Ikke 40 ennå, Ryan Cooller har regissert to av de beste MCU-filmene noensinne (med en mil), ledet en arv oppfølger til en ikonisk sportsfranchise, og laget en action-megastjerne av Michael B. Jordan . Debuterer med et begrenset, 85-minutters drama basert på det virkelige drapet på Oscar Grant av en politimann fra San Francisco i Fruitvale stasjon , Coogler har aldri vært en one-trick ponni. Han injiserte Marvel Cinematic Universe med enestående nivåer av håndverk, fra hans historiefortellingstaktikk til hans ekteskap med storsuksess action-skuespill og livlige karakterer. Og han har levert karakterfokuserte dramaer forankret i sosial og politisk realisme. Så, unødvendig å si, det har vært massevis av forventninger til hans første helt originale verk noensinne, Syndere .
En sørlandsk skrekkfilm fra 1930-tallet om en pakt med vampyrer som kom ned til en liten by, var sannsynligvis ikke det noen forventet av regissøren. Igjen, han er en usedvanlig allsidig filmskaper, men verkene hans har aldri antydet en forkjærlighet for blod og gørr. Og det forblir sant i finalen av Syndere . Det er en vakkert skutt film, et skue å være ærefrykt for, spesielt i IMAX . Den er fullpakket med action, sex, vold, musikk, kultur og til og med litt av Baz Luhrmann -stil tidshopping. Det er en hyggelig tur fra start til slutt, selv med en heftig kjøretid som gjør at du sitter rett til etter studiepoengene for to scener etter studiepoeng.
Men Coogler klarer ikke å bruke det samme nivået av dyktighet på filmens skrekkøyeblikk , spesielt vampyrene selv. Ikke hjulpet av en utgivelsesdato bare måneder etter Robert Eggers ' ulastelig Nosferatu , disse blodsugende skapningene ender opp med å bli ganske klønete, og Coogler ser aldri ut til å ønske å virkelig sole seg i det voldelige blodbadet. Coogler har blitt hyllet for at MCU-skurkene hans er de mest menneskelignende, og hva gjorde Black Panther så sterk er nettopp det som hindrer Syndere fra å være en full suksess.
Hva handler Sinners om?
Gangster-tvillingene Smoke og Stack (begge spilt av Michael B. Jordan) ligger på landsbygda i Mississippi i 1932, og vender tilbake til hjembyen etter syv år i Chicago. Rykter har spredt seg over byen om tvillingenes bransje, fra kasinoer til å jobbe for selveste Al Capone. Tvillingene er fryktet av halve byen og elsket av den andre - en Deep South-versjon av Kray-tvillingene. Tvillingene kaster ikke bort tid på å kunngjøre grunnen til å returnere: de ønsker å bygge en juke felles nattklubb for samfunnet deres, fylt med kaldt irsk øl og nystekt steinbit. Den mer strenge og dominerende tvillingen, Smoke, får forretninger med gamle arbeidskolleger, mens den frisinnede Stack tar med seg sin yngre fetter, Sammy, den begavede musikersønnen til den lokale pastoren, for å sørge for underholdning for kvelden. Dagen bringer tvillingene tilbake på banen til tidligere flammer - Stack prøver å unngå ( Hailee Steinfeld ) Mary, som ikke lett har tilgitt Stacks forlatelse, mens Smoke raskt gjenforenes med sin Hoodoo-praktiserende kone, som han mistet en datter med, Annie ( Wunmi Mosaku ).
Juke joint - et trehus på en gård - settes sammen på bare timer med hjelp fra samfunnet. Når solen går ned strømmer kald alkohol, Sammys stemme er utenomjordisk, og det ser ut til at tvillingene har bygget noe ikke bare vellykket, men meningsfylt. Imidlertid det er ikke lenge før en trio av vampyrer, ledet av Jack O'Connells Remmick, ankommer festen og ber om å bli sluppet inn . Etterlatt maktesløse uten invitasjon, venter de utenfor til de kan infiltrere mengden. Når de snur noen nær tvillingene som så slippes inn igjen, tar det ikke lang tid før helvete bryter løs, og det blir et fullverdig oppgjør mellom en stadig voksende mengde vampyrer og et raskt utarmende antall mennesker.
Sinners er Ryan Cooglers best regisserte film
Før du pakker ut håndteringen av filmens skrekkelementer, det er likevel verdt å merke seg at dette er Cooglers flotteste film . Den har kanskje ikke det feiende landskapet til Wakanda, men Coogler gjør Jim Crow-tiden i det amerikanske søren til en vidstrakt palett som føles alt annet enn baron. Dette er ikke for å si at filmen forherliget en forferdelig periode i historien, ettersom hvert skudd har en urovekkende understrøm av en anstrengende følelse av undergang. Like Det er uke r'er Midtsommer , Syndere er en skurrende sammenstilling av det beste og det verste ved menneskelig eksistens - et tett sammensveiset samfunn fullt av fargede mennesker yrer av ånd og glede, og så skyter Stack en dum wannabe-tyv i rumpa. Karakterer finner ting å spøke med mens de plukker bomull på bare føtter under den brennende solen. Coogler lar oss danse gjennom en natt med uforfalsket moro, ingen kroppsbevegelser eller svettedråper ufanget, rett før en bloddekket Jack O'Connell forgriper seg på flere ofre. Håp og fortvilelse er konstant motstridende Syndere , og Coogler sørger for at kamp er bak hvert eneste skudd.
