Filmatiske tolkninger av obsessiv-kompulsiv lidelse (OCD) har variert gjennom årene. De har en tendens til å variere fra å presentere karakterer vi burde frykte til karakterer vi bør tulle med. Det har vært noen skildringer som ser på lidelsen i et mer realistisk lys, men ingen har dekket alle områder så vel som Toc Toc . Basert på det franske skuespillet av Laurent Baffie , ser dette spanske komedie-dramaet fem OCD-pasienter stappet sammen i et rom mens de venter på at legen deres skal komme. Filmen er praktisk talt i sanntid og på ett sted, og går på raske, håndterbare 90 minutter. Det er imidlertid en virkelig innsiktsfulle og minneverdige 90 minutter, fulle av hjerte og humor.
Fra første minutt utforsker filmen alle aspekter av OCD. Hver av de seks karakterene har en kort introduksjon før de kommer til legekontoret, og i disse scenene ser vi hva de alle må gjennom på daglig basis. Karakterene det er snakk om er Emilio ( Paco Leon ), Hvit ( Alexandra Jimenez ), Ana Maria ( Rossy de Palma ), Lili ( Nuria Herrero ), Otto ( Adrian Lastra ) og Federico ( Oscar Martinez ). Emilio er en drosjesjåfør besatt av tall og telling, Ana Maria er besatt av konstant å sjekke ting, Lilli er besatt av repetisjon, Otto er besatt av linjer og symmetri, og Federico har et alvorlig tilfelle av Tourrettes syndrom. Imidlertid er ingen av dem definert av deres OCD og deres sanne personligheter kommer ut mens filmen fortsetter. De begynner å betro seg til hverandre og finner ut at likhetene i forholdene deres danner et hjertevarmende bånd mellom dem alle.
Vanligvis blir folk med OCD latterliggjort eller bagatellisert - se ikke lenger enn Rob Schneiders oppførsel overfor Howie Mandel , eller James Cordens hån mot Laura Haddock . Denne typen atferd kommer ganske enkelt fra manglende forståelse av tilstanden. OCD er ikke bare å ønske at alt skal være rent eller pent, det er en psykisk lidelse som forårsaker umålelige mengder angst og nød. Selv de mest ignorable tingene som et knakende bilde eller en sprekk i bakken kan sette disse følelsene i bevegelse. Det er uroen over potensielle tilskuere som bare øker disse følelsene også. Spesielt Otto er en karakter opptatt av hva de rundt ham tenker. I sin første scene går han hjem med en jente og går langt for å unngå å tråkke på linjer på fortauet, men han prøver likevel å oppføre seg normalt for å forringe det faktum at han hopper rundt og går på tærne. I en annen perfekt observert scene er han på date, og når daten et øyeblikk går, omorganiserer han alt på bordet for å gjøre det symmetrisk og går rundt på krakker for å unngå linjene på bakken.
RELATERT: Hvordan 'Du er ikke min mor' viser redselen for samfunnets unnlatelse av å støtte de som lever med psykisk sykdom
Den siste tredjedelen av filmen ser karakterene jobbe sammen for å hjelpe hverandre i det som kalles Exposure and Response Prevention (ERP) der hver av dem blir utsatt for sin største trigger og må unngå å handle på tvang. Hele denne sekvensen har noen store latter, men i kjernen er det en sansende utforskning av en gunstig terapi. Det er smart av filmen å vise at dette får blandede resultater, siden det ikke reduserer prosessen. Morsomheten som oppstår under disse scenene balanserer ut med oppriktigheten. Til slutt virker ikke filmen som om alle er fikset eller helbredet heller. I stedet viser det at restitusjon er en lang prosess som ikke bare kan skje over natten. Toc Toc bagatelliserer ikke ERP og er ekstraordinært klar over hvor tidkrevende og vanskelig å få kontroll over det. Gjennomgående er alle forestillingene svært naturalistiske, og dialogen flyter godt takket være dens usvikelige vidd. Den har det gøy med karakterene sine, men det er avgjørende at det ikke gjør narr av dem.
Som en som lider av OCD, ble jeg helt overveldet etter min første visning av Toc Toc . Etter å ha sett filmen flere ganger nå, har den absolutt hjulpet meg med å finne humor i noen av de verste øyeblikkene. Da jeg begynte å søke behandling for lidelsen, søkte jeg naturlig nok etter tolkninger av den i filmer og på TV. Kanskje jeg ønsket trøst med at verden var klar over at det fantes mennesker som meg der ute, eller kanskje jeg bare ønsket å finne en karakter jeg kunne forholde meg til. Hvor vanskelig det enn er å avsløre, forholdt jeg meg sterkt til pasientene i Toc Toc . Uvanlige tvangstanker som å telle hvert trinn, symmetriske alt og gjenta handlinger virket ikke rart for meg. Ikke i det hele tatt. Faktisk var det som å se seg i et speil. Jeg fant meg selv i å le sammen med den humoristiske tonen i filmen, men jeg følte også en kolossal mengde medfølelse for hver karakter. De går gjennom følelser jeg kjenner altfor godt.
Den primære årsaken Toc Toc er en slik suksess er måten den dekker så mange områder om OCD på så kort tid. Ikke bare ved å skildre mange tvangshandlinger, men også reaksjonene til karakterene. Det første stadiet jeg gikk gjennom med OCD var fornektelse, og Toc Toc adresserer disse første følelsene ved å spille de fleste scenene for å le. Ana Maria hevder at hun oppsøker legen på vegne av venninnen sin, og selv om ingen tror henne, er det slike unnskyldninger som ofte er tilstede før man søker behandling. Akkurat som Ana Maria, ville jeg absolutt heller ha tenkt på de mest utrolige og irrasjonelle unnskyldninger til å begynne med før jeg innrømmet at jeg hadde OCD.
En av filmens mest påvirkende scener for meg er en av de mest alvorlige der så mye blir sagt med så lite dialog. Scenen der Ana Maria endelig åpner seg for gruppen og uttrykker skyld og anger over såkalte rare tanker, opprettholder fortsatt filmens sans for humor, men tar opp en mer alvorlig side ved OCD. Sammen samler de seg rundt henne. Du må tro jeg er gal, innrømmer hun at de alle er raske til å trøste og berolige henne. De uttrykker hver sin frykt for å være alene for å være slik de er, og det er svært rørende å se kameratskapet deres styrkes i de vanskeligste øyeblikkene. Jeg hadde aldri forventet å se kampene jeg også gikk gjennom til daglig bli så nøyaktig og komisk fremstilt.
Toc Toc er gunstig visning for både de som lider av OCD og de som ikke gjør det. Den sprer bevissthet gjennom sin realistiske fremstilling av tilstanden, og er like opplysende som den er morsom. Den er for øyeblikket tilgjengelig for å se på Netflix og trenger langt mer anerkjennelse.
