På en episode fra 2018 av A24 Podcast , Molly Ringwald fortalte stjernen om Åttende klasse , Elsie Fisher , at, 'alle har spurt meg i årevis hvorfor folk fortsatt ser på filmene jeg gjorde ... Og jeg sa alltid, vel, fordi ingen andre har klart å lage en film som virkelig snakker til tenåringer. Og så så jeg Åttende klasse , og det var virkelig første gang jeg på en måte fikk det sjokket av gjenkjennelse.' Hvis noen er en autoritet på dette spesielle emnet, er det Ringwald, hvis roller i filmer liker Frokostklubben , Pen i rosa , og Seksten stearinlys for alltid nedfelt henne som en ungdomsfilmlegende. Som medvirkende forfatter til noen av sjangerens mest vesentlige tekster, hennes beundring for Åttende klasse snakker mye. Og det ser ut til at i løpet av de syv årene siden samtalen hennes med Fisher, hennes kjærlighet til filmen har ikke avtatt det minste , som hun nylig inkluderte det på stemmeseddelen hennes for New York Times' liste over århundrets 100 beste filmer.
Selv om Ringwald inkluderte to andre filmer på stemmeseddelen hennes som kunne falle i voksenbøtten— Ring meg ved ditt navn og Lost in Translation — Åttende klasse er den som ligner mest på hennes 80-tallsklassikere takket være dens setting, ideer og historiestruktur. Den andre viktige kvaliteten den deler med filmer som Frokostklubben er en dyp forståelse av generasjonen den skildrer . Skrevet og regissert av Bo Burnham , Åttende klasse forblir en spesiell film fordi den var i stand til nøyaktig å fange følelsene, opplevelsene og angstene som følger med oppveksten.
'Eighth Grade' er en voksende film for sosiale medier-æraen
Burnhams historie handler om en pinlig sjenert og søt jente som heter Kayla (Fisher) i den siste uken i 8. klasse. Like de fleste tenåringer av både 2018 og i dag, Kayla bruker mye tid på telefonen sin . Hun ruller på Instagram mens hun sovner i sengen, ignorerer faren ved middagsbordet med hodet ned og ørepluggene inne, og driver til og med en YouTube-kanal der hun prøver å gi råd til andre ungdomsskoleelever om emner som «Being Yourself» og «Putting Yourself Out There».
Gjennom hele filmen legger lyden til disse videoene ofte scener av Kayla som sliter med å gjøre akkurat de tingene hun prøver å fortelle andre om å gjøre. Videoene hennes, som ikke får mange visninger, fungerer som en måte for Kayla å forsøke å forstå kampene hun står overfor, men også projisere en viss versjon av seg selv på nettet. Disse scenene, så vel som de som viser Kayla som legger igjen en positiv eller optimistisk kommentar på et innlegg på sosiale medier på telefonen sin, men deretter knipser tilbake på faren sin i det virkelige liv, er ment å representere forskjellene i våre online og virkelige personas . Disse doble eksistensen er spesielt belastende for unge mennesker, som allerede står overfor den vanskelige oppgaven med å navigere i en hektisk sosial dynamikk på skolen, bare for å komme hjem og konfrontere et helt annet sosialt miljø på internett.
De 10 beste filmene om Gen Z-opplevelsen, rangert
Rachel Sennott, du er ansiktet til en generasjon.
Innlegg Ved Ryan Sweet 23. juni 2024I et intervju med Rolling Stone , sa Burnham, 'Jeg ønsket å snakke om den delen av internett som blir ekskludert fra samtalen, som er stille, subtile, redde, nervøse mennesker. Flertallet av menneskene på internett er mennesker som uttrykker seg og ikke blir hørt.' Få filmer eller TV-serier har lykkes fremstille vårt forhold til internett mer ærlig og respektfullt enn Åttende klasse . Når han utforsker farene sosiale medier utgjør for unge menneskers liv, nedlater han seg aldri eller logrer med fingeren. Heller ikke han stapper i seg overhørte kommentarer om utslitte emner som nettmobbing.
I stedet avslører han tydelig den mer subtile sannheten. Han fokuserer på de roligere øyeblikkene – de vi alle har mens vi stille ruller gjennom en feed eller belastning for å finne ut de beste måtene å legge frem en ambisiøs versjon av oss selv på sosiale medier. Som han sa det til Bargelheuser Perri Nemiroff i 2018, han ønsket å lage en film der ingenting skjer, men det føles som mye som skjer. Denne følelsen gjenspeiler ikke bare alle som noen gang har gått i 8. klasse, men alle som føler seg fanget i vår internett-sentriske kultur.
'Åttende klasse' lykkes fordi den føles smertelig sann i livet
Burnham, hvis karriere begynte som en seksten år gammel YouTube-stjerne før han gikk over til standup-komedie, var unikt kvalifisert til å fortelle en historie om en tenåring som bruker for mye av tiden sin på internett. Han hadde tydeligvis en dyp forståelse av verden han fremstilte i Åttende klasse , som tillot unge mennesker å få kontakt med det i 2018 på samme måte som tenåringer knyttet til Ringwald og John Hughes ' samarbeid på 1980-tallet. I likhet med Hughes' tilnærming er sannheten til Burnhams film bygget fra hans empati og respekt for karakterene hans . Han forsøkte aldri å håne eller rette oppførselen til unge mennesker. Snarere ville han bare utforske en spesielt utfordrende tid i livet som vi alle er tvunget til å tåle.
Universaliteten til Åttende klasse er det som gjør det til tider vanskelig å se. Man kan ikke unngå å bli minnet om deres egne vanskelige ungdoms sosiale feiltrinn mens de ser unge Kayla snuble gjennom livet – selv om det er undertrykte minner du prøvde å begrave for mange år siden, vil denne filmen nesten helt sikkert grave dem opp. Faktisk tar Burnham en så sløv og medfølende tilnærming til sin historiefortelling at seere i alle aldre vil kunne se ikke bare deres tidligere jeg, men også noen av deres nåværende jeg i Kayla også. Akkurat som du kan bli fristet til å puste ut og glede deg over at du kom deg gjennom denne tiden i livet ditt, vil forbindelsen din til Kaylas reise og følelsene den fremkaller få deg til å stille spørsmål, 'Vent, jeg er forbi dette... ikke sant? '
