Det var ganske mye buzz rundt denne filmen da den først kom ut, og jeg klarte rett og slett ikke å få meg selv til å gå på kino og se et forstadspar rive hverandre en ny i to timer. Så jeg ventet, lot buzzen dempe litt og forsøkte så å se den med et rent perspektiv på Blu-ray-utgivelsen. Jeg er veldig glad for at jeg gjorde dette. Filmens buzz hadde hevet forventningene mine, men ved å gi meg selv tid til å glemme alt det kritiske humøret klarte jeg å lene meg tilbake og sette pris på det fra mitt eget perspektiv, ikke fra noen andres som hadde blitt presset ned i halsen på meg under prisutdelingssesongen. Selv om det er dystert og ganske forbannet deprimerende, er det et veldig godt laget og interessant portrett av forstadens gifteliv på 50-tallet.
Handlingen følger Wheeler-familien; på utsiden virker de som det perfekte paret i gift lykke. Vennene deres og medarbeiderne deres idoliserer Frank og April som et ideal, men bak lukkede dører er de konstant i strupen på hverandre og på randen av å falle helt fra hverandre. Filmen følger flo og flo i deres tumultariske forhold, og undersøker effekten av å ofre drømmene dine og det sanne potensialet for komfort og stabilitet. Frank jobber med en kjedelig salgsjobb og April ønsket å bli skuespiller, men har blitt nedgradert til å drive med samfunnsteater og generell husmorpleie mens mannen hennes forsørger familien økonomisk. Etter en enorm kamp og et øyeblikks indiskresjon, der Frank sover med en ung sekretær på jobb uten at april visste om det, får paret den gode ideen om at de trenger en forandring og bør rykke opp familien og flytte til Paris. Paris er malt ut som dette ideelle stedet hvor Frank vil kunne finne hvordan han skal være mann og bestemme hva han egentlig vil gjøre med livet sitt, men publikum vet at denne drømmen er like uoppnåelig som en jevn mengde lykke for Wheelers. Paret har øyeblikk med håp, men til slutt raser verden rundt dem på en veldig tragisk måte.
Denne filmen er ganske dyster i synet på ekteskapet. Alle parene i filmen er ulykkelige, noe som gjorde det vanskelig i begynnelsen å avgjøre om jeg likte filmen. Etter hvert som historien fortsatte, begynte jeg å se den 'håpløse, endeløsheten' i denne livsstilen (som Michael Shannons karakter briljant påpeker), at uansett hva de gjør, vil ikke lykke komme fordi begge har ofret for mye. Jeg begynte å se begge sider av argumentet og kjente smerten til hver karakter da de føler seg stadig mer fanget. Det er en kvelende tone filmen har og til tider ubehagelig å se på, men når alt var sagt og gjort satte jeg pris på filmen som helhet og historien den fortalte.
Michael Shannon, lett min favorittkarakter i filmen, spiller en mentalt forstyrret mann som faktisk er den mest tilregnelige karakteren i filmen, fordi han er den eneste som ser hva som egentlig skjer og påpeker det. Han er som Shakespeares tosk, der ingen tar ham seriøst, men han er den smarteste i rommet. Og nevnte jeg at skildringen hans er strålende! Det er ikke rart at han selv med bare noen få scener ble nominert til Oscar-utdelingen. Skuespillet i denne filmen skiller seg virkelig ut nesten over hele linja. Kate Winslet er fantastisk som vanlig, og Leonardo DiCaprio lar virkelig publikum se den rå smerten til karakteren hans, for ikke å nevne at det er mye undertekst mellom disse to sammenfiltrede karakterene. Jeg følte at Kathy Bates var litt hammy, men karakteren hennes egner seg til det. Rundt rundt er ensemblet veldig godt castet og spiller rollene sine godt for å passe inn i hele filmens omfang.
Regien til filmen, av Sam Mendes, er også hjerteskjærende og vakker. Starter med feiende dolly-bilder og lyse vakre farger og beveger seg sakte til mer rystende, håndholdte, lite opplyste scener etter hvert som karakterene faller dypere og dypere inn i fortvilelse. Det er ett øyeblikk som skiller seg ut i tankene mine mot slutten når April tar farvel med Frank før han går på jobb, hun er helt i skyggen og bak henne er det skarpe lyset fra kjøkkenet. Det virket som en ganske åpenbar, men passende, visuell metafor at skjønnheten i livene deres og renheten i det hele lå bak henne nå, og noe veldig mørkt var i ferd med å skje. Det er flere øyeblikk med symbolikk og forvarsel som leveres med ynde og virkelig gir gjentatte visninger av filmen, men kanskje noen måneder senere siden den er virkelig deprimerende.
Jeg vet at noen mennesker hadde problemer med all ropingen og følte at filmen bare var et melodrama om kjedelige forstadsfolk og deres 'forferdelige liv'. Jeg er helt uenig i dette og føler at filmen undersøker hvordan 50-tallet var for unge par. Hvordan vi som nasjon hadde denne fronten som vi la opp til å være perfekt og uskadd fra andre verdenskrig, men det var en dyp mørk underbuk til alle disse perfekte fasadene og 'Revolutionary Road' lar oss se den mørke siden av ekteskapet og Amerika på en ganske rå og eksponert måte.
SPESIELLE FUNKSJONER:
- Regissør og manusforfatterkommentar
- Slettede scener
- Lives of Quiet Desperation: The Making of Revolutionary Road
– Richard Yates: The Wages of Truth (min favorittinnslag fordi det er et ganske dyptgående syn på livet hans som forfatter og mann, fortalt gjennom øynene til barna hans og nære venner. Det gir virkelig god innsikt i hvor denne boken kom fra og hvor mye av den var basert på livet hans.)
- Teatralsk trailer
Film- B
Funksjoner - B
