Menneskearten har funnet mange måter å håndtere traumer på, noen sunnere enn andre. Men det er ikke til å nekte for at svidingen av ufattelige motgang ofte driver mennesker inn i religionens beroligende struktur, der lidelse er en del av Guds plan og frelse har løftet om en til slutt lykkelig noensinne. Med andre ord: Kast aldri bort smerten din.
Det mottoet på fire ord er en gjentatt hymne for Maud ( Morfydd Clark ), den nylig konverterte sykepleieren i hjertet av A24s siste skrekkoppkjøp, Saint Maud . Debutinnslaget fra forfatter/regissør Rose glass , Saint Maud følger den hengivne unge kvinnen mens hun kommer seg etter en forferdelig profesjonell hendelse som er antydet gjennom hele filmen. Uavhengig av detaljene er det tydelig at hendelsen ristet henne ned til kjernen, og i kjølvannet gjenoppbygget den unge sykepleieren som tidligere het Katie et nytt, ærbødig bilde av seg selv som Maud; all nestekjærlighet og anger, og helt livredd for sin egen tvil.
Når Maud tar et oppdrag som vaktmester for en døende kvinne som ikke tror på noen gud, ser hun den ultimate muligheten for forløsning: gaven å redde en sjel i dens siste dager. Dessverre for Maud tilhører den sjelen Amanda Köhl ( Jennifer Ahle ); a former world-class dancer and bonafide art-world intellectual. Amanda has little interest in Maud’s proselytizing beyond that of an amusing distraction from the desolate boredom of dying. Despite their differences, Maud and Amanda strike up a fascinating bond that’s impossible to turn away from, each character driven by desperation not to feel alone in their greatest time of need. And Glass makes the whole thing feel like an impossibly alluring, slowly tightening noose.
Bilde via A24 På trange 83 minutter, Saint Maud fremskynder på best mulig måte, hver undertekstbelastet bit av dialog og spisse blikk fortjener sin plass i Glass’ visjon. Nok kan ikke sies om opptredenene fra både Clark og Ehle, som begge er så overbevisende at øynene dine knapt vet hvor de skal se i deres delte scener. Ehle er medrivende og elektrisk som Amanda, med strømførende entusiasmen til en gammel bakgatekatt som nyter kampen til en spesielt livlig mus fanget i grepet hennes. Som svar spiller Clark Maude som ødeleggende skjør, og reflekterer edderkoppnettet av brudd i ånden og psyken hennes, går forsiktig og snakker som om hun er redd for at hun kan gå for hardt og knuse seg selv. Men det er ikke å si at Maud er over sine egne tankespill, og å se duoen hertugen sin kamp om viljen gir filmens lyseste øyeblikk.
De mørkeste kommer fra Glass elegante konstruksjon, som begynner med en usporbar følelse av redsel og aldri gir opp, hver ny scene kommer med et ukjent mørke som truer med å oppsluke alt. Selv om det er tematisk forskjellig på noen få avgjørende måter, Saint Maud slår ofte en lignende tone som Først reformerte i sin undersøkelse av de frommes traumer, bristepunktet der troen blir til fanatisme, og øyeblikket der tvilen blir til ussel redsel. Og det er selvfølgelig spor etter Ekskorsisten . Det er også en merkelig sensuell film. Maud tror ikke bare på gud; hun hører ham, hun føles ham, og hun elsker ham. Og mens hun konfronterer Amandas seksuelle frihet i takt med hennes religiøse oppvåkning, blir de to slått sammen i en kjødelig troskrise.
Bilde via A24 Best av alt, Saint Maud Påvirkningen blir bare sterkere etter hvert som den brygger, og bygger til en fantastisk, sjokkerende finale som slår den vinden du har utelatt ut av deg rett før studiepoengene ruller. Men dette er ikke en film bygget rundt vendinger og gotchas, og det er ingen vits i å prøve å overliste den. Dette er en film som skyller over deg og lukker seg, og forsegler avtalen med en vellende, om ikke overraskende stinger som lander som Guds hammer.
Saint Maud debuterte på TIFF og ble raskt plukket opp av A24, noe som gir filmen en viss mengde umiddelbar cache i noen filmgjengende kretser. Det er lett å se hvorfor filmen passet perfekt inn i indiebannerets skrekkkatalog; et prosjekt med regissørvisjon, saktebrennende spenning, ukjent frykt. A24s merke kommer med mange forventninger, men jeg tror en av dens mest varige arv vil være et hjem til et uhyrlig antall ekstraordinære regidebuter – Alex Garland , Robert Eggers , Ari Aster , Greta Gerwig , og Bo Burnham , for å sitere noen av referansene - og i den forbindelse, Glass' Saint Maud er rett hjemme.
Vurdering: EN-
