'It's a Real Freaking Thing': Brec Bassinger avslører Gore 'Final Destination Bloodlines' som bekymrer filmteam på ethvert sett

Sammendrag

• Velkommen til en ny episode av Bargelheuser Ladies Night med Endelig destinasjonsblodlinjer stjerne Brec Bassinger.
• Under hennes Ladies Night-samtale med Bargelheusers Perri Nemiroff, besøker hun reisen sin fra Nickelodeon til en av tidenes mest elskede skrekkserier.
• Bassinger diskuterer alle de blodige detaljene i det eposet Blodlinjer åpningsforutanelse, inkludert en bestemt del av den sekvensen du kanskje tror ble oppnådd via VFX, men ble faktisk oppnådd praktisk talt.

[Redaktørens merknad: Følgende inneholder spoilere for Endelig destinasjonsblodlinjer .] Brec Bassinger har høstet imponerende film- og TV-prestasjoner siden hun var 13, men Endelig destinasjonsblodlinjer er nødt til å sende stjernen hennes til å sveve enda høyere av en rekke årsaker.

Bassinger er kjernen i en av filmens mest etterlengtede kulisser - åpningsformanningen. Som ung Iris tar hun oss med tilbake til 1969 da kjæresten hennes, Max Lloyd-Jones ' Paul prøver å piske opp en veldig spesiell kveld. Han overrasker Iris med et besøk på Skyview, en restaurant som ligger på toppen av et 500 fots stålbjelketårn, og frier til henne. Like etter deres magiske øyeblikk, setter en krone i gang en kjedereaksjon som til slutt dreper alle i restauranten og ødelegger hele strukturen.

På grunn av det geniale blodlinjekonseptet, er det omfanget av Bassingers engasjement i filmen. Når åpningsdestruksjonen avsluttes, flytter filmen seg til i dag, hvor Kaitlyn Santa Juana Stefani opplever Skyview-katastrofen i form av et mareritt. Ja, vi får en eldre versjon av Iris, spilt av Gabrielle Rose , men når det gjelder Bassingers direkte bidrag til filmen, får hun en enkelt sekvens for å gjøre inntrykk – og det gjør hun, big time.

Ja, åpningen av Skyview-katastrofen er en produksjonsbragd som er fullpakket med vidt imponerende effekter og stunts, men en stor grunn til at alt dette arbeidet rammer så hardt, er fordi Bassinger ikke kaster bort et sekund på å fylle ut Iris’ verden og skape en meningsfull forbindelse med seeren. Det nivået av engasjement sikrer Endelig destinasjonsblodlinjer' åpningsforutanelse er ikke bare et kult skrekksettstykke, men et med noen ekte følelser og mening.

I feiringen av Endelig destinasjonsblodlinjer ’ stor utgivelse, ble Bassinger med meg for en Bargelheuser Ladies Night samtale for å se tilbake på dagene hennes på Nickelodeon, for å diskutere å lage DC-er Stargirl , og å grave i hver unse av hennes uforglemmelige Blodlinjer ytelse.

Bassinger krediterer foreldrene hennes med å bli en vellykket ung skuespiller

Det var de som bare prøvde sitt beste.

Brec Bassinger looking over her shoulder as Iris in Endelig destinasjon: Blodlinjer

Mens hun så tilbake på opplevelsen hennes med å bryte inn i film og TV, nektet Bassinger å ta æren for hennes tidlige suksess.

Jeg gjorde barneskuespillertingen. Jeg var på et Nickelodeon-show som startet i en alder av 13, så det var mye av mamma og pappa. Vi er fra en liten by i Texas, og de hadde ingen anelse. De sa: «Vi skal prøve.» Så hvordan jeg kom inn i det, jeg kan egentlig ikke ta æren for det. Det var de som bare prøvde sitt beste.

Et spesielt viktig bidrag Bassingers mor ga? Hun fant henne den ideelle skuespillerskolen, en skole som ville ende opp med å hjelpe Bassinger med å sikre byrårepresentasjon. Hun forklarte:

Moren min fant meg en skuespillerskole 45 minutter unna meg i Texas, og mange skuespillere har gått der, merkelig nok. Hun heter Cathryn Sullivan, og jeg tok kurs der i tre år, og det var der jeg ble signert med byrået mitt, because they would come and have agency showcases. And I do think that's a good way to get started. I feel like that's how most people get started is getting into class, studying and meeting people that can get you those first auditions.

