Pinky Violence: Japanese Exploitation Movies Explained

Du kjenner det gamle uttrykket: sex selger. Men hva selger enda bedre enn det? Kjønn og vold, selvfølgelig. Dette var i det minste konklusjonen til det japanske filmselskapet Toei på 1970-tallet, da de kombinerte de to på en forutsigbart gratis, men til slutt overbevisende (og indirekte progressiv) måte, og lanserte en ny undersjanger som i Japan skulle bli kjent som pinky violence.

Hva er pinky vold, egentlig? For å svare på det trenger vi først litt bakgrunn. Pinky-volden startet i en mager tid for den japanske filmindustrien: slutten av 1960-tallet. Stort sett på grunn av den økende populariteten til TV – og tilstrømningen av amerikanske filmer som hadde oversvømmet Japan etter krigen – befant Toei seg selv blant de hjemmedyrkede studioene som kjempet etter nye ideer. De trengte ikke å lete langt: en innfødt japansk filmsjanger som blomstret midt i denne tumultariske perioden var den såkalte pinku eiga eller rosa filmen – vilt populære filmer som inneholdt nakenhet og ofte gikk over grensen mellom pornografi og mer tillatt mat. Toei introduserte sverd, våpen og ungdomskultur (i et nikk til datidens populære amerikanske utnyttelsesfilmer) i denne ligningen - noen ganger beholdt nakenheten, men alltid blodet. Det viste seg å være en veldig vellykket innovasjon.

RELATERT: 27 Essential Revenge Movies Best Serveres kald

Pinky violence ble dermed født ut av den rosa filmsjangeren og viste seg å være lik sin stamfader i popularitet. Suksessen til Toei-filmene inspirerte faktisk tilbud fra andre studioer, og gjennom hele 1970-tallet skåret denne opprørske blandingen av sex og vold en lønnsom nisje i det japanske billettkontoret. Som de fleste utnyttelsesfilmer, ble pinky voldsfilmer laget for å være engangs. Likevel har de vist seg å ikke bare ha fortsatt makt, men også en varig innflytelse - sist med Quentin Tarantino 's Drep Bill , som lånte tungt fra den pinky voldskanonen. Det er verdt å spørre; hvorfor? Den enkle grunnen, uten tvil, stammer fra det faktum at (de fleste) av disse filmene forblir anarkisk moro: pent redigert, fylt med flott musikk og fylt med ungdommens opprørske forgjengelighet. At de er av sin tid og ikke er laget for å vare, er paradoksalt nok det som gjør dem så spennende å se på nytt.

Men fra et sosialt og kulturelt perspektiv var pinky voldsfilmer ikke bare av sin tid, men foran den (spesielt i Japan): mens de fleste historielinjene var enkle riff på trådte utnyttelsesfortellinger – rivaliserende gjenger, ungdomskriminelle eller hevnplott – det som var annerledes var at disse historiene nesten alltid var kvinnefokuserte og spilte kvinnelige skuespillere. Kvinner, selv om de ofte ble ofre for vold, var mer sannsynlig å være de som delte ut det. Enten de hevner seg mot korrupte menn eller holder tømmene til (småtids) makt selv; de ga så godt de fikk, og i prosessen byttet de film for alltid. De kan være feministiske landemerker, søppelkino eller begge deler, men den kortvarige pinky voldssyklusen fortsetter å vare. Ønsker du å oppdage noen klassikere innen sjangeren? Se nedenfor for en kort liste over filmer for å komme i gang.

Et raskt notat før vi graver i: pinky violence (omtrent som film noir) er et glatt begrep, og få er enige om hvilke filmer som kvalifiserer. Toei-filmene på begynnelsen av 70-tallet oppsto sjangeren, men som nevnt ovenfor var deres innflytelse også omfattende. Denne listen inkluderer både Toei-filmer og deres avkom. Den lener seg også tungt mot filmer som er allment tilgjengelig enten på streaming eller fysisk plate - dessverre har mange av de representative filmene i sjangeren blitt vanskelige å spore opp.

Sex og raseri

Uansett hvilken uenighet fans måtte ha om hva som utgjør en definitiv pinky voldskanon, er nesten alle enige om at 1973 Sex og raseri er blant sjangerens beste, eller i det minste den mest representative. Medvirkende Reiko Ike som Ocho, en klok lommetyv, gambler og (ganske hjelpsomt) ekspert sverdkvinne, Sex og raseri er pinky violence i et nøtteskall: Roughhewn, men med sporadiske utbrudd av visuell élan, både objektiverer og opphøyer den sin kvinnelige hovedrolle i svinger. Et eksempel: når Ocho blir overfalt mens han bader, hopper hun fra badekaret med et sverd i hånden, skjærer og skjærer en hær av leiemordere - helt i buff. Sex og raseri, faktisk. Er det gratis? Absolutt. Over-the-top? Du vedder. Og det er det som gjør den til den perfekte introduksjonen til verden av pinky vold.

