Taika Waititi-filmer, rangert fra verst til best

Hvis du ikke er på Taika Waititi trene allerede, nå er det absolutt på tide å gjøre det. Waititi har jobbet som regissør siden tidlig på 2000-tallet, hvor han begynte å regissere kortfilmer som den Oscar-nominerte To biler, en natt , og Hva vi gjør i skyggene , som senere inspirerte spillefilmen med samme navn (som deretter inspirerte en TV-serie med samme navn). Siden 2007 har Waititi brukt tiden sin på å bevege seg mellom film- og TV-regi (i tillegg til skuespill og manusforfatter), og laget en kjempebra CV som inkluderer en mockumentary, en stor studio-superheltfilm og en Oscar-nominert film.

Med nesten to tiår verdt arbeid under beltet som regissør, forbereder Waititi seg for det som kan være den høyest profilerte fasen av karrieren hans til nå. Vi sitter alle sammen Thor: Kjærlighet og torden , men vi bør være forberedt på å se mye mer av Waititi i årene som kommer. Waititi forbereder utgivelsen av Neste mål vinner , med hovedrollen Michael Fassbender og Elisabeth Moss (pluss en rolle med hyppig samarbeidspartner Rhys Darby ), som nå er fullført. Han er i pre-produksjon for en Terrorens tårn film med John August ( Stor fisk ) og Josh Cooley ( Inside Out ) vedlagt som skribenter. Han gjenforenes også med Jemaine Clement til The Incal , en sci-fi romoperafilm basert på den grafiske romanen av Jean 'Moebius' Griaud og Alejandro Jodorowsky . På toppen av det hele har han en Star Wars film i arbeid, en Akira film i arbeid, end he is the producer on several hit TV shows including Hva vi gjør i skyggene , Reservasjon Hunder , Vårt flagg betyr døden (som han også spiller i), og det kommende Tidsbanditter .

Men før vi kan se fremover, bør vi sannsynligvis se tilbake på hvilke funksjoner Waititi har regissert og hvordan de står opp mot hverandre. Så, uten videre, her er en rangering av Waititis syv spillefilmer fra verste til beste.

7. Jojo Rabbit

En nylig Waititi-funksjon, Jojo Rabbit , kan være den første av hans regi- og manusforfatterinnsats for å vinne Oscar-priser, men jeg tror ikke vi skal la denne anerkjennelsen gli. Tilpasset fra 2008 Christine Leunens roman Caging Skies , 2019-tallet Jojo Kanin forteller historien om Jojo Betzler ( Roman Griffin Davis ) en ung tysk gutt som ble myndig under andre verdenskrig. Jojo er forelsket i landets president, Adolf Hitler, til det punktet at han har skapt en imaginær vennversjon av ham. Jojo er også opptatt av å tjene landet sitt på alle måter han kan, så han slutter seg til Hitlerjugend med vennen sin, Yorki ( Archie Yates ). Livet tar en vill vending når Jojo oppdager moren sin ( Scarlett Johansson ) gjemmer en jødisk jente, Elsa ( Thomasin McKenzie ), på loftet deres.

Jojo Rabbit vender tilbake til noen kjente temaer sett i tidligere filmer, først og fremst skildringen av det vanskelige ved å vokse opp og finne sin plass i verden midt i livets absurditeter. Som tilfellet er med Gutt og Jakt på Wilderpeople , dette utspiller seg gjennom perspektivet til en ung gutt som tror han er klar for manndom og raskt oppdager at det er mer å være voksen enn han tror. Og mens Jojo Rabbit gjør alt dette på en mer prangende, slankere måte enn noen av hans tidligere innsats, timingen av Jojo Rabbit løslatelsen, og dens håndtering av emnet - med Waititi som en klønete, idiotisk Hitler og forfalskningen av Nazi-Tyskland - er gjort litt for kavalerisk for komfort. Jojo Rabbit er ikke den første filmen som tar for seg barn som blir myndige i krigsherjede tider i verdenshistorien, og den gjør neppe noen sak for seg selv å bli husket som en av de beste av dem.

6. Eagle vs Shark

På begynnelsen av 00-tallet var Waititis CV som regissør alle kortfilmer, inkludert den korte som inspirerte Hva vi gjør i skyggene. Og så rullet 2007 rundt, og markerte ankomsten av hans regidebutfilm, Eagle mot Shark . Denne unike indiestjernen Jemaine Clement og Loren Taylor som Jarrod og Lily, to litt tafatte tjue-noen Aussies som finner seg i å bli forelsket akkurat rundt det tidspunktet Jarrod ønsker å reise hjem for å drepe barndommens mobber. Jarrod har ikke nødvendigvis oppfølgingen eller evnen til å faktisk drepe en mann, for å være tydelig, men han er så dødsinnet på det at halve moroa med Eagle mot Shark ser på ham forsøke å forberede seg på å gjøre gjerningen.