I tillegg til å hjelpe Bassinger med å koble prikkene til de nødvendige representantene, lærte Sullivans skole henne også en spesiell fremføringsteknikk som fortsatt er kjernen i Bassingers tilnærming til arbeidet hennes. Hun forklarte:

You start in Film 1, and then you do Film 2 and Film 3, and each different class session has a different skill that you're working on. I remember Film 2 specifically, du jobber med det som kalles indre monolog, og det er fortsatt noe jeg bruker den dag i dag , hvor jeg faktisk går inn og skriver ut karakterens indre monolog. Så manuset mitt er et av de manusene som ser helt sprø ut. Det cheesy skuespillereksemplet er at du forteller noen: 'Jeg hater deg', men den indre monologen går: 'Jeg elsker deg' eller, 'Vær så snill, elsk meg.' Så alltid med den indre monologen, hvis jeg noen gang føler meg fast i arbeidet mitt, går jeg tilbake til det.

Bella and the Bulldogs lærte Bassinger å forsvare for seg selv

Da jeg var mindreårig, hadde jeg en lærer på stedet som talte for vårt velvære.

Brec Bassinger in Bella og bulldogene on Nickelodeon.

Bassinger begynte sin Nickelodeon-reise med å dukke opp på den overnaturlige sitcom The Haunted Hathaways . Etter det ville hun tatt et stort sprang som ung skuespiller. Bassingers neste Nickelodeon-prosjekt var et hun hadde overskrift for 40 episoder, Bella og bulldogene .

Bassinger hadde mye å ta fra de to sesongene hun spilte en cheerleader som blir den nye quarterbacken til skolens fotballag. Selv om det første kan høres trivielt ut, er det et viktig aspekt av et positivt arbeidsmiljø og et som dessverre raskt blir glemt når trykket øker. Det er moro.

Jeg vokste opp med dem – jeg vil kalle dem barn fordi vi alle var barn på den tiden. Jeg er fortsatt i kontakt med så mange av dem, og jeg tror - bare ikke være redd for å være venner. Selv om det er jobb, kan vi jobbe og leke. Jeg husker spesielt ett øyeblikk. Jeg fniser veldig dårlig og jeg fniser så dårlig på det showet. Showrunneren/regissøren trakk meg inn. De sier: 'Vi skjønner det. Dette er arbeid, og du har det gøy, men tøyle det.’ Men jeg tenkte også, 'Ingen! Jeg kommer til å ha det gøy. Så jeg tror å ha en så morsom opplevelse var veldig viktig for meg å holde på.

I tillegg til å erkjenne viktigheten av å ha det bra mens hun gjør jobben, har Bassinger også plukket opp en ferdighet som utvilsomt vil være av største betydning hele hennes karriere. Hun fortsatte:

Noe jeg føler at jeg virkelig lærte på det settet, og jeg er glad for at jeg hadde det på den opplevelsen, var at jeg var mindreårig, hadde en lærer på stedet som talte for vårt velvære. Når du jobber lange, lange timer og føler presset og de to skuddene dine bak eller en scene bak, kommer du ikke til å klare dagen din, du glemmer å forsvare for deg selv og hvis jeg [ikke] så de faste lærerne gjøre det for meg, tror jeg ikke jeg ville ha lært å gjøre det for meg selv.

Besøker «Stargirl»-avbestillingen på nytt

Bassinger tar ingen mulighet for gitt lenger.

Brec Bassinger in Stargirl

Etter konklusjonen av Bella og bulldogene , ville Bassinger fortsette å score en av de mest ettertraktede rollene der ute - muligheten til å headline et DC-show på The CW. Selv om alle tre sesongene av Stargirl ble hjertelig mottatt og til og med tjent noen store gevinster ved Saturn Awards, nettverksendringer og bedriftsskifter brakte serien til slutt.

Kunsten og virksomheten med film og TV går hånd i hånd, men det er fortsatt en knusende tanke at en avlysning av showet kan risikere å redusere verdien man legger i arbeidet sitt. Men ikke for Bassinger. Selv om kanselleringen var skuffende, visste Bassinger nøyaktig hva hun skulle gjøre for å beholde stoltheten over arbeidet sitt.

