Amerika er komplisert. I beste fall, i verste fall, begge samtidig. Det er et land med smerte, diskriminering, hat. Men også av triumf, aksept, kjærlighet. Alt virvler rundt på en gang. Lille Amerika , ved mange mindre mirakler av en halvtimes TV-historiefortelling, klarer å innkapsle alle disse kompleksitetene og mer. Det er en serie enkle, menneskelige historier som vil røre deg på mange måter, mens du skriver et ødeleggende sårbart kjærlighetsbrev til Amerika, vorter og alt. Serien har premiere på Apple TV 17. januar, og det er absolutt verdt tiden din.
Basert på en samling stykker opprinnelig utgitt i Episk magasin , Lille Amerika er en antologiserie. Den første sesongen består av åtte halvtimes episoder, som hver forteller en selvstendig historie om en amerikansk immigrant, alle basert på sanne historier (Episode 6, The Grand Prize Expo Winners, er til og med skrevet og regissert av den virkelige sønnen til kvinnen i sentrum). Den ble utviklet for Apple av Kumail Nanjiani , Emily V. Gordon , og Lee Eisenberg , veteraner fra karakterdrevne komedier liker Den store syke og Kontoret . Produksjonen av serien sammen med disse tre inkluderer komedieveterinærer Alan Yang ( Master of None ) og Moshe Kasher ( Problematisk med Moshe Kasher ). Seriens stemme føles som en forlengelse av alle disse etablerte stemmene, til fordel. Men mer velkommen lover det en rekke nye stemmer. Hver episode kan skilte med forskjellige forfattere, regissører, skuespillere og DP-er -- som alle produserer enestående arbeid, som alle gir en følelse av autentisitet til kulturen som utforskes, som alle jeg trenger for å se jobbe mer og mer i 2020 og utover.
Bilde via Apple Alle historiene, etter design av serien, varierer i emne. Men én rød tråd forener dem: Deres oppsiktsvekkende effektivitet av karakterdybde. Noen ganger, andre episodiske antologiserier som Svart speil kan føles altfor plot-fokusert, med episoder designet bare for å utforske et emne eller narrativt eksperiment, og karakterer kun utpekt for å fremme eksperimentet. Ikke slik med Lille Amerika . Hver halvtimes episode utvikler karakterene deres med mesterlig fart, innsikt og patos. Selv episoder basert på historieforteller, som den nesten helt stille The Silence, tar seg tid til å skyggelegge karakterene sine med atypiske nyanser ( Melanie Laurent er fantastisk i denne episoden, og beveger seg fra smittende komedie til å riste frykt ved reisens slutt). Dermed føles hver halvtimes episode, i en annen tidslinje, mindre som en halvtimes episode av en TV-komedie og mer som en minispillefilm. Spesielt Jaguar ville en million prosent vært en knallbra Sundance-sensasjon hvis den ble utviklet til en funksjon. Det er en underdog sportshistorie med en voldsom, stjerneskapende hovedprestasjon ( Jernest Corchado ), en herlig eksentrisk støtteforestilling ( John Ortiz som en uforutsigbar trener), en varmt ikke-konfronterende politisk undertekst (Corchado og hennes familie er papirløse innvandrere), og spennende handling (hvem visste at squash kunne være så filmatisk?).
Serien er proppfull av øyeblikkelig ikoniske, resonerende øyeblikk, historier og filmskapende håndverk. The Cowboy har en smittende kjærlig sentral forestilling fra Confidance , og visual panache in every frame og choice from director Bharat Nalluri og DP Paula Huidobro . Manageren kartlegger reisen til én karakter over flere skuespillere, hans vei får bare følelsesmessig damp ettersom utøverne hans endrer seg. Hver eneste episode har en slutt som vil få deg til å gråte og pumpe neven samtidig. Og siste episode The Son vil absolutt slå deg i magen før du løfter hjertet ditt. Serien finner universaliteten i disse spesifikke opplevelsene, og viser frem det primære behovet for å overleve, i strid med det virkelig amerikanske ønsket om å trives – for å, som Hasan Minhaj en gang satt det , live. Disse karakterene føler seg i gjeld til familiene sine, til kulturene som fødte dem, til ansvaret og ofrene som ga deres nye muligheter. Men de drømmer også om mer. Og ville du ikke vite det, de kan gjøre begge deler, det ene fører sømløst inn i det andre og tilbake igjen. Uansett hvor du ble født, vil du finne disse reisene som kan relateres dypt i beinene dine.
Bilde via Apple TV+ Snubler noen episode av serien? Den nærmeste kan være The Rock, skrevet av utviklingsteamet til Nanjiani, Gordon og Eisenberg. Den forteller historien om en iransk immigrant ( Shaun Toub ) desperat etter å finne familien et nytt, bedre hjem i New York. Ett problem - landområdet han har sikte på, er for tiden hjemmet til en stor gammel stein. Så han fliser det bort, en hakke, bulldoser, inneholdt til og med eksplosjon om gangen, og trodde oppriktig at hans harde arbeid til slutt vil lønne seg. Metaforen er nydelig, oppsummerer seriens avhandling kortfattet (og gir et helvete kranbilde fra regissøren Nima Nourizadeh og DP David Franco ). Og episoden er full av øyeblikk som på et nesten objektivt nivå overrasker med emosjonell effektivitet - Toub får levere mange minimonologer som berører emner som amerikanske mikroaggresjoner og uendelig farskjærlighet. Men disse øyeblikkene stikker dessverre sammen uten følelsen av progresjon og dybde som de andre episodenes karakterer gir. Telespillingen og redigeringen føles hakkete, til tider til og med umotivert, og låner kanskje metaforen til episoden litt for bokstavelig. Til syvende og sist er dette relativt små grep gitt resten av sesongens mestring. Og det er hjertevarmende å se hvor kjærlig en far Toub er - hans gledelige tale om sønnens rare art-rock-band fikk meg virkelig.
I en tid hvor amerikansk diskurs føles overveldende apokalyptisk, fylt med sinne og stivt hat, er det mer enn forfriskende å oppleve perspektiver på progresjon. Lille Amerika minner oss alle om det iboende løftet og potensialet som ligger i Amerika. Den forteller hva slags historier som kan forandre hjerter og sinn.
Vurdering: ★★★★★
Lille Amerika strømmer nå eksklusivt på Apple TV
