«Det er mer voldelig. Det er blodigere.': Scott Derrickson lover et større blodbad i 'Black Phone 2'

Sammendrag

• Regissør Scott Derrickson prater med Perri Nemiroff om Svart telefon 2 .
• Derrickson lover en blodigere, mer voldelig oppfølger.
• Han erter også hvordan Mason Thames og Madeleine McGraws roller utvikler seg denne gangen, og diskuterer prosessen med å lage det grufulle blikket på The Grabber i traileren.

Blumhouse sin Den svarte telefonen ble en uventet skrekksjangerperle tilbake i 2022, og leverte skremmende skrekk til et globalt publikum som holder pusten og tjente ti ganger det rapporterte produksjonsbudsjettet i prosessen. Dette førte deretter til kortfilmen i kanon Dreamkill , en del av antologifilmen V/H/S/85 , og den ikke overraskende nyheten om at en slik triumf hadde utløst en oppfølger. Nå, tre år senere, er den oppfølgeren nesten her, og filmens millioner av fans er klare til å hengi seg til mer skremmende storhet.

Nok en gang regissert og medskrevet av den store Scott Derrickson, også kjent for sitt arbeid med Uhyggelig og Doktor Strange , Svart telefon 2 har en fantastisk ny og tilbakevendende rollebesetning som inkluderer Ethan Hawke sin represalier mot den sadistiske morderen The Grabber; Mason Thames , Madeleine McGraw , Jeremy Davies , og Michael Mora blant annet. Filmen er satt til en utgivelse i oktober 2025, perfekt timet til å falle sammen med de skumle feiringene av djevelens favorittmåned.

For å feire utgivelsen av filmens første trailer, Bargelheuser's Perri Nemiroff fikk prate med Derrickson for å diskutere alle ting Svart telefon 2 , inkludert tidslinjen mellom den første og andre delen, hvordan det var å lage The Grabbers nye utseende, og levere en blodigere oppfølger , de største utfordringene i filmkarrieren hans, og mer.

Det vil være et betydelig gap i verden mellom den første og andre 'svarte telefonen'

Denne filmen finner sted fire år etter den første filmen.

PERRI NEMIROFF: Hadde du et pausehistorieøyeblikk da du utviklet oppfølgermanuset, noe du kom på underveis som overbeviste deg om at det var verdt å gå rundt igjen med dette konseptet?

SCOTT DERRICKSON: Det er et godt spørsmål. Det var en prosess, egentlig. Så snart den første filmen ble en hit, ba Universal meg om å lage en oppfølger, i håp om at jeg skulle lage en oppfølger. Jeg følte meg ikke forpliktet til å gjøre det, men jeg hadde absolutt ikke tenkt å gjøre det hvis jeg ikke hadde en grunn til å gjøre det utover noen form for kontanter. Så jeg lette etter en idé, og Joe Hill sendte meg en e-post om en oppfølger. Noe av det svarte jeg ikke på, men det var en idé i den e-posten som jeg syntes var fantastisk som jeg aldri hadde tenkt på. Så jeg begynte å tenke på den ideen.

Så, egentlig, det som fikk meg til å bestemme meg for å forplikte meg til å lage en oppfølger var at jeg skjønte at hvis jeg gikk og laget en annen film først og ikke gikk rett inn i en oppfølger, som jeg er sikker på at alle ville ha likt, hvis jeg ventet og laget en ny film først, så ville disse barna gå på videregående. Mason [Thames] ville bli 17, og Madeleine McGraw ville bli 15. Det ble et veldig spennende perspektiv for meg å kunne fortsette med disse karakterene, men i en helt annen fase av livet deres, både som karakterer og som skuespillere. Disse barna ville virkelig gått på videregående skole, og vi ville lage en skrekkfilm for voksen alder i motsetning til en ungdomsskolefilm. Når jeg fikk den ideen, tror jeg det var da jeg forpliktet meg til å gjøre det.

Jeg lener meg inn i aldersgapet. Hvordan endrer de som er tenåringer kampen mot The Grabber denne gangen?

