«Scavengers Reign»-skapere bryter ned sin spennende sci-fi-animasjon

Sammendrag

• Scavengers Reign tilbyr et stort, filmisk omfang med forhøyet kameraarbeid og opptaksvalg som skaper en jordet og rytmisk seeropplevelse.
• Skaperne fokuserte på tradisjonelle animasjonsteknikker, fokuserte på detaljer og unngikk snarveier, noe som resulterte i en serie av funksjonskvalitet med mye tegning og omtanke i alle aspekter.
• Serien utforsker det symbiotiske forholdet mellom karakterene og den pulserende, komplekse planeten, med noen karakterer som omfavner flyten mens andre gjør motstand, noe som til slutt fører til personlig vekst og forståelse.

Det vakkert animerte sci-fi-eposet Scavengers Reign hadde sin tre-episoders streamingpremiere på Max i dag og har allerede tatt publikum med til livet på en pulserende ny planet som er ulik noe de noen gang har sett før. For medskaper Joe Bennett og tilsynsleder Benjy Brooke , reisen for å få serien ut i verden har vært lang. Duoen satte seg ned til et intervju hvor de snakket om alt Scavengers Reign , science fiction som et naturlig hjem, vårt forhold til den naturlige verden, og hva som kommer etterpå.

COLLIDER: Det er dette omfanget og visjonen til denne serien som bare er enorm. Hva var det dere begge håpet å oppnå ved å ta på seg dette?

BENJY BROOKE: Vi har alltid ønsket å få kameraet vårt til å fungere, valget vårt, skuespillet vårt så opphøyet og filmisk som mulig. Og jeg tror det det gjorde for meg som seer av showet og forhåpentligvis gjør for deg er at når det er noe sånt som superrart og der ute, skaper det et fint motpunkt der alt annet er veldig jordet. Det var en enkel ting som Joe sa veldig tidlig. La oss ikke flytte rundt på kameraet så mye, holde det låst av og det skaper bare denne virkelig fine rytmen for hele serien.

Ja, Joe, jeg ville at du også skulle vurdere det.

JOE BENNETT: Jeg vil si at du vet, når det gjelder prosessen som jeg tror mye animasjon gjøres nå for tiden med som rigging og alt det der, bare meg selv, så vet jeg ikke hvordan jeg skal gjøre noe av det. Jeg kan bare den mer gammeldagse måten, jeg tror Benji også, du vet at vi kommer fra en mer indie-animasjonsbakgrunn. Jeg tror ting gjøres litt mer uortodokse. Og så disse artistene og, og mange av artistene som vi jobbet med, kom på en måte fra den samme bakgrunnen. Jeg er motvillig til å kalle det som funksjonskvalitet, vi prøvde bare å slippe å finne snarveier. Det var bare mye arbeid, og det var mye i mellom, mellom nøkkelrammene våre, og det var mye tegning, du vet, og gå fra konsepter til miniatyrbilder til tavler. Det å gi alt dette mye omtanke og tanke var en stor del av det.

Når du sier mye tegning, er det mulig å kvantifisere hvor mye?

BROOKE: Jeg vet ikke, mellom alle artistene som jobbet med det, mener jeg, det er egentlig ingen måte å kvantifisere det på. Men jeg tror det alltid var et mål om, hvor lenge kan vi la en artist jobbe med et bestemt skudd? Hva er nytten av å la en artist bruke to uker på denne sekvensen? Hvor hviler det i den spesifikke episoden når det gjelder viktighet og hvor i omfanget av hele showet? Det var alltid en drivkraft for å gi folk mer tid så mye som mulig. Og det er bare vår generelle etos fordi vi elsker å la artister presse seg selv.

BENNETT: Jeg vil også si at stilen og sensibiliteten til showet tillot seg det. Det er øyeblikk hvor det er en nyanse og en subtilitet som ser enkel ut, men som faktisk krever mye tegning. Du har en karakter som sakte snur hodet og lager et ettertenksomt bryn, bak kulissene på det er sprøtt. Det er massevis av arbeid, og jeg tror mye av det bare var oss som tenkte på hvor det er fornuftig å sette ressursene våre. Hvis du har et stort emosjonelt øyeblikk og Ursula reagerer på noe, fortjener det samme mengde oppmerksomhet og kjærlighet som en actionscene. Jeg tror det var mye som å tenke på det over hele linja med showet.

Kamen i Scavengers Reign.

Det du snakker om med å ha den omsorgen lagt inn i følelsene, alle disse karakterene er veldig distinkte og kompliserte og mangelfulle mennesker. Spesielt vil jeg snakke om Kamen, og jeg må være vag om hvordan jeg beskriver dette, men han er en karakter som er veldig rotete og komplisert. Hvordan vokste han inn i denne historien etter den korte?

BENNETT: Den største tingen vi virkelig plukket fra kortfilmen inn i serien var planeten selv og virkelig prøve å bringe så mye av disse flerlags, symbiotiske relasjonene, og all faunaen og floraen, alt som finnes der for å prøve å få det til å være like likt og rikt som det som eksisterte i kortfilmen. At du vil se mange av denne typen Rube Goldberg-maskiner og symbiotiske forhold som på en måte utgjør planeten.