Den andre halvparten av moroa med å se Eagle mot Shark (og det som gjør den til en så god, severdig film) er å se hvordan den behandler disse to nerdete hovedpersonene mens de prøver å kjempe med alle de store følelsene som kommer i de tidlige stadiene av et forhold når de selv har store personligheter. Lily og Jarrod har begge opplevd stort personlig tap, og har trukket seg tilbake til sine egne semi-fantastiske verdener som en måte å takle avvisning, ensomhet og tristhet. Å se dem gjennomgå en ny alderdom (som en slags) mens deres unge kjærlighet avslører nye dybder, er en del av skjønnheten i denne filmen.

Eagle mot Shark etablerer Waititis interesse for å utforske hvordan menneskehetens klønetehet, tåpelighet og keitet telegraferer så mye om vår personlige historie, vår psyke og vår smerte. Det lar oss også i Waititis tiltrekning til å skildre komedie gjennom verdslige interaksjoner, slik at deadpan humor kan blomstre til en fantastisk effekt. Mens andre filmer av Waititi drar disse elementene bedre, Eagle mot Shark er fortsatt ganske god i historien den forteller.

5. Thor: Love and Thunder

Waititis andre Thor-bidrag er fortsatt svært hyggelig, men det er en oppoverbakke kamp å prøve å toppe den ville suksessen til 2017. Thor: Ragnarok . Likevel er det fjerde kapittelet i Thors historie ikke mindre morsomt, og det er tydelig å se at dette er en Taika Waititi-film. Fargerik, bombastisk, overdreven, det er mye som skjer i Thor: Kjærlighet og torden .

Kjærlighet og torden følger Thor i et innlegg Sluttspill liv. Han har forlatt sine reiser med Guardians of the Galaxy for å finne hensikten sin. Han møter Gorr the God Butcher ( Christian Bale ), en mann som ønsker å eliminere alle guder fra universet, og samler et lag for å kjempe mot ham. Teamet inkluderer Korg (Waititi), Valkyrie ( Tessa Thompson ), og Jane ( Natalie Portman ). Med Mjolnir går Jane fra Dr. Jane Foster til den mektige Thor!

For noen, Kjærlighet og torden kan bli litt for mye av det gode. Enten ler du hver gang de skrikende geitene dukker opp, eller så stønner du over den gjentatte vitsen. I motsetning til Hela ( Cate Blanchett ) i Ragnarok , Gorr ser ikke ut til å like rollen som ødelegger, i hvert fall ikke på den dramatiske måten Hela gjør. Tilbakekomsten av romantikken mellom Thor og Jane er øm og søt, men ikke uten dens feil. Men mens første halvdel av filmen er litt ujevn, skyter andre halvdel. Det er neppe Waititis verste film, men hvis vi må rangere den, er dette stedet.

RELATERT: Every Damned Spoiler for 'Thor: Love and Thunder'

4. Thor: Ragnarok

Det er ikke vanskelig å se hvorfor Waititi er en av de beste regissørene for Marvel (og andre Disney-eide studio Lucasfilm) etter å ha sett Thor: Ragnarok . Den tredje filmen i soloen Thor ( Chris Hemsworth ) bue i Marvel Cinematic Universe, Thor: Ragnarok er ganske ulik sine forgjengere, Thor og Thor: The Dark World .

Thor: Ragnarok er en mye mer fargerik, frisinnet film, med rikelig med improviserte vitser og deadpan-komedie vi har kommet til å anerkjenne som et Waititi-varemerke. Den tredje Thor Filmen følger Lynets Gud mens han prøver å forhindre Ragnarok, den apokalyptiske hendelsen som lenge har vært omtalt, mente å utslette hans hjem Asgard for godt. Thor klarer å bli langt fra vei, og ender opp som en fange av søppelplaneten Sakaar og tvunget til å spille i gladiatorspill overvåket av stormesteren ( Jeff Goldblum ). Thor finner allierte for å hjelpe ham på hans søken etter å redde Asgard - og beseire hans skurkelige eldre søster, Hela - inkludert Avengers-medarbeider Hulk ( Mark Ruffalo ) og Valkyrie ( Tessa Thompson ).