DERRICKSON: Kampen deres mot The Grabber er veldig annerledes fordi omstendighetene er så annerledes enn i den første filmen. Det som er interessant for meg med aldersforskjellen er at bevegelsen fra ungdomsskolealder til ungdomsskolealder kanskje er den mest traumatiske enkeltforandringen du går gjennom i livet ditt. Du kommer virkelig inn i et annet univers av forståelse og følelser og følelser og vennskap og relasjoner, alt, når du går fra ungdomsskolen til videregående. Jeg tror også at noen av tingene du føler når du går på videregående i den alderen er noe av det mest kraftfulle du føler i livet ditt. Så den alderen er veldig interessant for meg. Jeg har egentlig ikke utforsket videregående skole i en film før. Du har karakterer som er mer modne, har mer erfaring og flere følelser å kjempe med, men de er også karakterer som har jobbet med mye bare noen år tidligere. Denne filmen finner sted fire år etter den første filmen , og that means much more dramatic emotions og stakes, even, for their encounter with the supernatural terrors of the emotion.

Hvordan utvikler de overnaturlige fryktene seg? The Grabber kom selvfølgelig ikke gjennom den første filmen, så hvordan endrer det det de møter?

DERRICKSON: Vel, det er et spoilerspørsmål. Jeg skal ikke svare på noen detaljer om det, men du kan samle og utlede hva du vil fra traileren. Det er mye der, uten å gi bort for mye av historien.

Scott Derrickson lover mer blodsutgytelse i 'Black Phone 2'

«Det er mer voldelig. Det er blodigere.

Hvordan vil du definere de to filmene? Selvfølgelig vil du fortsette historien, men du vil også at den andre filmen skal ha et annet preg, så er det noen unik beskrivelse du kan bruke på Svart telefon 2 ?

DERRICKSON: Det er definitivt en annen tematisk ting på gang, men jeg tror det går tilbake til det jeg sa innledningsvis. Jeg tror den første Svart telefon er mer en overnaturlig thriller enn det er en skrekkfilm. Det har jeg alltid tenkt. Den er klassifisert som en skrekkfilm på grunn av noen av ekstremitetene den kommer inn i. Men når du lager en high school-skrekkfilm av noe slag, er det en viss forventning om at den skal tilfredsstille et publikums ønske om en forhøyet, eskalert skrekk. Så denne filmen er mer grafisk. Det er mer voldelig. Det er blodigere. Det er en alvorlighet og ekstremitet ved det som går utover den første filmen. Det er definitivt en skrekkfilm.

En annen ting jeg var nysgjerrig på er hvordan oppfølgerfortellingen deler tid mellom Finney og Gwen, fordi de stort sett var på separate oppdrag forrige gang. Er vi inne for samme type fortellerformat i film to?

DERRICKSON: Jeg tror ikke jeg gir bort noe ved å si nei, de er ikke atskilt. En av de ganske merkelige prestasjonene i den første filmen er at Finn og Gwen bruker så mye av filmen fra hverandre, og likevel er båndet mellom dem en av de kraftigere aspektene ved den filmen. Da jeg skulle skrive oppfølgeren, prøvde jeg virkelig å ta hensyn til det på en realistisk måte, hvem disse to ville fortsette å være mot hverandre, etter å ha opplevd det de opplevde i den første filmen. Hvordan ville de bære disse hendelsene inn i videregående skoleår? De hadde veldig forskjellige opplevelser, og de bærer disse hendelsene veldig forskjellig, men de er veldig knyttet og vil fortsette å være veldig knyttet. De har mye som skjer som de er sammen mye mer enn i den første filmen.

I tillegg til at karakterene ble eldre, refererte du også til at Mason og Madeleine har utviklet seg mye som skuespillere. Kan du erte noe du var i stand til å oppnå med karakterene deres bare på grunn av hvordan de har finpusset ferdighetene sine som skuespillere de siste årene?

DERRICKSON: Ærlig talt, med dem begge trengte jeg aldri å regissere mye annet enn at jeg bare snakket med dem som voksne, selv da de gikk på ungdomsskolen. Jeg snakket alltid til dem som om jeg ville gjort en hvilken som helst god, solid voksen skuespiller. Jeg snakket med dem om intensjonene med scenen og hva karakteren kan behandle, og jeg ville bare gjort det hvis jeg hadde tatt en eller to og tenkt at de kunne bruke den informasjonen. Mesteparten av tiden trenger jeg ikke å fortelle dem noe. De er bare så gode skuespillere.

