Gitt dagens politiske klima er en film om sosiale spørsmål og stridende ideologier i Israel høyaktuell, og Michael Winterbottom er sannsynligvis en av de beste personene til å levere det. Før han regisserte Shoshana , jobbet han med dokumentaren kalt Elleve dager i mai , som fulgte døden til over 60 palestinske barn i Gaza, som jobbet sammen med en Gaza-basert filmskaper, Mohammed Sawwaf . Men i Shoshana , han retter kameraet mot et britisk mandat Israel på 1930- og 40-tallet, hvor forskjellige sionistiske trosoppfatninger var rådende , og den voldelige konflikten er tilbakelagt hendelsene under andre verdenskrig . Winterbottom prioriterer klarhet og presisjon i filmen, som er delvis inspirert av sanne hendelser, selv om mye av den forblir fiksjonalisert. Men der det lykkes i detalj og gransking, mangler det mer intime følelser, og etterlater stykket kaldere enn han sannsynligvis hadde tenkt.
Hva handler 'Shoshana' om?
Titulærkarakteren, Shoshana ( Irina Starshenbaum ), er basert på en ekte person, som var datteren til en fremtredende sosialistisk sionistaktivist som tok til orde for en fredelig måte for de jødiske og arabiske samfunnene å leve sammen i Palestina . I filmen ser vi henne følge farens ideologi mens hun flyr seg gjennom høysamfunnet i Tel Aviv, debatterer politikk på prime og riktige fester mens hun drar hjem til en kontroversiell romanse med en britisk etterretningsoffiser, Thomas Wilkin ( Douglas Booth ). Det er tre hovedsider av konflikten i filmen: palestinerne, sionistene og britene. Innenfor dette ble sionistene splittet mellom Shoshanas ikke-voldelige, sosialistiske merkevare og den mer ekstremistiske, militante gruppen kalt Irgun.
Mens Shoshana og Wilkins forhold teknisk sett er i sentrum av filmen, og fungerer som en kanal for de ulike sionistiske og britiske synene på det politiske klimaet, er det den britiske bevegelsen i Israel som føles sterkest. Vi ser Wilkin på jobben sin, og prøvde å opprettholde fred mellom samfunnene ved å opptre som en politistyrke , som håndterer drap, fortrolige informanter og kjølvannet av en eksplosjon, sammen med den mer voldelige kolonioffiseren, Geoffrey Morton ( Harry Melling ). Til tross for deres rolle som formidlere, gir de sin egen smak av brutalitet, noe som fører til kjernen i filmens anti-imperialisme-utforskning.
'Shoshana' har sterke, men likevel ensidige politiske kommentarer
Douglas Booth as Wilkin fighting a woman outside an apartment block in Shoshana.
Bilde via Revolution FilmsShoshana er sterkest når den retter forstørrelsesglasset mot de politiske spenningene mellom sionistiske grupper og britisk engasjement i å formidle dette ved iskaldt å påtvinge sine egne synspunkter. De prøver å opprettholde en objektiv, streng fred ved å opprettholde lovene om konfiskering av ulovlige våpen eller jakte på kjente terroristskikkelser, men disse lovene er vilkårlige og tar ikke hensyn til ekte menneskelige nyanser. De er også utført med en slags universell brutalitet, hvor mange imperialistiske offiserer viser liten nåde mot mål, uansett deres politiske holdning , som høres bra ut i teorien, men i praksis bare legger til en annen undertrykkende, mitt syn-er-bedre-enn-din spiller på brettet.
Det meste av følelsen i filmen er anti-imperialistisk, men Shoshana tar ikke nødvendigvis stilling til Palestina-Israel-konflikten , i stedet bare utforske historiske synspunkter og hendelser, og det fungerer. Historiefortellingen, manuset og kinematografien er stram og skarp, og lener seg inn i de politiske spenningene på en interessant og engasjerende måte. Men siden filmen befinner seg i dette nøytrale området (som viser brutaliteten utdelt av alle sider) og gitt det nåværende politiske klimaet, er en bemerkelsesverdig ekskludering palestinske stemmer . Det arabiske samfunnet i Gaza er redusert til ofre og gjengjeldelser, der vi sjelden ser deres ideologier eller deler av konflikten til tross for at vi har en stor plass i den. Shoshanas hovedfokus kan være sionistiske og britiske synspunkter og handlinger, men det føles skurrende at Palestina ville bli utelatt.
Et annet aspekt av fortellingen er det Shoshana forsømmelse er den sentrale romantikken. For å være rettferdig, brukes forholdet mellom Shoshana og Wilkin som et startskudd for å fordype seg i politiske diskusjoner, og dette ville fungere hvis filmen ikke brukte for mye tid på det. Dessverre, de to lederne mangler kjemi , noe som gjør forholdet mindre troverdig, og deres rent romantiske scener, inkludert intime, trekker farten. På grunn av dette, filmen føles ubalansert ettersom den ikke føles så følelsesladet som den burde . Det er tilfeller av menneskelig ødeleggelse, som kjølvannet av et bombeangrep, men intime, personlig tilpassede følelser som skal utstråle fra det sentrale forholdet mangler. Så, mens Shoshana kan være omhyggelig og kraftig i diskusjonen, den lider av mangel på hjerte.
Booth og Melling leverer overbevisende dynamikk i 'Shoshana'
Booth kan slite med å ha overbevisende kjemi på skjermen med Starshenbaum, men han er fantastisk når han deler skjermen med Melling. De to britiske offiserene representerer en god vs. dårlig Brit-dikotomi, hvor Booths Wilkin er humanisert og empatisk, mens Mellings Morton er følelsesløs og kolonial. . Spesielt Mellings karakter er basert på en virkelighetsfigur som angivelig har myrdet lederen av terrorgruppen Irgun, da han bare skulle arrestere ham. Melling spiller denne tvetydigheten dyktig , opprettholder piercing, store øyne og et kaldt, kalkulerende uttrykk, hvor han gjerne krysser enhver grense for å opprettholde loven. Noen ganger føles det som om Morton ikke engang registrerer noen som ikke er briter som mennesker, og det er sykelig fascinerende å se på.
Sammen har de to karakterene en omstridt dynamikk, ettersom Wilkin ofte fornekter mangelen på empati i Mortons handling, spesielt ettersom han bruker konfidensielle informanter og ofte er pragmatisk hvis de blir drept for forræderi. Men det som er mest spennende med forholdet deres er at til tross for det binære, er de til slutt på samme side, og foreslår enda mer spennende implikasjoner som utforskes sent i filmen. Noen ganger føles det som om det er flere innsatser i dette antagonistiske forholdet enn i den sentrale romantikken , spesielt med Booths stadig mer desperate og opprevne ytelse . Shoshana har grunnlaget for en fantastisk film, og lykkes med det meste av sine politiske kommentarer, men hvis den justerte omfanget litt, ville den kanskje vært mindre kald og følelsesløs.
Shoshana spiller nå på kino.
Shoshana
'Shoshana' kan være relevant og kraftfull, men mangler balanse og følelser.
