Denne gripende Marin Ireland Crime-Skrekk gikk fra kritisk flopp til kulthit, og den fortjener mer kjærlighet

Når Den tomme mannen kom ut i 2020 midt under pandemien, det ble en kommersiell flopp, og den sjeldne oppmerksomheten og anmeldelsene den fikk var stort sett ugunstige. Dette mystisk skrekk , regissert av David Prior , med filmen som også fungerte som hans spillefilmdebut, ble noe gjenoppdaget etter utgivelsen på strømmetjenester, hvor den fikk forskjellige kritiske reaksjoner (filmen har nå 76 % godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes) og til og med litt av en kultfølge. Noe som ikke burde være overraskende i det hele tatt: mens Den tomme mannen kan ikke være uten feil, det føles veldig i tråd med den typen skrekk som har vært veldig populær de siste par årene .

Den har en kompleks fortelling, siden filmen starter med en 20-minutters prolog som ser ut til å fortelle en helt annen historie enn resten av filmen. Den bytter enkelt mellom sjangere, og takler okkult skrekk, psykologisk thriller og til og med litt film noir-følelse, som gir en kald følelse av ensomhet og eksistensiell redsel. Viktigst, den overnaturlige enheten her er direkte knyttet til traumer og de ekstreme følelsene av tap og skyld .

Hva handler 'The Empty Man' om?

Filmen starter i fjellene i Bhutan i 1995, hvor en gruppe på fire turgåere møter noe eldgammelt og ondt etter at en av dem ved et uhell faller ned i en sprekk. Ettersom denne uventede hendelsen tilsynelatende ender dårlig for alle deltakerne, skifter historien til 2018. I en by i Missouri, en mann ved navn James ( James Badge Dale ), en tidligere politimann som sørger over det nylige tapet av sin kone og unge sønn, prøver å hjelpe naboen Nora ( Marin Irland ), da hennes tenåringsdatter, Amanda ( Sasha Frolova ), forsvinner. Selv om politiet ikke virker særlig interessert eller bekymret, James starter en etterforskning basert på skriften på badets vegg som sier: 'Den tomme mannen fikk meg til å gjøre det.'

10 undervurderte skrekkfilmer med godt skuespill, rangert

Uhyggelig oversett forestillinger.

På overflaten kan denne delen av filmen komme ut som en krysning mellom en urban legende-skrekk, der ikke fullt så smarte tenåringer slipper løs noe overnaturlig ondskap over seg selv, og en okkult thriller, der James oppdager urovekkende informasjon om en hemmelig kult som tilber en enhet de kaller The Empty Man. Men så, i det som kan beskrives som enda et skifte i fortellingen, Priors film graver seg under den nevnte overflaten, og går utover den kjente virkeligheten . Det er klart at ingenting godt kan oppdages på dette stedet hvor grensen mellom det fysiske planet og ting mareritt er laget av har blitt tynnere. Det er en klar følelse av redsel gjennom hele filmen som nærmer seg apokalyptisk , som kan være tilfellet med å holde seg i åndelig linje med det materielle Den tomme mannen er basert på—a tegneserieserie først utgitt i 2014 .

Den mest oppsiktsvekkende vrien til «The Empty Man» venter på seerne til slutt

I de originale grafiske romanene, skapt av Cullen Bunn, Jordie Bellaire , og Vanesa R. Del Rey , det var virkelig en slags apokalypse - en merkelig pandemi forårsaket av en mystisk sykdom som fikk folk til å oppføre seg på hyperaggressive og voldelige måter. Mens skjermtilpasningen, manuset ble skrevet av Prior selv , følger egentlig ikke den samme fortellingen, ideen om en meningsløs kulttilbedelse som ligner på et virus passer til historien Den tomme mannen forteller. Og det faktum at filmen var så uheldig å bli utgitt under selve pandemien, bidrar også til å forsterke følelsen. Men det er ikke bare kildematerialet eller komplikasjonene i det virkelige liv; det er også den uvanlig utvidede prologen, som tydelig er knyttet til hovedhistorien , selv om vi ikke helt forstår hvordan for det meste.

Denne åpningssekvensen gjør mer enn bare å antyde potensielle ledetråder om hva som kommer – den setter også opp filmens atmosfære og tone. Å se bleke, dempede farger og satt blant den tilsynelatende endeløse snøen som for alltid vil minne om John Carpenter 's The Thing , er denne sekvensen en mesterklasse i spenning, som varsler om faren som alltid er et sted nær , muligens gjemmer seg midt i en isstorm. Filmen fortsetter senere med en mørkere fargepalett, desorienterende bilder og redigering (no en gang utført av Prior selv) og intrikat lyddesign, men den er også graver i et annet favorittelement hos moderne skrekkskapere – surrealisme . Det er dette omverdenen løser seg opp i for James når han, en rasjonell mann som liker å holde seg til illusjonen om å kontrollere i det minste noen aspekter av livet, innser at han mister grepet om virkeligheten.

Med 91 % på Rotten Tomatoes, landet en av fjorårets største og minst sett folkeskrekkende nettopp på Hulu

Denne folkeskrekken vil kjøle deg ned til beinet.

Med estetikken som minner om noen av Robert Eggers ' beste verk , og temaene som ligner på de som er utforsket i Ari Aster 's horrors and the Smil filmer, Den tomme mannen føles og treffer veldig annerledes nå enn det gjorde for fem år siden . Dette inkluderer filmens polariserende finale, som inneholder nok en vri som ertet gjennom hele spilletid, men som likevel gir et snurr på nesen til publikum som selvtilfreds tror de har funnet ut av alle filmens hemmeligheter. Bortsett fra å være den manglende brikken i puslespillet vi ikke visste at vi trengte, bringer slutten oss nok en gang tilbake til traumeemnet. Men Den tomme mannen håndterer det annerledes enn mange andre skrekkfilmer, viser våre mest forferdelige minner og smertefulle følelser, ikke bare som noe enhver ond enhet potensielt kan livnære seg på, men som noe som også gjør oss virkelig og dypt menneskelige.