Redaktørens merknad: Følgende anmeldelse var opprinnelig en del av vår Venezia-dekning.For å gi et hint om hva som er spesielt med BIBLIOTEK du trenger ikke se lenger enn åpningstekstene. Åpningspoengene starter baklengs med medlemmer av mannskapet som vanligvis er helt på slutten av sluttpoengene, som catering- og produksjonsenheter og assisterende redaktører. Dette er en film om hvordan et ego kan vokse for stort og vende seg til manipulasjon når en rolle får for mye kreditt i et samarbeidsfelt. Et orkester er som et filmsett, og de fleste samarbeidspartnere blir dyttet bakerst i et program eller slutten av filmtekstene. Selv om dette legger til filmens kjøretid foran, er det en passende gest for filmen du skal se.
Diskusjoner om hva som er den perfekte spilletiden for en film er kanskje den kjedeligste av all filmprat. Enten det er 72 minutter eller 210 minutter, er den sanne testen av en kjøretid hvilken hensikt den hadde i lengden; om det er magert eller langt, hva satte filmskaperen seg for å gjøre innenfor disse rammene? Og fungerte det? Det er alt som betyr noe. 158 minutter vil være en stor snakkis rundt BIBLIOTEK . Det er en filmstjerne med svært lite plott, noe sjeldent i disse dager, men selv når denne typen filmer var mer vanlig, varte de ikke så lenge.
BIBLIOTEK følger en aktet klassisk komponist/dirigent, Lydia Tár ( Cate Blanchett ), i ukene frem til et karriereøyeblikk med å fullføre den femte av de fem Mahler-tilpasningene. Hun er den første kvinnen som er hoveddirigent for et stort tysk orkester. Hun er medlem av EGOT-klubben. Hun er en mor. Hennes partner ( Nina Hoss ) har en stol i orkesteret sitt. Trenger vi å høre nesten hele et sittende intervju med New Yorkeren ? Hva med vaktmesternaboen hennes som alltid leter etter morens avis? Hva med flere løpescener? Ja. Dette er en film om hvordan noen ekstremt respektert komponerer seg selv. Hun har alltid et publikum, enten det er journalister, en beundrende gammel dirigentgarde, et rom fullt av unge elever, og til og med en ung jente som lurer på datteren sin på skolen.
Cate Blanchett as Lydia Tár dirigerer i TÁR.
Bilde via fokusfunksjonerRELATERT: 'Tár': Utgivelsesdato, rollebesetning, trailer og alt du trenger å vite
Forfatter/regissør Todd Field kommer med små hint om at det er noen hemmeligheter som assistenten hennes ( Noémie Merlant ) vet, men den nøyaktige informasjonen holdes tilbake fra oss fordi Lydia ikke vil engasjere seg i å diskutere visse personer. Dette er ikke gjort som et triks mot publikum, men snarere med et organisk preg av hvordan to personer som har kjent hverandre lenge ville snakke med hverandre, spesielt når det er ønskelig å avvise en potensiell diskusjon fra å starte. Parallelt med dette ser vi hvordan hun navigerer hvordan hun kan bruke makten sin til å føre noen gamle hvite menn til pensjonisttilværelse, dingle mulige forfremmelser til unge kvinner og stryke egoet til de gamle hvite mennene hun trenger støtte fra. Tár ble fremtredende i et felt dominert i århundrer av hvite menn, men – til tross for at hun startet et vellykket program for å plassere kvinnelige dirigenter – forsvarer hun storheten til mange menn som den yngre generasjonen har tatt et problem med. Hun vil svare på spørsmål om kjønn, men definerer ikke sin plass i historien i den fortellingen.
Det Field og Blanchett bygger mot er et karakterportrett som viser oss en komplisert kvinne som orkestrerer sitt eget fall fra nåde. Den engasjerer seg i flere aktuelle samtalepunkter uten noen gang å bruke buzzwords og hundefløytebegreper som ville overlevert fortellingen til publikum med deres forutinntatte meninger allerede faste. Så jeg vil ikke bruke begrepene i denne anmeldelsen heller fordi Field og Blanchett på en spennende måte avslører hensikten deres som å skrelle en løk. Kjøretiden er berettiget fordi alt kortere vil miste nyansen av kraftdynamikk – inkludert når folk bestemmer seg for å snu.
Enten noen er korrupt, feil eller bruker feil språk, er det sjelden at noen er ond tvers igjennom. Historien om et fall fra nåden er en historie like gammel som tiden. Men i en tid hvor mange publikummere leter etter signaler fra filmskaperen til om en bestemt oppførsel er tolerert, har Field i stedet valgt å presentere en karakter fullt ut, ikke for å uttale seg, men utelukkende for å lage et portrett på uventede måter. Når Lydia hører en kvinne skrike i parken, prøver hun sitt beste for å finne henne via stemmens retning, men hun kan ikke. Når en karakters leilighet er tom, er den tomme plassen der for å tale for trusselen de visste ville komme. Dette er Fields første film på 16 år, og derfor er folk klar til å se etter ledetråder som vil fortelle hvorfor dette var filmen han kom tilbake med. Men for meg er de bemerkelsesverdige detaljene i hvordan informasjon avsløres helt gjennom en sentral forestilling årsaken BIBLIOTEK begeistrer. Ikke hva den har å si, men hvordan den forteller oss historien gjennom en dobbel utførelse av forestilling og skriveforberedelse.
Bilde via fokusfunksjoner selvfølgelig, BIBLIOTEK synker eller svømmer avhengig av forestillingene og Blanchett kommanderer hvert av disse 158 minuttene. Hun er allerede en generasjonsutøver men BIBLIOTEK må være en av hennes beste prestasjoner gjennom tidene. På mer enn én måte er dette henne Rasende Okse . It’s a metronome of a performance, swinging back and forth from public persona to private persona with only small changes between the two. But any shift is revealing, deeply human, and truthful; all of this to vacillate between Lydia’s positive and negative attributes. This is a master class of acting. And while Blanchett astounds, I’d be remiss to not also highlight Hoss, who gets to be the stand-in for the audience, in piecing together Lydia’s actions, but she does so with astounding grace and disbelief. Every woman in BIBLIOTEK får svinge på en karaktermetronom, ikke bare Blanchett. Hver har en liten lomme med godtgjørelse for Lydias plass til å dominere andre. Dette er nok et lag av kjøretiden som brukes optimalt.
Tid er tingen. Tid er den vesentlige del av tolkningen. Du kan ikke starte uten meg; Jeg starter klokken. Det er slik Lydia Tár beskriver yrket sitt. Det er også den beste måten å nærme seg filmen på. Du gir deg over til hvor mye tid en filmskaper og utøver bruker på å presentere historien sin. Tid er imidlertid også en epoke, og denne epoken krever mer tid til å utforske gjørmete vann med omtanke. Mer tid enda, hvis tiden ikke brukes til å komme med en aktuell uttalelse. Og hele tiden du trenger hvis du har en artist som Blanchett som spiller notene.
Vurdering: EN-
BIBLIOTEK er ute på kino 7. oktober.