En del av appellen ved å gjøre oppfølgeren var å kunne gå tilbake til å jobbe med disse barna. Og også Miguel Mora, som spilte Robin, er med i denne. Mason kommer til å bli en stor stjerne, fra Hvordan trene dragen din , og then this movie. He's such a smart, sophisticated kid, who doesn't seem very interested in celebrity, doesn't virkelig seem to be drawn to the trappings of being a big-time actor. He just loves acting. He’s virkelig jobbet med det. Det har Miguel Mora og Maddie også. Så resultatet ble enda mindre retning, for å være ærlig.

Det eneste jeg alltid ville gjort er at hvis en scene krevde ekstrem emosjonell effekt, ville jeg gitt dem rettferdig advarsel. Jeg vil si til Madeleine, hei, på torsdag tar vi denne scenen, og du må virkelig skille deg ut i sømmene. Jeg vil bare at du skal være klar for det. Det var alltid litt skremmende for dem, men det fungerte alltid, ettersom de alltid kom til å sette seg klare til å føle på noen ganske ekstreme måter, og det er alt på film.

Prosessen med å lage The Grabber's Face er omhyggelig

Prosessen med å se på kunstverk er alltid en av forming og nedskjæring.

Ethan Hawke wearing the grabber mask in Den svarte telefonen.

Jeg må spørre om to spesielle scener fra traileren. Den som fanget oppmerksomheten min var det blodige telefonkioskeskuddet. Kan du erte hva som kan skje der inne, og også dele litt om hva som skal til for å filme noe sånt?

DERRICKSON: Jeg skal ikke si noe spesifikt om det. Jeg synes mysteriet med det bildet i traileren spiller veldig bra. Det jeg liker med traileren er at den ikke gir mye bort historiemessig, noe jeg tror folk setter pris på oftere enn ikke, men det føles som filmen, og det er mye du kan slutte fra å se den. Det var en ide jeg hadde som jeg ikke var sikker på at jeg engang kom til å fungere da jeg konseptualiserte den. Jeg vil si at det er mer i det øyeblikket enn det du ser i traileren.

En annen ting vi må trå lett med er når The Grabber river masken av seg. Det er et veldig sjokkerende design du har kommet opp med der. Kan du veilede meg gjennom å finne det rette utseendet for tilstanden til ansiktet hans?

DERRICKSON: Med en hvilken som helst sminkeeffekt i kameraet, er den eneste måten jeg vet å gjøre noe sånt på å prøve å se for meg noe som et utgangspunkt eller finne visuelle referanser, men å gå til en stor makeupartist, som vi hadde på denne filmen, og på en måte beskrive det og så la ham jobbe med konseptkunstnere og ta med kunstverket. Prosessen med å se på kunstverk er alltid en forming og nedskjæring, som, jeg liker dette. Jeg liker ikke dette. Jeg liker dette aspektet. Jeg liker ikke dette aspektet. Prøv igjen basert på tilbakemeldingen. Du fortsetter til du har noe der, som, Aha! Det er det. Det er flott. Da må sminkeeffektavdelingen gå inn og faktisk få det til å fungere på en måte som er trygg og tidseffektiv.

'The Black Phone' er et prosjekt for barndomslidenskap for Scott Derrickson

«Jeg har lagt så mye av min barndom og tidlige ungdomsskoleår i Den svarte telefonen .'

Noe av det som slo meg mest med den første filmen er at selv om den er supermørk og intens, er det til syvende og sist en inspirerende historie. Hva er nøkkelen til å lage en oppfølgerhistorie som dykker tilbake i det mørket, men uten å nødvendigvis ta bort håpet som den første filmen oppnådde?