For karakterene selv begynte det på nytt, og jeg vil si at Kamen var en vi snakket mye om som Manchester ved havet som en slags nordstjerne for bare å tenke på sorg og en karakter som takler sorg. Kamen, jeg må være forsiktig med å snakke om dette også, siden jeg ikke vil ødelegge noe, men han går på en måte gjennom disse rare stadiene og innser hvor mye han jævla. Det har alltid det i motsetning til planeten selv, og jeg tror det var mye av det var bare hva slags indre uro en karakter gjennomgikk, sammen med det ukjente territoriet som de på en måte går inn i, var noe vi tenkte mye på og lekte mye med. For Kamen var det å gå gjennom stadier av sorg og anger.

BROOKE: Med den dårligste mulige terapeuten eller den best mulige terapeuten.

BENNETT: [ler] Ja, akkurat.

BROOKE: Det jeg elsker med Kamen er den enkle alkymien om hvordan han er satt opp. Og jeg tror bare det var, Joe du gjorde en så god jobb med det, en karakter som håndterer så mye sorg. Du vet ikke det ennå, sitter fast i den poden uansett, seks måneder, og møter deretter en romvesen. Det er bare denne perfekte lille matematiske ligningen som bare setter alt i gang. Og jeg elsker slike karakterer som er akkurat som, jeg vet ikke, enkel alkymi som skaper denne ringvirkningen at alle dominobrikkene som er satt opp i begynnelsen må falle slik de faller.

Det du sa, Joe, om dette symbiotiske forholdet til planeten, jeg tenkte mye på det i form av hver karakter og deres utviklende forhold til den. Kamen starter med et veldig nært, men veldig oppslukende forhold til planeten der de andre karakterene begynner å prøve å ikke erobre den, men prøve og...

BENNETT: Gå med strømmen.

Et stillbilde fra Scavengers Reign.

Jeg var nysgjerrig på den dynamikken og hvordan du spilte den opp i de forskjellige buene og reisene til hver karakter med denne pulserende verden.

BENNETT: Jeg tror det var ideen om at noen av karakterene skulle gå med strømmen og andre karakterer motsette seg. Selvfølgelig, motstå uunngåelig det er en slags fall og det tar dem ned på en eller annen måte. Jeg tror at karakterene på en måte innser, spesielt som Levi, at det er en slags underbuk på denne planeten at det er en flyt og det som kan se ut som et slags kaos, det er en slags orden som eksisterer. At det er veldig mulig å bare gå med det, og det vil gjøre livet ditt mye enklere. Mens du har noen som Sam, eller hvem som helst, som er som, jeg vil bare vekk fra denne planeten. Selv, hvis jeg drar på backpacking, avhenger så mye av hva slags humør jeg er i. Hvis jeg er gretten og jeg vil ut derfra, blir det elendig. Det kommer virkelig til å suge. Men du kan ha en slags forståelse for det og en slags respekt for planeten på en eller annen måte. Vi ville bare leke med ideen om at noen av disse karakterene på en måte går med det og ser noe hinsides det nådeløse, skrikende kaoset som er foran dem. Det er mer til det.

BROOKE: Det er et slags Gaia-prinsipp. Bare det å forstå at det finnes andre former for intelligens enn den menneskelige formen for intelligens som vi legger så mye vekt på. Joes analogi om fotturer er som at når du vandrer og det regner, er du elendig fordi du er våt. Det er en måte å se det på. Men en annen er at dette er en ny sensasjon.

BENNETT: For å legge til det Benjy sa, tenkte jeg mye på Gaia-teorien med denne planeten om at alt på den er en slags bakterie. Det hele er en levende organisme, og til og med mennesker er en slags invasiv bakterie, men de er bare en del av alt. Det er bare en del av hele planetens alkymi. Jeg tror det var litt som å dykke ned i det mye og prøve å se på det fra det perspektivet.

To personer utforsker en planet i Scavengers Reign

Jeg ønsket å stille dere begge et spesifikt animasjonsspørsmål når det gjelder hvilken science fiction-animasjon dere alle kanskje så på eller føler at dere er i samtale med. Men også med science fiction generelt, stiller du noen veldig dype, dype spørsmål om vårt forhold til den naturlige verden. For å begynne med deg, Joe, hva var det du gikk inn i dette med? Jeg kunne liste opp en haug med ting som dukker opp i hodet mitt, alt fra Utslettelse til Eks Maskina til any number of things, but what was it that you were feeling og thinking about while working through this?

BENNETT: Mann, Eks Maskina , det var sikkert en stor en. Og Utslettelse , jeg elsker Utslettelse . Vi utviklet showet før det kom ut. Men da den kom ut, ble jeg skremt, jeg syntes dette er så bra og åtseldyr det blir bare som å leve i skyggen.

Vel, det er tingen, jeg prøver ikke å si at du tar fra noe, da dette er sin egen ekspansive ting og alt bygger i nye retninger.