Det er vanskelig. Det er veldig vanskelig, for det føltes som babyen min. Jeg tror jeg lærte med Bella [og Bulldogs], fordi det var en veldig overgangstid, selv da. Jeg var ung, men den første sesongen av showet vårt var vi nummer én, og så skjedde rare ting og vi fikk en dårlig plass, uansett, men det føltes veldig utenfor vår kontroll og Jeg var veldig sint og jeg tror det var en del av meg som tok det for gitt . Så med Stargirl tok jeg det rett og slett ikke for gitt. Hvert eneste øyeblikk, hver eneste sesong, sørget jeg bare for å være tilstede og ha så mye takknemlighet, så da det var over, tenkte jeg: 'Jeg ga alt. Det var ikke noe annet jeg kunne ha gjort, og jeg tror det gir meg ro.

Det er en grunn til at åpningen av Final Destination Bloodlines er så kraftig, og det er ikke bare handlingen

Vi hadde faktisk et par dager med øving.

Mangeårig produsent av Final Destination-franchisen, Craig Perry, avslørte nettopp hvorfor den nye oppfølgeren tok 14 år å lage

Perry deler også sine favorittdrap i serien, hvordan Tony Todds scene utviklet seg, og hvorfor han tror Final Destination kan fortsette for alltid.

Bassinger gir alt igjen Endelig destinasjonsblodlinjer , og det ser ut til at all innsatsen hun og teamet har lagt ned i franchisens sjette avdrag er i ferd med å betale seg stort i billettkontoret. Etter å ha scoret 5,5 millioner dollar i forhåndsvisninger, Blodlinjer følger godt foran prognosene, og tjente muligens mer enn 40 millioner dollar i løpet av åpningshelgen, noe som ville gjøre det til en rekordåpning for serien. Som en skrekk diehard er jeg alltid begeistret for å se sjangeren lykkes på kino, men denne seieren er ekstra spesiell. Ikke bare er Endelig destinasjon en personlig favoritt franchise, men Blodlinjer markerer et nytt avdrag av spesielt høy kvalitet som fortjener det nivået av anerkjennelse og suksess.

En av mange grunner til det Blodlinjer er en spesielt sterk skrekkoppfølger? Regissører Adam Stein og Zach Lipovsky . De visste hva de gjorde på alle måter, men en spesiell prioritet som må fremheves er regiduoens vekt på repetisjon.

Endelig destinasjonsblodlinjer forteller ikke Iris og Pauls historie, men du kan føle vekten av den. Selv om vi nettopp har møtt disse karakterene og ender opp med å tilbringe så lite tid med dem, føler de seg som hele mennesker og forholdet deres føles levd i. Det er ingen tvil om at mye av det kommer fra Bassinger og Lloyd-Jones eget talent, men det er sannsynligvis forsterket av Stein og Lipovskys dedikasjon til å øve og utvikle bakhistorier.

Adam og Zach var virkelig store på det. Vi hadde faktisk et par dager med øving. Det er klart at vi ikke var på settene, for disse enorme settene ble bygget i flere måneder, og det er fortsatt et hardt-territorium frem til opptaksdagen. Så vi er bare i et tomt rom og snakker om det, og Max, han frier til meg gjennom hele scenen, og de stilte ham spørsmål som, «Hvor fikk du tak i ringen? Hvor lenge har du hatt ringen? Var du nervøs for lommen?’ Ting som de spurte oss alltid om, så det tvang oss nesten til å lage den bakhistorien.

Det utrolige stuntet som utløste en ekte frykt for Bassinger

Det skremte vettet av meg.

I tillegg til å gi sekvensen stor følelsesmessig tyngde Endelig destinasjonsblodlinjer åpningen viser også at Bassinger er et stuntwork-ess.

Endelig destinasjon åpningsforutanelser er alltid enorme og ekstravagante kulisser, men de sprer vanligvis kjærligheten. Ja, noen er midtpunktet, men de er ofte strukturert på en måte der hver karakter har sitt øyeblikk før de vender tilbake til personen som har foranelsen. Ikke Endelig destinasjonsblodlinjer . Bassinger tar oss gjennom nesten hvert eneste slag av Skyview-katastrofen, som tidobbler arbeidet hennes i stuntavdelingen.