DERRICKSON: Det er et veldig skarpt spørsmål som jeg virkelig setter pris på. Ethan [Hawke], da han så det første klippet av den første filmen, sendte han en tekstmelding til meg og sa: Dette er første gang jeg har sett en skrekkfilm som er fortalt fra et kjærlighetssynspunkt. Og jeg visste hva han mente med det. I den første filmen er håp og kjærlighet like sterke krefter som frykt, noe som er sjeldent for en skrekkfilm. Det er det. Og jeg var veldig opptatt av å fortsette det i den andre. Jeg tror at selv om det er noen slemmere scener, er det noen definitivt mer voldelige scener, det er mer grafisk materiale i denne filmen, det er også enda mer emosjonelle scener. De emosjonelle innsatsene i disse barnas liv og hva de føler og hva det fører til, hva de håndterer i løpet av filmen, er også mer ekstreme. Så jeg tror at alle disse aspektene ved håp og kjærlighet også forsterkes i filmen.

Jeg ville sørge for å presse inn et spørsmål om settingen også, fordi det er et helt annet utseende enn den første filmen. Hva er Alpine Lake Youth Camp, og hvorfor føltes det som det rette stedet å sette oppfølgerhistorien?

DERRICKSON: [ler] Det trekker virkelig på min erfaring som videregående. Jeg har lagt så mye av min barndom og tidlige ungdomsskoleår i Den svarte telefonen . På videregående, ettersom jeg ble eldre, tilbrakte jeg mer og mer tid i Rocky Mountains. Jeg gikk på ski hver helg, og jeg tilbrakte mye tid på disse vinterleirene som de har der oppe. De er virkelig utrolige opplevelser. Å være i det voldsomme været, snøstormene og alt det der, skjønnheten i de omkringliggende fjellene, å være i flere meter med snø hele tiden, det er noe fascinerende mektig med det.

Jeg liker veldig godt å bruke været som en karakter hvis jeg har mulighet til det, så vinteren, Rocky Mountain camp-miljøet, var også en inspirasjon for meg til å si ja til å gjøre filmen. Selvfølgelig har du det The Shining som du trekker på fordi det var The Overlook Hotel i Estes Park, Colorado, hvor de filmet det ytre. Og selvfølgelig har du den lille tradisjonen med leirskrekk, men det er nesten alltid sommerleir. Det er ikke mange vinterleirfilmer. Jeg gikk på begge som ungdomsskolebarn, og det var alltid vinterleirene som var mer kraftfulle og minneverdige.

Jeg trodde aldri jeg skulle se The Grabber på skøyter.

Plakat av V/H/S/85

'V/H/S/85'-regissør avslører skrekkfilmens ville forbindelse til 'The Black Phone'

Scott Derrickson ledet 'The Black Phone' og 'Dreamkill', en av shortsene i 'V/H/S/85'-antologien.

Du vet at jeg har fulgt arbeidet ditt helt siden begynnelsen, og jeg har elsket å se håndverket ditt utvikle seg fra film til film. For å lene deg litt inn på det, kan du fortelle meg en filmskaping først som du oppnådde å lage Den svarte telefonen 2 ?

DERRICKSON: Det er et vanskelig spørsmål for meg å svare på fordi jeg tror hver film er en første. Hver film er full av premiere! Hver gang du går for å lage en film, prøver du å oppnå noe helt spesifikt. Det er ikke som noe du har laget eller noe du har sett, forhåpentligvis. Jeg tror at dette sannsynligvis er den mest utfordrende filmen jeg har laget med tanke på kompleksiteten til de filmatiske elementene i den og hvordan de filmatiske elementene brukes til å faktisk fortelle historien.

Manuset jeg skrev var veldig forvirrende for mange mennesker, og jeg visste at det måtte være en virkelig disiplinert film på den måten jeg laget den for at den ikke skulle være forvirrende som film. Doktor Strange var på samme måte. Mange mennesker forsto ikke det manuset. Men det er et visuelt medium, og for å kunne skrive et manus som forteller alle hva de må gjøre som forberedelse for å lage kulissene og belyse filmen på riktig måte, og ha de riktige filmstilkene, og alt det der, du er, som regissør, den eneste personen som kan navigere i alt dette og sørge for at alt er riktig. Men til slutt, forhåpentligvis – og jeg tror vi har oppnådd det i denne filmen – lager du en visuell opplevelse som ikke er vanskelig å assimilere, selv om det i skrevne ord kan ha vært veldig vanskelig å assimilere. Så denne filmen var veldig utfordrende i så måte.

Svart telefon 2 er planlagt på kino 17. oktober 2025.