Maquia When the Promised Flower Blooms Review: En episk fortelling om kjærlighet og tap

Mens Maquia: Når den lovede blomsten blomstrer , også kjent som Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana o Kazarō , bokstavelig talt 'La oss dekorere de lovede blomstene i avskjedsmorgen', har en munnfull tittel, omtrent alt annet i den anerkjente manusforfatteren Mari Okada sin filmregi-debut er perfekt. Historien er en som er perfekt egnet for mediet anime, og dens vakre omgivelser, karismatiske karakterer og farlige actionsekvenser bringes eksepsjonelt godt til live av animasjonsstudioet P.A. Fungerer. Og fordi Sminke sin nydelige animasjon og feiende musikalske partitur er uatskillelige fra selve den kraftige historien, det er en av de mest givende teateropplevelsene du sannsynligvis vil få i år.

Sminke har mye for seg. Det er en fortelling om en verden der legender fortsatt eksisterer, men som forsvinner, en verden som er basert på et føydalt system som beveger seg inn i middelalderindustri og krigsvåpen, en verden som, omtrent som vår egen, eksisterer i en svak tilstand av fred som truer med å bryte ut i en total konflikt. Alt det plottet gir handlingen til Sminke , men den unike narrative kraften til stykket ligger i tittelfiguren selv, et legendarisk vesen kjent som en Iorph. Disse langlivede, barnlige menneskene bor langt fra dødelige menns land og har i oppgave å veve veggtepper som forteller om dagens begivenheter, kjent som Hibiol. Iorph lever et langt og fredelig liv inntil de ambisiøse militærstyrkene til nasjonen Mezarte invaderer i et komplott for å sikre Iorphs nesten udødelighet for seg selv. I konflikten blir Maquia kastet inn i den dødelige verden hvor et tilfeldig møte vil forandre livet hennes for alltid. Hennes udødelighet kompliserer hennes eksistens sammen med dødelige, og det er denne kontrasten som driver dramaet, følelsene og den unike fortellerkraften til Sminke , noe som gjør det til en opplevelse du må se.

Hvis du allerede er interessert i å se Sminke i teateret, gå til Eleven Arts' side for billettinformasjon . Men hvis du trenger litt mer oppmuntring, sjekk ut filmens trailer og les videre for min anmeldelse:

Historien om Sminke kommer fra Mari Okadas egne memoarer og er inspirert av forholdet til moren. Dette er kjernen i Sminke ; resten er bare en rammehistorie, noen godt fortalt vindusprydninger der de rike, kompliserte forholdet mellom den nesten udødelige Iorph og menneskene hun møter. Utenfor vampyrmytologien, som kommer med sin egen seksualiserte og overnaturlige bagasje, har jeg aldri sett noe lignende Sminke . Den utforsker mor-barn-forholdet i unike vinkler, fra alle retninger og på tvers av store deler av tiden. Og det gjør det på både hjerteskjærende og følelsesmessig gjenopprettende måte. Du vil ringe moren din etter å ha sett dette, eller enda bedre, se det sammen på kino denne helgen.

Sminke begynner med en introduksjon til tittelfiguren selv, en foreldreløs Iorph som føler den kalde isolasjonen av ensomhet til tross for at han er omgitt av venner og mentorer. Ung, selv etter menneskelige standarder, lærer Maquia om forhold – vennskap, familiære bånd, romantikk – på avstand, og ser på mens andre opplever ting hun ikke vet noe om. Det endrer seg når hun blir kastet ut av sitt idylliske hjem av de invaderende Mezarte-styrkene. Hun blir virkelig alene og forlatt når hun krasjlander på ryggen til en falsk, legendarisk drage i en skog. Det er der hun møter et foreldreløst spedbarn, hans døde mor holder ham fortsatt til brystet hennes med stive fingre, som Maquia må bryte en etter en for å frigjøre babyen og ta vare på den.

Sminke Historiefortellingen kan til tider være øm, uskyldig og lunefull, men den balanserer det med realistisk vold, traumer og øyeblikk som dette som får deg til å føle dødeligheten som er vevd gjennom hele filmen. Temaene veving og billedvev er sterke gjennomgående, ikke bare fordi alles historie er knyttet til andres på en eller annen måte, men fordi Maquias egen tilstedeværelse er en konstant tråd i andres liv gjennom årene. Selv om hun ikke blir eldre, oppdrar hun babyen, som hun kaller Arial, fra spedbarn, til gutteår, til manndom og Sminke behandler ærlig alle komplikasjonene som oppstår fra dette utenomjordiske forholdet. Hvert mulig vakkert øyeblikk, frustrasjon og konflikt som er iboende i spekteret av foreldre-barn-relasjoner, blir seriøst utforsket her.

Mens the Mauquia/Arial relationship er kjernen i Sminke , andre sammenkoblinger utforskes også. Det er den tragiske buen til Leilia, en annen Iorph som er kidnappet av Mezarte-soldatene og fengslet i slottet deres som et middel for å forlenge den kongelige blodlinjens levetid. Atskilt fra hennes Iorph-kjærlighet Krim/Clear, har dette underplottet en sterk smak av de tragiske konsekvensene av Helen av Troja, eller Tristan og Isolde. Det er ikke hovedfokuset til Sminke , men den ultimate oppløsningen binder godt sammen ideen om at legender forsvinner fra denne stadig mer dødelige og verdslige verden, enten de er Iorph, eller de sjeldne dragene kjent som Renato.

Tempoet til Sminke drar aldri, selv om det krever at betrakteren følger nøye med takket være hopp gjennom tiden. Maquia eldes aldri, men de rundt henne gjør det, og det er for dem du må lete etter ledetråder om hvor langt fremover fortellingen har flyttet seg. Verden forandrer seg rundt Iorph selv om de ikke gjør det, og dette gir en smart teknikk for å kommentere hvordan mennesker har en tendens til å gå videre til den neste store tingen uten hensyn til den naturlige verden eller naturen selv.

Sminke har mye å si, fra de store ideene om krigføring og hvordan det sår unødvendig konflikt, til mer personlige forhold mellom mennesker, og det er best å oppleve i stedet for å lese om det. Gjør deg selv en tjeneste og bestill en billett til deg, moren din og kanskje til og med barna denne helgen.

Vurdering: A