Mens hver eneste del av sekvensen ser ut som en stor utfordring, nølte ikke Bassinger når han ble spurt om den tøffeste av gjengen. Hun satte seg umiddelbart på dette øyeblikket:

Dette er et så spesifikt øyeblikk i filmen, men den skremte vettet av meg . Det var som et virkelig liv Endelig destinasjon frykt. Jeg trengte ikke engang å handle. Det er et øyeblikk – og dette er en morsom liten hemmelighet – fyren som ble satt i brann i dette øyeblikket, han var også mannen som ble satt i brann i det første Endelig destinasjon film i flyet. Så vi hadde mange hjemvendte stuntskuespillere fra den første, andre, tredje, uansett film. Det er dette øyeblikket hvor han blir satt i brann og han faller, og så blåser de ham med ild, og jeg skal løpe, og det er en bar og de sier: ‘Du må dukke, og han kommer til å løpe inn i baren og ilden kommer til å gå inn i baren, og du må dukke deg under,’ og jeg er sånn: ‘Men hva om jeg ikke dukker til rett tid?’ De sier: ‘And til rett tid.’ De blåser faktisk ekte flammer. Vi hadde hele brannvesenet der. Det var skikkelig brann. Og selvfølgelig har stunt-dobbelen dette over hele huden der det beskytter huden hans så lenge han bare har satt fyr på i 20 sekunder. Det ble beskrevet for meg som at hvis du legger hånden i kokende vann og slår på varmen, går det bra til du ikke er bra, og det er salven de legger på seg selv når de satte fyr på seg selv. Du har det bra til du ikke er bra. Og jeg tenkte «Ok flott.»

Som om alt dette ikke var utfordrende nok, var det også en kontinuitetsbekymring Bassinger måtte ta tak i. Hun fortsatte:

«Ingen ville aldri legge merke til dette, men vi hadde filmet ting uten pannebånd, og da trengte vi et pannebånd, så dette er øyeblikket du også skal slå av pannebåndet ditt. Så jeg var sånn, Jeg må falle til rett tid og få det naturlig til å se ut som om jeg slår av pannebåndet mitt. Det er et halvt sekund i filmen, men det var en så stor sak, og vi kan bare gjøre det to ganger fordi vi bare setter fyr på denne mannen to ganger. Jeg tenker: 'Jeg håper du bare trenger å gjøre det én gang! Det er mye.’ Jeg var så stolt av meg selv.

Brec Bassinger as Iris, running from fire in Endelig destinasjon: Blodlinjer

I tillegg til pannebåndet hennes, mister Bassingers karakter noe annet i løpet av sekvensen - huden på ringfingeren. Skyview-scenen er full av ekstreme stunts, som at folk blir satt i brann, noen som blir klemt av et piano, og litt til, men det er denne mer intime formen for gore som kan være en av de mest avkjølende i gjengen.

På settet, mange besetningsmedlemmer, hvis de har en forlovelsesring eller bryllupsring, har de alltid gummien i frykt for å bli avelsket, fordi den's a real freaking thing . Det er så morsomt, de har laget min hånd. Jeg gikk og måtte få en livsavstøpning av hånden min, og den was a robotic practical degloving of a finger , så jeg fikk se på at fingeren min bli avelsket. Det er ikke visuelle effekter. De gjorde det faktisk, og det var så grotesk. Til og med å se den, var det en av de tingene som «Ah, fingeren min!» Så selv om det var veldig falskt, var det fortsatt vanskelig å se det.

Lyst til å høre enda mer fra Bassinger om hennes erfaring med å lage Endelig destinasjonsblodlinjer ? Sørg for å se hele intervjuet vårt i videoen øverst i denne artikkelen, eller du kan lytte til samtalen i podcastform nedenfor. Og på toppen av det, vil du snart få enda mer fra Bassinger, sammen med Kaitlyn Santa Juana, Rya Kihlstedt , Anna Lore og producer Sheila Hanahan Taylor når vi deler spørsmålet etter screeningen Endelig destinasjonsblodlinjer Bargelheuser Ladies Night event !