Mens den fantastiske nye Jordan Peele film Nei har vært ute i noen uker nå, det har fortsatt å være en av sommerens mest omtalte utgivelser. Så mye som filmen er ytterligere bevis på Peeles fortsatte kreativitet og håndverk som filmskaper , det er også et verk som ikke ville vært det samme uten én person: Keke Palmer . Ja, hun vet kanskje ikke hvem mange mennesker er, men hun er en dynamittskjerm som gjør hver scene hun er i levende. Fra det aller første øyeblikket hennes karakter Emerald bokstavelig talt går inn på settet for å redde broren hennes, Daniel Kaluel Kaluy 's OJ, hun er bare overfylt av sjarm. Det er ett øyeblikk av mange som får deg til å sette deg opp og legge merke til det. Emerald er smart og morsom, selv om det er mer ved henne. Hun er urolig og usikker, noe Palmer erter ut med en subtilitet som sier sitt. Det er når bravaden hennes glipper at vi ser at hun føler en kombinasjon av frakobling fra faren, beundring for det han gjorde når hun snakker akkurat som ham, og frykt for at hun skal følge i hans fotspor. Hun flykter ofte fra problemene sine, men står ved siden av dem hun bryr seg om når push kommer til å skyve, en kompleks cocktail av en karakter som hopper av skjermen.
Selv om Palmer har en historie med godt arbeid innen film og TV, har dette vært den forlengede hovedrollen som er mest fortjent til hennes talenter på grunn av hvor velskrevet den er. Selv om hun har vært i ledende roller før, har de ikke alltid ytet hennes vidtrekkende evner rettferdighet. Nei er filmen som faktisk lar henne trene både komiske og dramatiske muskler i en balansert forestilling. Selv om det kanskje ikke vinner henne noen priser som sjangerfilmer, spesielt de som leker med skrekk, ofte blir oversett, fortjener den fortsatt vår oppmerksomhet.
Akkurat som Kaluuya hadde sin breakout-opptreden i Peeles debutfilm Kom deg ut , denne filmen gir tøylene over til Palmer og viser at hun er i stand til å ta historien til stratosfæren. Det har vært høydepunkter i karrieren hennes, som hennes nylige birolle i Hustlers , selv om dette føles som øyeblikket hvor hun virkelig er i en film som er synkronisert med hennes styrker. Det har dessverre ikke alltid vært tilfelle. Selv om hun ga alt i den nylige Sundance-filmen Alice , misbrukte det hennes talenter og lot henne bære en genuint misforstått historie nesten helt alene. Det viste at hun er mer enn opp til oppgaven, men det er også hyggelig å se henne jobbe med en manusforfatter-regissør som også er på topp.
RELATERT: Fra Get Out til Nope, Jordan Peeles distinkte ikonografi er en visuell fest helt hans egen
Fremfor alt føles Palmers opptreden bare så naturlig. Fra scene til scene er det ikke et eneste øyeblikk hvor hun ikke føler seg ekte. Enten det er når hun presenterer seg selv for et stort sett uinteressert publikum på åpningsreklamen eller når hun prøver å dekke over det faktum at hun stjal en rekvisitthest fra en nabogård, spiller Palmer alle følelsesmessige toner til perfeksjon. Hun har en god sans for komisk timing, utmerket fysisk tilstedeværelse, og leverer noen av de beste linjene i filmen. Hun gjør det med upåklagelig takt, i stand til å formidle både karismaen og bekymringen som driver kampen inne i Emerald.
Mens OJ virker nesten uberørt av det som foregår på gården, er hun fortsatt mye mer usikker. Vi vil ofte legge merke til at hun vurderer eller rett ut sier at de burde gå, noe Palmer overbevisende formidler som en overlevelsesmekanisme som kommer lett til karakteren hennes. Denne spenningen er fantastisk å se vekket til live når vi får se karakteren hennes gå gjennom en transformasjon. Det er gjort med en villedende lett berøring, avhengig av Palmers kroppsspråk og uendelige uttrykksfulle ansikt. Hun er i stand til å kommunisere så mye som utøver, selv i de roligere scenene.
Et slikt øyeblikk kommer når vi ser Emerald motta en tekstmelding mot slutten etter at søsknene allerede har flyktet fra familiegården sin. Mens OJ klør etter å gå tilbake, vil hun bare legge det bak seg og ikke snakke om det i det hele tatt. Det endrer seg imidlertid når hun får en melding duoen hadde ventet på. Kinematografen fra begynnelsen av filmen hvis hjelp de søkte, hadde endelig sagt ja til å bli med dem. I løpet av et kort øyeblikk hvor hun er alene, ser vi Emerald gå gjennom en rekke følelser. Vi kan se hvordan hun vurderer å ikke fortelle det til noen og sannsynligvis ta av igjen. Det ville vært enklere og sannsynligvis tryggere.
Til slutt, med synlig emosjonell innsats, bestemmer hun seg for å fortelle OJ om budskapet og sette den siste akten av filmen i gang. Det er en sentral scene og Palmer slår den fullstendig ut av parken. Hun gjør det på sin egen måte, grunnet historien i forskjellene de to søsknene har og gjør Emeralds vekst til en av de mest overbevisende aspektene ved den. Mens Kaluuya gjør en enestående jobb med å gi OJ en engasjert følelse av stoisisme, er sammenstillingen som Palmer konsekvent gir det som gjør at filmen fungerer så bra.
Det er noen som følte karakterene inn Nei var en av dens svakere sider. Palmer viser ikke bare at det ikke er tilfelle, men hun beviser også at hun fortjener mer kjøttfulle roller som dette. Når hun får en sjanse til å virkelig sette tennene inn i en så kompleks karakter som dette, taler de livlige resultatene vi får se for seg selv. Selv om denne filmen er det som skiller henne ut, hvis vi er heldige, vil det være mange flere spennende forestillinger i horisonten for henne. Å fange en nyansert karakter som Emerald, selv om hun er veldig godt skrevet, er ingen enkel prestasjon. Det kunne lett vært et rot i hendene på en mindre skuespiller som ikke var i stand til å skrelle tilbake lagene av hvem hun er.
Heldigvis var Palmer i stand til å lage en karakter hvis motsetninger var vevd inn i selve stoffet i selve historien. Det gjorde alt mer engasjerende som et resultat, og trakk oss dypere inn i hennes reise og eventuelle triumf ved den strålende avslutningen . Uten at hun tok med seg alt hjem, ville den emosjonelle kjernen i filmen gått tapt. Når Emerald befinner seg alene i finalen, og må ta handling helt alene, er det Palmer hvis dype opptreden bidrar til å gjøre den til den beste avslutningen på en Peele-film til nå.