Stray Cat Rock-serien

Utgitt av det ærverdige japanske filmstudioet Nikkatsu, The Stray Cat Rock Serien består av fem filmer som ble spilt ut på ni måneder. Med en slik utgivelsesplan tror du kanskje at kvaliteten vil variere betydelig, og du vil ha rett. Filmene er ikke narrativt knyttet sammen – de er tonale oppfølgere som inneholder mange av de samme rollebesetningene, og variasjoner av de samme skjellsordene: for det meste unge kvinnelige kriminelle, forseglet i ulike nivåer av kriminell aktivitet, som finner seg selv i kamp mot mektigere fraksjoner – et dilemma som vanligvis løses av en ond skuddveksling i siste akt.

Ledet av den legendariske Meiko Kaji , som dukker opp i alle fem filmene (til tross for at han ble drept i den første). Stray Cat Rock Filmer er useriøse moro, og et overbevisende innblikk i den japanske ungdomskulturen på begynnelsen av 70-tallet (eller i det minste hvordan produsentene forestilte seg det): all groovy musikk, raske sykler og hårtriggere. Hva mer må sies?

Zero Woman: Røde håndjern

Sammen med Reiko Ike og Meiko Kaji, Mikke Sugimoto danner Mt. Rushmore av pinky vold. De tre skuespillerinnene dukket opp i de fleste filmene (noen ganger også med i hovedrollen, som Sugimoto og Ike gjorde i den definitivt ikke-anbefalte Skremmende jentegymnas serie) og deres arbeid inkluderer utvilsomt nesten alle sjangerens beste oppføringer. Zero Woman: Røde håndjern er uten tvil Miki Sugimotos fineste time (og tjueåtte minutter). Filmen spiller Sugimoto som Rei, en tidligere politimann som blir arrestert og sendt til fengsel for å ha drept mannen som myrdet hennes nære venn. Men når en politikers datter blir kidnappet, blir Rei sperret ut av den mystiske Division Zero for å hjelpe. Resten er akkurat det du forventer: Rei (nå agent zero) tuller fiendene sine på brutal måte, assistert av et praktisk par røde håndjern.

Female Prisoner Scorpion-serien

Basert på Tōru Shinohara Skorpion Manga, den Kvinnelig fangeskorpion Serien spiller Meiko Kaji som Nami Matsushima (AKA Scorpion), en kvinne som ble kastet i fengsel etter å ha søkt hevn mot en voldelig ekskjæreste. Derfra utfolder handlingen seg over fire filmer, alle involverer Nami som enten forsøker å overleve i fengsel eller på flukt fra politiet. Hva, ville du ha en tomt? Mer enn noen annen film på denne listen, den Kvinnelig fangeskorpion filmer fremhever det tveeggete sverdet (ordspill ment) av pinky vold: kvinner blir utvilsomt fremstilt som mektige i disse filmene, men den makten stammer nesten alltid fra traumer, og tar alltid form av fysisk vold – et veldig mannssentrisk syn på hva som utgjør styrke. Likevel, hvis du ikke tar det for seriøst, er serien absolutt verdt å se – mest for glansen til Meiko Kaji, hvis lakoniske, ublinkende opptreden etablerte henne ikke bare som utbruddsstjernen i japansk actionkino på 1970-tallet, men som en naturkraft.

Lady Snowblood

Når vi snakker om Meiko Kaji, ville ingen liste over pinky-vold være komplett uten hennes mest kjente rolle, 1973-tallet Lady Snowblood . Inspirert av Kazuo Koikes Manga med samme navn, forteller filmen en enkel hevnfortelling i upåklagelig stil, nok en gang forsterket av en uimotståelig opptreden av Kaji som Yuki Kashima, den paraply-svingende leiemorderen som er ute etter å få tilbakebetaling for drapet på familien hennes. En tung inspirasjon for Quentin Tarantinos Drep Bill , Lady Snowblood vil føles veldig kjent for fans av disse filmene, med sine krasjzoomer, ondskapsfulle sverdspill og Bellagio-fontener av knallrødt blod. Men det er også et must-se alene – uten tvil den best laget (og morsomste) av enhver film inspirert av pinky-voldssjangeren.