Jeremiah Kipp sin psykologiske film, Slapface , som vokste fra hans kult-skrekkkort med samme navn, ble en hit på flere sjangerfilmfestivaler da den kom ut i 2021, men den kan definitivt appellere til et mye bredere publikum - spesielt seerne som setter pris på justeringene på de vanlige skrekktropene. Slapface tar en kjent oversikt over en historie om et barn som møter et monster , men nærmer seg det fra et uventet perspektiv. I Kipps film, når en ung gutt møter et monster i skogen, snakker han umiddelbart om det, men som har skjedd med mange barn før ham blir ordene hans stort sett ignorert av de voksne. Men i motsetning til de tradisjonelle boogeyman-historiene, hvor vi som publikum vet at trusselen – et monster i et skap, en skummel klovn i kloakken, en merkelig tilstedeværelse inne i et TV-apparat, osv. – er veldig reell, Slapface går en annen vei, hele tiden erter seerne med mistanken om at monsteret i dette tilfellet kan være både ekte og ikke .
Hva handler 'Slapface' om?
Historien er sentrert rundt to brødre, eldre Tom ( Mike Manning ) og yngre Lucas ( August Moden ), som bor alene etter foreldrenes nylige dødsfall. For dem begge er livet i deres nedslitte hytte i utkanten av byen, nær skogen. dominert av sorg, ubearbeidede traumer og dysfunksjon . Alt sammen perfekt illustrert av det titulære slapface-spillet som brødrene noen ganger deltar i, som består av at de bokstavelig talt slår hverandre for å finne ut av den følelsesmessige smerten de føler. Historien setter i gang når Lucas, pirret av mobberne, går inn i en falleferdig bygning i skogen og møter et monster, som han kjenner igjen som en legendarisk skapning fra lokal folklore, Virago Witch (spilt av Lucas Hassel , som gjentar rollen sin fra kortfilmen fra 2018).
De 10 mest undervurderte overnaturlige skrekkfilmene, rangert
Skremmende undervurdert.
Innlegg 2 Ved Mason Morgan 6. september 2024
Mens jeg først var på vakt mot heksen, Lucas er også fascinert og utvikler raskt noe som ligner et vennskap med henne . Det er ikke vanskelig å gjette hvor dette intense behovet for tilknytning kommer fra, siden gutten ikke har mange alternativer for sunne forhold i livet sitt. Hans slags venner er tre jenter som mobber ham; en av dem, Moriah ( Mirabelle Lee ), er faktisk sammen med ham, men strengt tatt i hemmelighet. Brorens nye kjæreste, Anna ( Kjærlighetsbarer ), er snill og omsorgsfull, men hun truer også den allerede skjøre dynamikken mellom de to søsknene. Hele tiden, sheriffen (den ikoniske Dan Hedaya ) lurer i skyggene, og mistenker at Lucas kan ha problemer med sinnehåndtering. Omgitt av dystre og urettferdige omstendigheter i en alder som allerede er vanskelig å navigere i, føler gutten plutselig en forbindelse med en mystisk skapning han ikke helt forstår. På et tidspunkt, Lucas lurer gråtende på om heksen er god eller ond , ennå ikke i stand til å forstå at virkeligheten har en tendens til å være et sted midt i mellom.
'Slapface' klarer å være både en psykologisk skrekk og et mørkt eventyr med et alvorlig, relevant budskap
August Moden as Lucas, a child covered in blood looking at the camera, in Slapface.
Bilde via ShudderLucas' skjøre mentale tilstand blir hovedfokus for Slapface , som indikerer et av hovedmotivene filmen tar sikte på å utforske, ettersom traumene fra fortid og nåtid ser ut til å kollidere i figuren til skogmonsteret. Ettersom heksen, som ifølge legenden straffer 'slemme barn', ikke ser ut til å være interessert i å skade Lucas og i stedet fokuserer på det usunne miljøet hans, blir det klart at hun eksisterer i en merkelig følelsesmessig symbiose med gutten. Slik, ideen om at heksen kan være manifestasjonen av Lucas' psykologiske uro introduseres og går ikke bort før slutten. Selv når han på et tidspunkt prøver å kjempe mot sin personlige boogeyman, blir det bare det: et forsøk på å kjempe mot personlige demoner, den voldelige delen av seg selv som Lucas både er redd for, men som muligens kan bli fascinert av.
Et annet merkelig aspekt ved Kipps film er at den ikke presenterer det ovennevnte dilemmaet som en mulig vri – i stedet, det er et pågående spørsmål som henger gjennom filmens fortelling og stil . Det beskjedne budsjettet på Slapface hindrer ikke forfatterne i å skape en verden som føles smertelig realistisk og levd inn, som ofte er tilfellet med lidenskapsprosjekter som filmskaperne har forsøkt å bringe til live i lang tid (som ifølge regissøren, som også skrev filmens manus, var akkurat hvordan Slapface kom til ). Rollelisten har åpenbart mye med den effekten å gjøre, og noe alvorlig vekt bæres av både August Maturo, hvis opptreden blir sitt eget estetiske verktøy i filmen, og Mike Manning (også en av filmens produsenter). De setting, produksjonsdesign og kinematografi er andre estetiske verktøy i filmskapernes arsenal , som brukes til å vise at den eksisterende status quo i den kjente verdenen til Lucas og Tom faller fra hverandre.
Mellom den rotete, prippende og klaustrofobiske følelsen av brødrenes hjem og den mørke fargepaletten med sporadiske ravsprut som ser mer illevarslende ut enn virkelig lystig, fremstår virkeligheten inne i filmen som iboende feil og grusom, og setter opp filmens hovedtema. Enten Virago-heksa er ekte eller et utløp for den unge hovedpersonens klager, dukker hun ikke bare opp fra ingensteds, akkurat som volden som materialiserer seg på skjermen er ikke tilfeldig – den er forhåndsbestemt . Filmen starter med en scene der Tom og Lucas spiller sitt slagende «spill», og den fortsetter med å vise hvordan overgrep og omsorgssvikt ironisk nok kan bli noens torturerte idé om en måte å få kontakt med en annen person på, men til slutt skaper de bare mer vold og smerte. Balanserer grensen til psykologisk og folkelig skrekk med den distinkte følelsen av et moderne mørkt eventyr, Slapface er et anspent, atmosfærisk og genuint urovekkende stykke, sentrert rundt en ubehagelig idé at vi noen ganger ikke trenger å gå dypt inn i skogen for å finne og vekke monsteret.
