Sammendrag
- Charles Bronsons opptreden i The Dirty Dozen er en av hans mest minneverdige, og viser hans rolige og oppsamlede oppførsel som fange
- Besetningen av The Dirty Dozen er sterk, med gjenkjennelige navn som Ernest Borgnine, George Kennedy og Robert Ryan, sammen med talentfulle skuespillere som spiller de innsatte.
- Handlingen i The Dirty Dozen er godt utført, med gammeldagse praktiske effekter og en historie som følger et perfekt strukturert treakters format. Filmen presset grenser med sin vold på tidspunktet for utgivelsen.
Charles Bronson var en umåtelig populær amerikansk filmstjerne, og begynte sin karriere som skuespiller på 1950-tallet før han oppnådde betydelig berømmelse på 1960-tallet. Han ble mest berømt for sin tøffe persona, hans stoiske karakterer som hadde en tendens til å snakke mer med handlingene sine enn ordene, og hans unike fysiske egenskaper på skjermen. Takket være egenskapene hans som skuespiller, lyste han ofte best i sjangere som vanligvis ble ansett som maskuline. Tross alt kan den beste filmen han noen gang har dukket opp i være Sergio Leone 's Once Upon a Time in the West , som er noe av en vestlig dekonstruksjon som fortsatt gir Bronson sjansen til å spille en mystisk og kul karakter. Så hadde han selvfølgelig en populær action/thriller-serie som begynte på 1970-tallet: Dødsønske , og fant også suksess innenfor krigssjangeren. Den store flukt kan være mer en fengselsfilm enn en tradisjonell krigsfilm, men den foregår under andre verdenskrig og har de alltid pålitelige skurkaktige nazistene som skurkene. Flere år senere spilte Bronson også hovedrollen i en annen verdenskrigsfilm som hadde en ensemblebesetning, med denne følelsen litt mer som en krigsfilm. Den aktuelle filmen var klassikeren fra 1967 The Dirty Dozen .
Hva handler 'The Dirty Dozen' om?
Bilde via MGM Forutsetningen for denne fantastiske krigsfilmen er fantastisk enkel, og effektivt fortalt over en langvarig 2,5 time som ærlig talt ikke føler lengden. Ting starter når major John Reisman ( Lee Marvin ) blir bedt om å sette sammen et team for et topphemmelig - og svært farlig - oppdrag som vil involvere å myrde en gruppe høytstående tyske offiserer i Frankrike kort før D-Day-invasjonen i håp om at det vil kaste den tyske kommandoen ut i kaos. Haken er at teamet skal bestå av forskjellige domfelte som alle har blitt fengslet for alvorlige forbrytelser, og alle har enten dødsdommer eller lange fengselsstraffer foran seg. De blir fortalt at straffen deres vil bli redusert hvis de overlever oppdraget de har blitt tildelt, og så begynner den langvarige opplæringsprosessen før selve oppdraget blir utført. Charles Bronson skinner i en flott rollebesetning, og gir en av sine mest minneverdige opptredener samtidig som filmen også drar nytte av en godt fortalt historie og spennende handling. The Dirty Dozen's innflytelse – og det faktum at den fortsatt holder stand – gjør den uten tvil den største andre verdenskrigsfilmen som er mer enn et halvt århundre gammel.
RELATERT: De beste Charles Bronson-filmene, ifølge IMDb
Hva gjør 'The Dirty Dozen's Cast så sterk?
Bilde via Metro-Goldwyn-Mayer Så med et dusin titulære karakterer, vil casting alltid gjøre eller ødelegge en film som The Dirty Dozen . I tillegg er det åpenbart mer enn bare 12 karakterer, gitt behovet for forskjellige skuespillere som spiller personell fra den amerikanske hæren, hovedsakelig under filmens to første akter. Resultatet er en stor film med en passe stor rollebesetning, og nevnte rollebesetning har noen veldig gjenkjennelige navn i seg. Kjente skuespillere utenfor tittelen Dirty Dozen inkluderer Ernest Borgnine , George Kennedy , og Robert Ryan , og those playing the inmates include John Cassavetes , Jim Brown , og Donald Sutherland . Videre var rollebesetningen også nesten med John Wayne i det nærmeste filmen har en hovedperson: Major Reisman, som Lee Marvin endte opp med å spille. Charles Bronson spiller Joseph Wladislaw (fange
Charles Bronson further stands out in the final act, as his character's used principally to get both himself and Major Reisman within the chateau they infiltrate, thanks to his ability to speak German. The scenes of him speaking German as best he can are tense and even a little funny, likely influencing the way Brad Pitt 's character (and others) speak limited Italian while undercover at a German movie premiere in Quentin Tarantinos Uhyggelige basterds . Spenningen og det til slutt eksplosive utfallet av The Dirty Dozen's siste akt kan også ha påvirket den tilsvarende bombastiske finalen i Uhyggelige basterds , mer generelt. Men for å berøre rollebesetningen, gjør alle skuespillerne en god jobb med å være useriøse og ikke alltid sympatiske, men likevel lette å rote til. Den 2,5-timers kjøretiden gjør at mange av dem kan humaniseres og gjøres overraskende sympatiske, noe som fører til at dødsfallene i siste akt noen ganger føles overraskende tragiske. Det hjelper selvfølgelig at skurkene unektelig er onde, med filmen som bruker Nazi-Tyskland som en måte å ha en automatisk usympatisk skurkekraft som ikke trenger karakterutvikling, heldigvis tillater det The Dirty Dozen å fokusere på tittelen 12.
'The Dirty Dozen' er en perfekt strukturert actionfilm
Det kan være en viss bevingelse hos moderne filmseere om eldre actionfilmer virkelig kan levere på handlingen. Noe laget så langt tilbake som The Dirty Dozen , for eksempel, var ikke i stand til å bruke på langt nær så mye teknologi som moderne actionfilmregissører kan bruke. Og gjør ingen feil: til tross for at de ble satt under andre verdenskrig, The Dirty Dozen er lett å klassifisere som en actionfilm, spesielt når en tredjedel av filmen er viet til å bygge opp og deretter levere action. Det er det godt utførte premisset og den kyndige utnyttelsen av gammeldagse praktiske effekter som gjør at handlingen her fungerer så bra som den gjør. Hjelper også den nevnte rollebesetningen, som du virkelig kan kjøpe som soldater og gutter som kan ta en no-nonsense hensynsløshet til det voldelige oppdraget for hånden, med få som er like skremmende og fysisk imponerende her som Charles Bronson, spesielt.
Han brakte en lignende dynamikk til rollen sin på 1960-tallet The Magnificent Seven , som var en actionfylt western som også sentrerte seg om dannelsen av et team som ville være i stand til å håndtere et intenst fysisk oppdrag. Den filmen var en nyinnspilling av Syv samuraier , som var en samuraifilm om å forsvare en by fra banditter, i motsetning til en western om mer eller mindre det samme. Det er ikke mulig å argumentere for det The Dirty Dozen gjenskaper begge filmene på noen måte, men den nærmer seg historien på samme måte, har sammenlignbare innsatser, og har også samme type struktur. I alle tre filmene er det et spesifikt formål for hver av de tre aktene: en akt handler om å danne et team, den neste handler om å forberede seg til et oppdrag, og den siste akten handler om konflikt og ofring. Historien og strukturen er derfor kjent, men når denne tilnærmingen fungerer, kan den til syvende og sist skape en nesten perfekt action-/eventyrfilm. The Dirty Dozen tar actionrytmene og strukturen popularisert av klassikerne som kom før den, og legger til litt ekstra spiss og grus, og transporterer den også inn i en krigsfilms rike. I prosessen, The Dirty Dozen blir en bemerkelsesverdig gripende action/krigsfilm.
Grenser ble presset av 'The Dirty Dozen', spesielt angående vold
Bilde via Metro-Goldwyn-Mayer 1967 var et radikalt år for Hollywood, siden det ble lansert grensesprengende filmer som The Graduate (som var veldig rasende og voksen for sin tid) og Bonnie og Clyde , som var grafisk voldelig etter 1960-tallets standarder, og kjent for å gjøre bankranere til antihelter. Utgitt samme år, The Dirty Dozen tar en sammenlignbar tilnærming til sistnevnte av de to filmene, når det gjelder å vise vold og antihelter, men presser ikke fullt så hardt som den filmen gjorde. Likevel, med tanke på den amerikanske filmindustrien på den tiden (med den snart demonterte Hays Code, offisielt erstattet i 1968), viste det seg at filmens vold og den moralske tvilsomheten til noen av karakterene var sjokkerende. En ung Roger Ebert slet med deler av filmen i denne forbindelse, liker filmen generelt, samtidig som den legger merke til at volden ikke var like sensurert så mye som seksuelt innhold ofte var i andre filmer på den tiden. De kritiker for The New York Times, Bosley Crowther , var mer sjokkert og kritisk, og hevdet at filmen skildret 'sadisme som er sykelig og ekkelt uten ord.'
Men å vise det stygge ved vold er mer ærlig enn å vike unna, og til syvende og sist kan hovedpersonene her ha feil, men nazistene de sikter mot er verre. I tillegg føles ikke volden like grafisk etter dagens standarder, siden mange filmer (spesielt krigsfilmer) har blitt merkbart mer grafiske enn noe annet som kom ut på slutten av 1960-tallet. Intensiteten har tillatt The Dirty Dozen å ikke føle seg like kastrert med tiden, ettersom den viscerale karakteren til dens voldelige sluttakten fortsatt gir nok av slag. Det kan godt ha vært at nevnte slag var for kraftig for visse seere på den tiden, men det er ikke 1967 lenger, og når man ser filmen i dag, er det lettere å forstå hvordan den ikke roter rundt eller sukker på noe. Når han vender tilbake til Charles Bronson, er han naturlig nok en del av ondskapen i det hele, han ser ut og oppfører seg som en brutal mann på et brutalt oppdrag, og bruker sin kapasitet til vold til å kjempe i andre verdenskrig mot en større fiende: Nazi-Tyskland. Han er en stor del av en stor rollebesetning, med The Dirty Dozen's struktur, tempo og handling er også med på å gjøre filmen så suveren som den er; faktisk en av de aller beste krigsfilmene i sin tid.
