[ Dette er en repost av anmeldelsen vår fra Toronto International Film Festival 2019. Lyden av metall kommer i begrenset kinoutgivelse i dag før den ankommer Amazon Prime Video 4. desember. ]
Noe av det jeg liker best med Darius Marder sin debut som regi Lyden av metall er hvor usentimentalt det er. Fristelsen er absolutt der når du ser hovedpersonen kjempe for å overvinne en massiv fysisk endring som påvirker hele livet hans. Men å ramme inn filmen på den måten vil være å sitere døvhet som en funksjonshemming og at de som lider av det på en eller annen måte er ødelagte og trenger å fikses. I stedet avviser Marder denne antagelsen og velger å ta et bredere blikk på livet, og unngå floskler og mawkish sentimenter for et dyptgående blikk på livets flyktige og forbigående natur. Forankret av en rå, sårbar forestilling fra Ris Ahmed , Lyden av metall er dypt empatisk overfor døve da den forteller en universell historie om å håndtere endring.
Ruben Stone (Ahmed) og kjæresten hans Lou ( Olivia Cooke ) er i et heavy metal-band som starter sin amerikanske turné når Rubens hørsel begynner å gå. Ruben, en rusavhengig i bedring som har vært edru helt siden han møtte Lou for fire år siden, oppdager at han vil miste hørselen, enten av årsaker som er knyttet til yrket hans eller en autoimmun sykdom. Sponsoren hans setter ham i kontakt med Joe ( Paul Raci ) som driver et fellesskap for døve og også kan gi Ruben den støtten han trenger, slik at han ikke sklir tilbake i avhengighet. Avveiningen er imidlertid at han må vie seg til å programmere fullstendig, noe som betyr å holde seg borte fra Lou en stund. Lou drar motvillig hjem mens Ruben prøver å leve uten at han hører, men blir tiltrukket av lokket til sitt gamle liv på turné med Lou.
Lyden av metall er den første filmen jeg noen gang har sett der teksting fungerer som et kunstnerisk valg. For å sette deg bedre inn i tankegangen til Ruben og de i døvemiljøet, presenterer Marder filmen slik en døv person ville sett den. Det er ikke bare undertekster, men også beskrivelser av lyden. Og likevel er måten filmen bruker lyd på utrolig, ikke bare kutte den ut, men heller dempe den, forvrenge den, kutte mellom måten Ruben opplever hørselstapet og et objektivt tredjepersonsperspektiv på lyden. I stedet for å si det direkte til publikum, Dette er hvordan det ville være å miste hørselen, å skjære frem og tilbake mellom Rubens perspektiv og det objektive lydbildet formidler draget av Rubens gamle liv og hans motvilje mot å akseptere hans nye med hørselstap.
Marder er også veldig nøye med å understreke at døve ikke har en funksjonshemming (Joe sier så mye sent i filmen). Rubens tiltrekning til sitt gamle liv er ikke bare skadelig på grunn av hans manglende evne til å gå tilbake, men fordi han tror at hvis han bare kan betale for noen dyre cochleaimplantater, vil de løse alle problemene hans. I stedet for å gi filmen tilbake til dette synspunktet, hvorfor får ikke døve bare implantater? Lyden av metall bekjemper det, og gir et rikt perspektiv på livet til døve. Marder definerer ikke disse menneskene utelukkende ved deres hørselstap, og viser dem ganske enkelt som mennesker med alle styrker og svakheter det innebærer. Ruben er langt fra den eneste voksne i samfunnet som er en rusavhengig i bedring og som også trenger å lære tegnspråk. I stedet for å bruke døvhet for å definere noen fullstendig, prøver Marder å skrive så mye han kan om menneskene i samfunnet for å vise at de ikke er definert av deres manglende hørsel.
Ruben kjemper med å akseptere hørselstapet som en del av identiteten sin fordi han vil ha tilbake sitt gamle liv. Han ønsker å bli trommeslager på turné med Lou, og nå er livet hans en som ikke kan høre musikk (eller i det minste høre den på den måten han pleide) og kvinnen han elsker er i et annet land. Og det er ikke en historie om døvhet. Det er en historie om livet. Vi går livet i én retning og så en dag forandrer alt seg. Den enkle fortellerruten vil handle om en karakter som overvinner motgang. Lyden av metall går på en mer kompleks reise om fortidens lokke og ønsker å gå tilbake til normalitet uten å erkjenne at vi må tilpasse oss en ny normal. Marder innser at det er lettere sagt enn gjort, og omslutter filmen sin i Ruben som sliter med hvordan livet hans har endret seg.
Jeg har vært Riz Ahmed-fan siden Fire løver , og han er helt utrolig her. Ruben er ikke en hellig skikkelse som er lagt ned av grusom formue. Det er mye raseri og volatilitet pakket inn i personligheten hans. Han er ikke voldelig og han er ikke grusom, men han er kortsiktig og Ahmed slipper oss inn i sinnet sitt som menneskeliggjørende i stedet for polariserende. Vi tviler aldri på hans kjærlighet til Lou, men vi kan også sympatisere med henne at det å kanskje forlate ham for en stund slik at han kan lære å være døv er det beste for ham. Ahmed forstår at vi ikke nødvendigvis trenger å like Ruben, og vi trenger absolutt ikke å se ham som et offer for omstendighetene. I stedet blir vi dratt inn i hans indre konflikt om lengsel etter et liv som var og sliter med å akseptere livet som det er.
Lyden av metall virker som den starter fra et typisk sted hvor noen som stoler på en fysisk evne mister den evnen, men filmens dybde og nyanse går langt utover begynnelsen. Gjennom den strålende bruken av lyd, Marders skarpe regi, og Ahmeds praktfulle ytelse, Lyden av metall klarer å stille mye større og dypere spørsmål enn Hvordan tilpasser vi oss? Filmen erkjenner at mens Ruben var avhengig av narkotika, er avhengigheten han sliter med etter å ha mistet hørselen en avhengighet av et liv som har gått tapt. Lyden av metall gjenkjenner ikke bare den lokket, men også skjønnheten og smerten ved aksept.
Vurdering: A