Filmens pièce de résistance er utvilsomt nattklubbsekvensene, et av de mest kinetiske, håndgripelige og trykkende danseøyeblikkene i nyere kino. Mer behersket enn åpningen av Babylon , koreografien til bevegelsen og dansen, kombinert med et virkelig engleaktig lydspor fra nykommeren Miles Caton , oppveier noen av filmens skrekksentrerte scener. Kanskje det er fordi disse bildene representerer det Coogler er best på: overskudd. Det er mange øyeblikk i Syndere hvor du ville føle at det lett kunne ha blitt kuttet, men det er en del av Cooglers hensikt. Coogler er ikke frekk med å være en entertainer — han kaster bombastiske bilder mot oss selv om de kanskje ikke passer til hans mer menneskefokuserte manus. Måten han rammer Michael B. Jordan på – begge to – minner om hvordan Christopher McQuarrie presenterer Tom Cruise til oss. Coogler vil at vi skal vite at vi ser på en filmstjerne med hovedstad M, og selv når det kan bli ganske ekstravagant, er alt en del av moroa. Coogler er alltid taktfull, men subtilitet, selv om det ikke vil være for alle, er ikke hans stil.
Vampyrene og redselen til Sinners fungerer ikke helt
En vampyr som snubler gjennom døren til en kirke med folk i kirkebenkene i Sinners.
Bilde via Warner BrosEn stor klage i den siste skrekkfilmen er mangelen på den veldig bombastiske stilen som Coogler utfører så bra. De stille, behersket tone av forhøyet skrekk har blitt slitsomt og kjedelig for de som liker sin skrekk gammeldags, skummel og dekket av blod og gørr. Nosferatu var en perfekt balanse mellom sofistikert grafikk og genuint skremmende monstrøse bilder. Coogler og Eggers' filmer har mye til felles - den psykoseksuelle konteksten til vampyrhistorier, utformingen av disse skapningene ikke bare som viskøse vesener, men som representasjoner av mye større problemer - pest, traumer, kolonisering og religiøs indoktrinering. Men akkurat når en vampyr er i ferd med å bite ned i nakken Syndere , eller vi tror vi er inne for en blodstølende angrepsscene, Coogler klipper raskt scenen før noen reell vold finner sted. Det ville ikke vært så ille hvis det ikke var for at vampyrene var ... ganske tullete til tider. Den originale trioens sang ved nattklubbens dør spiller mer som en mormonsk velkomstvogn i stedet for en uhyggelig visning av menneskelig simulering.
Vi kan fortelle skapningene fra de som ikke har blitt snudd på grunn av noen ganske rudimentære spesialeffekter - et lite glimt i øynene deres. Og Jack O'Connells Remmick flyr høyt i luften, og den er omtrent like skremmende som Hold on, edderkoppape-øyeblikket fra ... du vet hva jeg snakker om. Som en irsk person vet jeg heller ikke hvordan jeg har det med en vampyr som tydeligvis er ment å representere en kolonisator spilt av en engelsk skuespiller som synger Rocky Road til Dublin mens han danser litt irsk – noe som får en vampyr céilí – og faller inn og ut av en tykk landlig irsk aksent (karakteren er fra den amerikanske søren). For en film som gikk langt med å ansette en irsk kulturkonsulent, Jeg syntes denne forvirringen av kulturer og historie var ganske skurrende.
I forkant av oppgjøret er det noen flotte sekvenser når Coogler sidestiller menneskelig seksuell lyst med en vampyrisk søken etter blod ... men det er ikke noe nytt. Coogler tilfører ikke noe nytt til den filmatiske fremstillingen av vampyrer, i stedet stoler han på troper utført av sterkere skrekkfilmer. Coogler er allerede og med rette ansett som en av de beste regissørene som jobber i dag, men redsel ser ut til å være en hindring han må overvinne.
Hvis Creed- og Black Panther-filmene ikke stivnet Michael B. Jordan som en bona fide actionstjerne, Syndere sikkert vil. Svingrende mellom den morsomme og frie Stack og den strenge, men tragiske Smoke, Jordans doble ytelse her viser alle ferdighetene hans . Han har brennende kjemi med Steinfeld, mens Smokes scener med Annie er de mest sjelfulle av hele stykket. Og akkurat når det kan føles litt for Jordan-tungt, blir vi brakt tilbake til den forbløffende birollen. Wunmi Mosaku er kanskje ikke et navn kjent av filmglade amerikanske publikummere, men etter noen strålende roller på TV (nemlig The End of the F******-verden , Loke og Lovecraft Land ), bør hun være et kjent navn. Den suverent talentfulle Miles Catton er en åpenbaring, både i sang og fremføring. Så mishandlet som vampyrene er, er slike som Steinfeld og O'Connell fortsatt morsomme å se på mens de bokstavelig talt tygger opp naturen.
Syndere er en elektrisk film som sprudler av energi og lidenskap. Coogler tar alt han har finpusset de siste 10 årene og lager et skue heist opp av eksepsjonell visuell historiefortelling. Fokuset her er action og bilder, så den svakere karakterutviklingen og manuset enn hans tidligere filmer kan tilgis. Det som imidlertid ikke kan ignoreres, er at Coogler ennå ikke er en mester i skrekk. Og dette er kanskje en stor ting å skje med kinoverdenen. Så usedvanlig talentfull som Coogler er, så bevisst stilen hans føles, og så talentfulle som utøverne er, bør skrekk aldri være noe folk avviser som ikke krever samme nivå av ekspertise. Det er ikke lett, og det er ikke for alle.
Syndere kommer på kino 18. april.
9.7 /10