BENNETT: Å, selvfølgelig, selvfølgelig. Sikkert. Helt ærlig, mye av det var på en måte hentet fra ting som ikke var så mye science fiction. Det var en YouTube-kanal som het Primitive Technology som jeg bare var limt til og jeg var så interessert. Det var denne fyren i New Zealand som hver episode bare bygger en annen ting. Det vil være som en hytte med stråtak, eller hva som helst, som han på en måte vil gå gjennom hvert trinn og bygge den. På et visst tidspunkt, hvis han skal lage taket til hytta, må han bygge en ovn for å lage hver flis. Da jeg så den prosessen, var det noe som var veldig støyende over det.

Så det fikk meg til å tenke mye på, igjen, at disse karakterene på en måte gikk gjennom en slags Rube Goldberg-maskin som nesten var veldig gledelig å se spille ut. Akkurat som komplekse innretninger som har en veldig forenklet oppgave som allerede eksisterer i naturen. Så da jeg kom på slike symbiotiske forhold og sånt, så jeg mange dyredokumentarer, og jeg tenkte på det også. Det var liksom min kilde. Jeg tror det var nesten som standard at det falt inn i sci-fi-sjangeren. Det ble bare lagt vekt på planeten og naturen selv. Jeg tror det er der mye av det kommer fra.

Jeg vil også si at ting fra mer av sci-fi-retningen, når jeg så på Magnetisk rose på Memories-antologien var det enormt. Det var veldig stort for meg. Jeg vet ikke, jeg tenker bare på kvalitetsnivået den traff. Så bare på en måte å gjøre noe som føltes veldig modent og voksent. Tenker på denne dimensjonaliteten som du kan gi disse karakterene. Det var veldig spennende. Jeg vil si at det var mange åpenbare slike Aksel og Fantastisk planet , mye som de. Bare de som liker Benji og jeg og mange av disse artistene, ting som vi vokste opp med. Jeg tror ubevisst at det alltid var der, og du tenker på det.

Men vi hentet også mye påvirkning fra, mer enn jeg vil si animasjon, live-action-filmer. Jeg fortsatte å ta opp De Den siste av mohikanerne , og jeg vet at det er en så annerledes ting, men den hadde disse følelsesmessige øyeblikkene. Jeg bare var sånn, jeg elsker dette. Jeg vil komme til et slikt nivå på dette. Også Terrence Malick filmer og tenker på på en måte, vel, nå har du på en måte skapt disse forskjellige skapningene og organismene, og du har på en måte skapt disse økosystemene, hvordan ser en magisk time ut for dette? De Himmelens dager en slags magisk time. Bare på en måte å komme opp med din egen versjon av det.

Et stillbilde fra Scavengers Reign.

Jeg ønsket å si det til deg, Benji, fordi det du sa Joe om også å tegne fra live-action, jeg føler at folk har animasjon forsømt som denne tingen som er en sjanger, men du tar åpenbart fra alle disse som dypere temaer og ideer. Responsen jeg har sett mye på showet har vært, hvorfor er det ikke mer animasjon som dette? Hvorfor finnes det ikke slike dypere, mer modne show som er for alle?

BROOKE: Jeg tror det er en ny bevegelse. Jeg tror vi bare er en del av en bevegelse som prøver å gjøre dette. Men det bringer tilbake ting som Perfekt blå for meg. Satoshi Kon gjorde noe som live-action filmskapere ble påvirket av. Aronofsky gjør i utgangspunktet Satoshi Kon igjen og igjen og igjen. Vi vil gjerne være en del av den samtalen. Jeg tror det er bare å behandle verket som filmskaping og tenke på det romanistisk og tenke på det tematisk og ikke tenke på som, jeg mener ikke å kaste skygge eller noe, men mye animasjon er som å ta troper og teknikker og gjenbruke dem og gjenbruke karakterer og bygge et slags LEGO-system i stedet for å gå for å dykke ned i det som å filme så mye som mulig i psykologi og tenke. Akkurat som Joe sier, er det tegnet fra alle disse filmreferansene, men det er tegnet fra livet og vi snakket mye om livet mens vi jobbet med animatørene. Og romaner også. Mens vi laget den leste jeg mye Ishiguro. Klara og solen var en som jeg tenkte mye på med bare behandlingen av sorg og død og A.I. Også De Remains of the Day, en annen Ishiguro-bok. Jeg tror Joes tanker om naturdokumentarer og tanker om forholdet vårt til den naturlige verden behandler det som bare, vet du, hvordan føles det å være et menneske i en verden som er i fritt fall? Når du jobber med animatørene på et åndelig nivå, hvis du nærmer deg det slik, kommer det mye interessant ut av prosessen.

Er det planer, uansett hvor mye du har lov til å snakke om det, om ting som dere fortsatt ønsker å utforske potensielt i fremtiden?

BENNETT: Jeg mener, definitivt. Og vi har kartlagt ganske mye. Til syvende og sist, på dette tidspunktet, er det virkelig opp til seerne om de vil at historien skal fortsette. Men ja, vi har definitivt tenkt mye på det.

De first three episodes of Scavengers Reign strømmer nå på Max . Tre episoder slippes ukentlig til og med 9. november.