satt med noen følelse av fred eller avslutning med hvordan Vans historie avsluttes?

Nei, for jeg tror ikke at det egentlig ender med nedleggelse. Jeg tror det er ment å være ganske skurrende. Like det skulle ikke skje , tror jeg. Jeg vet ikke. Slik føltes det. Det var som «Hva? Dette skjer?’ Og så, selvfølgelig, min eldre versjon av karakteren på flyet med Livs vakre, yngre versjon av karakteren som sier: ‘Nei, nei, det er slik det må være, og jeg er så lei meg for at det er slik det må være,’ men det er virkelig ikke denne forståelsen. helt til siste skift av scenen. Jeg vet ikke helt hvordan det endte opp med å bli i finalen av det, men vi spilte det slik at det egentlig var sånn «Nei, du skulle ikke gjøre dette mot meg» og det var egentlig ganske sint. 'Dette skulle ikke gå slik.'

Ambrose fortsatte:

Det var akkurat sånn «Kom igjen. Kom igjen, kom igjen,' og det var som: 'Å, ok, ok. Hva må jeg kom igjen med? Hva må jeg ombord med? Og så bare det ukjente om hva det hele er for noe. Så jeg vet ikke. Jeg føler ikke noe særlig lukking. Selv om det var hyggelig fordi vi tok de scenene den siste dagen jeg var der i Vancouver og gjorde det arbeidet. Crewet var virkelig herlige og ga oss en fin runde, og vi fikk ta en fin buing sammen som medskapere av karakteren. Og Jeg følte at jeg bare ga den tilbake til Liv.

Ser etter enda mer fra Ambrose på hennes reise på scenen og skjermen så langt, og hennes erfaring med å spille Van in Yellowjackets ? Du kan se hele samtalen vår i videoen øverst i denne artikkelen, eller du kan lytte til intervjuet i podcastform nedenfor: