Dette landets undervurderte og moderne skrekkfilmindustri har fullstendig overgått Amerika på alle måter

I sjangerkinoens verden har flere nasjonale tradisjoner gått veldig sterkt i det siste, men ingen så mye som indonesisk skrekk. Denne spesielle tradisjonen har opplevd en renessanse en stund nå , etter dens ydmyke og utfordrende begynnelse. Indonesisk skrekk sluttet nesten å eksistere før den i det hele tatt hadde en sjanse til å utvikle seg fullt ut på begynnelsen av 60-tallet, og slet deretter med dystre budsjetter og rigid sensur under New Order-perioden. Sjangeren tok virkelig av i full fart i tiden etter New Order, frigjort fra dens sensur og reguleringer, men ikke fra det kollektive traumet til det autoritære regimet, som ble et av de konsekvente understrømstemaene for indonesisk skrekk. En annen merkbart trekk som gjør sjangeren her så særegen er fokuset på å utforske den rike nasjonale folkloren . Men mens den stoler på nasjonal tradisjon, har indonesisk skrekk også alltid som mål å snakke om universelle temaer og smertefulle problemstillinger, noe som også hjalp den til å sementere sin egen særegne stil, ganske forskjellig fra de velkjente estetiske konturene til J-skrekk og K-skrekk, fulle av grafisk og grusom gjøring, men også full av magisk realisme.

Indonesisk skrekk er full av hevngjerrige spøkelser - og også grusomme mennesker

Selv innenfor begrensninger av sensur, indonesisk sjangerkino var i stand til å forvandle seg til en interessant tradisjon, i stor grad basert på gamle historier og urbane legender om hevngjerrige ånder, som Kuntilanak og Sundel Bolong – begge mytiske kvinnelige spøkelser fra regionens folklore. I løpet av 70- og 80-tallet produserte indonesisk skrekk til og med sin egen dronning av skrekk, den ikoniske Susanna , som spilte hovedrollen i flere overnaturlige filmer på den tiden, inkludert Sundelbolong i 1981, som skulle gjenskapes i 2018 som en hyllest til den avdøde skuespillerinnen, med en talende tittel Susanna: Buried Alive .

Samtidig måtte mange indonesiske forfattere som jobbet i sjangeren for en stund i stor grad stole på de eksisterende tropene og mønstrene som var populære i internasjonal skrekk. På 2000-tallet endret den nasjonale sjangeren kino seg mot å inkorporere disse to tendensene i hverandre . Et av de bemerkelsesverdige kreative resultatene på den tiden var Makabert , en original slasher-film regissert i 2009 av Mo-brødrene , den kjente filmskaperduoen bestående av Kimo Stamboel og Timo Tjahjanto, som med suksess jobbet sammen i nesten et tiår før de startet sin solokarriere som regi.

De 10 beste indonesiske filmene det siste tiåret, rangert

Mer enn bare The Raid!

Makabert , som vokste ut av deres berømte skrekkkort , God , forteller historien om et uheldig ungt par og vennene deres som bestemmer seg for å være barmhjertige samaritaner og gi et løft til en mystisk kvinne de møter på veien, men befinner seg i familiens skrekkhus. Mens filmen ofte sammenlignes med Kjedesagmassakren i Texas , og det titulære våpenet fra det gjør til og med et minneverdig utseende, den berører også motiver som vil bli avgjørende i indonesisk skrekk de neste tiårene : dysfunksjonene i familier, gamle forestillinger og legender som fortsatt okkuperer og noen ganger korrumperer moderne menneskers sinn, og ideen om at mennesker kan være mye mer skremmende og gjøre mye mer grufulle ting mot hverandre enn noen ånder. Mens Makabert og another famous work by the duo, a neo-noir horror film Mordere (2014), unngår for det meste paranormale aspekter, å introdusere skurker laget av kjøtt og blod som opptrer sammen med overnaturlige enheter, ville snart bli en stift i den nasjonale skrekktradisjonen.