Thor: Ragnarok er ikke bare en stand-out i MCU, men det er en stand-out i Waititis karriere. Denne filmen hadde et av de største budsjettene Waititi noen gang har jobbet med og markerte ham som en stor studiovennlig regissør som kan levere publikumsglede resultater i form av en bunnsolid film. Waititi la inn mange av sine varemerketriks Thor: Ragnarok og managed to pull it off, effectively helping to evolve Thor's MCU arc while also taking a big step up as a notable director.

3. Jakt på Wilderpeople

Jakt på Wilderpeople følger Ricky Baker ( Julian Dennison ), en ungdomskriminell som kommer ut av New Zealands fostersystem og blir sendt for å bo hos det barnløse paret Hec ( Sam Neill ) og Bella ( Fem sanger ) ute på landet. Rickys tilpasning til livet på landet er litt humpete som en tøfftalende tidligere byboer, men han klarer å komme godt overens med Bella og helt greit med Hec. Etter Bellas plutselige død, bestemmer Child Services at de vil bringe Ricky tilbake i systemet, men han nekter å gå. I stedet bestemmer han seg for å stikke av med Hec tvunget til å gå på lam med ham som sin beskytter og guide gjennom New Zealands villmark.

Jakt på Wilderpeople kombinerer Waititis forkjærlighet for å bruke deadpan-komedie som et middel til å utforske og uttrykke ekte menneskelig drama med regissørens evne til å få frem noen virkelig flotte forestillinger i skuespillerne sine. Dennison og Neill er et morsomt, dyptfølt par som virkelig tar en glans av Waititis forfatterskap og regi, og spretter av hverandre mens de spiller de komiske høydepunktene og sterke dramatiske øyeblikkene.

2. Hva vi gjør i skyggene

hva-vi-gjør-i-skyggene-filmen-jemaine-clement

Å rangere Hva vi gjør i skyggene lavere på denne listen ville være synd. Basert på en kortfilm fra 2005 med samme navn, som Waititi også regisserte sammen med Jemaine Clement, Hva vi gjør i skyggene følger tre vampyrer - Viago (Waititi), Vladislav (Clement) og Deacon ( Johnny Brugh ) — hvis liv blir filmet for en dokumentar. Vi blir introdusert for de hundre år gamle vampene mens de ser ut til å være både en kjedelig tilværelse fra natt til natt, med krangel om oppgaveoversikter og respekterte romkamerater som bobler rundt, og en spennende en, mens vi ser guttene lokke hjem intetanende ofre å spise på.

Hva vi gjør i skyggene er en triumf av skrekkkomedie, og legger til noen forfriskende nye varianter av vampyrarketypen og måtene vi kan fortelle historier om dem på. Den mockumentariske stilen til filmskaping gjør at noen veldig morsomme og veldig organiske komedier kan skinne igjennom når publikum får se bak kappen til en vampyrs moderne liv. Waititis medregi på dette er suveren, ettersom hans komfort med å regissere skuespillere, samt spesialeffektladet handling, registrerer tydelig. Det skader heller ikke at Waititi også spiller en veldig kjip, søt vampyr som er på jakt etter sin for lengst tapte kjærlighet og virker helt forskrekket over utsiktene til å måtte drepe folk og drikke blodet deres for å overleve.

1. Gutt

Waititis andre spillefilm, Gutt , er også en av hans mest personlige og inderlige filmer. Gutt var et lidenskapsprosjekt fra Waititi som lenge hadde vært i arbeid før han tok fatt Eagle mot Shark . Ligger i en avsidesliggende landsby i New Zealand, Gutt begynner med å introdusere oss for den titulære gutten ( James Rolleston ), en pre-tenåring besatt av Michael Jackson som også er veldig spent på utsiktene til at hans fraværende far, Alamein (Waititi) kommer hjem. Boy forguder Alamein, og deler gjerne noen av farens største prestasjoner (en dyktig dyphavsdykker, kaptein for rugbylaget, en mann med rekord for å slå flest mennesker med én hånd) mens han prøver å takle det vonde ved fraværet hans over så lang tid. Alameins retur tvinger Boy, broren Rocky ( Syv-elektronstrengen ), og faren deres for å konfrontere de sanne årsakene til Alameins fravær og om det er en mulighet for denne familien å helbrede og gå videre.

Gutt er så øm med hovedpersonen sin og så ærlig i sin skildring av denne spesielt tøffe voksende historien. Jada, det er øyeblikk av lettsindighet (dette er tross alt en Waititi-joint), men det er tydelig at Waititi er litt mer interessert i å lene seg inn i dramaet som oppstår ut av dette spesielle settet med narrative omstendigheter. Ved å gjøre det får publikum se det sanne hjertet til Waititi selv, en mann som har bygget sin karriere rundt å være en jokester med et hjerte av gull.