Indonesiske skrekkfilmer er visuelt imponerende og hjerteskjærende brutale

En ung gutt og en kvinne i hvitt står på engen, med silhuetter av andre spøkelsesaktige kvinner i hvitt synlig bak dem i Satans slaver

De tendens til å blande de mørke overnaturlige kreftene som slippes løs på den fysiske verden og noen virkelig forferdelig menneskelig oppførsel blir spesielt tydelig i indonesisk skrekk på slutten av 2010-tallet og nå på 2020-tallet. I Rocky Soraya 's Sabrina (2018), fører en sint ånd som besitter en dukke til å avsløre de onde krumspringene til en av de menneskelige karakterene, drevet av sjalusi og grådighet. I Teddy Soeriaatmadja 's slow-burn horror Lidelse (2021), avslører den overnaturlige aktiviteten heltinnen opplever den sykelige sannheten om ektemannens fortid. Og inn en av de mest kjente indonesiske skrekkseriene, Satans slaver , kultistenes nådeløshet er mer skremmende enn enheten de tilber. Historiene om mennesker som er villige til å selge sin sjel og tilby ofre som andre mennesker måtte oppfylle, kan ofte møtes i den nasjonale skrekktradisjonen. Som igjen gjør mange av disse filmene mer dynamiske og unapologetisk (og kreativt) blodige enn vi er vant til i, for eksempel, japansk eller koreansk skrekk, for fullt ut å vise frem de grufulle lengdene noen mennesker er villige til å gå til.

De clash between the rational worldview og ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. De genre leans intil folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their stilries around characters going back til their forgotten roots or til noen avsidesliggende landlige omgivelser hvor forestillingene om mørke magiske ritualer fortsatt lever. Dette er tilfellet for nyinnspillingen av den klassiske 1981-filmen, De Queen of Black Magic , KKN i Penari Village , og Må djevelen ta deg . I originalen Satans slaver (2017), regissert av en av de mest kjente spesialistene innen den nasjonale sjangeren kino, Joko Anwar , en familie hjemsøkt av ånden til sin avdøde mor bor på landsbygda plaget av overtro. Imidlertid flyttet de til hovedstaden i oppfølgeren, Satans slaver: Communion (2022), gjør ikke ting lettere for dem. Det nesten falleferdige høyhuset de flytter inn i, som ser ut til å falle fra hverandre i sømmene, kommer av som et symbol på skjørheten i vår kjente verden når den blir konfrontert med kraften til det ukjente .

80 skumleste skrekkfilmer som er for urovekkende til å se på nytt

En gang er nok.

Mye som J-skrekk, den Indonesisk tradisjon, når den stoler på gamle legender og folklore, legger spesiell vekt på kvinner og barn , ofte sentrert historiene rundt dem. Barn blir ofte forbindelsen mellom den fysiske verden og åndenes rike, som i Satans slaver , De Queen of Black Magic , De 3rd Eye (2017), og Kuntilanak (2018), som gir disse filmene et lag med dypere emosjonell resonans, men fungerer også som en advarsel for voksne om å ta nærmere hensyn til barn før de lar seg rive med, noen ganger bokstavelig talt, av en forlokkende mørk kraft. Flere kvinnelige karakterer i indonesisk skrekk, både levende og døde, blir ofte et symbol på undertrykkelsen av et samfunn som systematisk svikter kvinner.

Dette motivet råder i flere kjente indonesiske grusomheter, fra Kuntilanak til Tusen Dino ( Tusen dager ), Susanna: Buried Alive , og one of the country's major horror hits, Jeg er sliten . Sistnevnte, regissert av Anwar, kan være et av de største og mest hjerteskjærende eksemplene, og viser det unike med moderne indonesisk skrekk. Mens hun takler alle de klassiske stiftene – en heltinne som undersøker røttene hennes, et avsidesliggende sted fullt av overtro, en makaber avtale med en forferdelig pris knyttet – Jeg er sliten er også åpen om å levere en dyster melding om maktmisbruk, som minnet fortsatt lever i landet. Ikke tilfeldig slutter filmen, som mange indonesiske sjangerfilmer, med et ekstranummer— antyder at de fleste onde sirkler ikke er så lette å bryte.