Topp 50 essensielle actionfilmer som alle filmfans bør se

I 2019 delte vi listen vår over de 100 essensielle filmene. Vi opprettet denne listen ikke for å kalle ut hva som var best, men snarere som en guide for ambisiøse cinefiler som kan føle seg overveldet og ikke sikre på hvor de skal begynne på reisen. Det var ikke ment å bli sett i noen spesiell rekkefølge, og forhåpentligvis ville det føre til at leseren gikk ned i nye kaninhull der de kunne oppdage mer obskure titler.

Vi har nå kommet tilbake med en ny liste over viktige titler, denne gangen fokusert utelukkende på actionsjangeren. Vi følte at action var et bra sted å starte gitt dens popularitet og verdensomspennende appell med bidrag til sjangeren fra hele verden. Mens det er åpenbare inneslutninger her som Die Hard og Mad Max: Fury Road , vi håper du også vil sjekke ut eldre titler som Sikkerhet sist! og international entries like Sholay . Igjen, dette er ikke ment å være en liste som angir hva som er best, men snarere hvordan man får en basislinje av filmkunnskap i actionsjangeren. Og mest av alt håper vi du har det gøy med disse filmene. De er en blast!

For ytterligere kuraterte anbefalinger fra Bargelheuser-staben, sjekk ut listene våre for de beste komediefilmene fra det 21. århundre, beste dokumentarer fra det 21. århundre og beste krigsfilmer fra det 21. århundre så langt.

The Adventures of Robin Hood (1938)

Errol Flynn i The Adventures of Robin Hood

Regissører: Michael Curtiz og William Keighley

Forfattere: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller og Rowland Leigh

Skuespillere: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette og Alan Hale Sr.

Enhver liste over essensielle actionfilmer krever denne krumspringeren fra Hollywoods gullalder. På godt og vondt, dette er Robin Hood mot hvilket alle andre Robin Hood s er laget og dømt. Du kjenner sikkert historien uten engang å ha sett filmen, men Errol Flynn sørger for et spill som leder mann på høyden av sine krefter, og sverdkampen er på topp. Ser tilbake fra i dag, handlingen inn Robin Hoods eventyr kan virke eiendommelig, men den har alle kjennetegnene til actionfilm, designet for å begeistre og begeistre publikum. Og når du kaster inn den vakre technicoloren, har du en klassiker som fortsatt er levende og fengslende. – Matt Goldberg

Aliens (1986)

Sigourney Weaver som Ripley i Aliens

Direktør: James Cameron

Forfatter: James Cameron

Skuespillere: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

Ridley Scott 's Alien er en mesterklasse i sci-fi-skrekk, men det er oppfølgeren som definerte Xenomorph-universet som en som ville bli en viktig del av amerikansk film – og det er helt fordi James Cameron tok Ridleys monstre og plasserte dem i en helt ny sjanger, en som avslørte de fulle mulighetene for Alien som en franchise. Det er også en utrolig actionfilm som beveger seg flytende fra den ene katastrofen til den neste, som overlevende Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) følger med en pakke space Marines (samt Paul Reiser som den deilige onde bedriftsflunkyen som viser seg å være like mye en skurk som Alien Queen). Hver takt av handlingen som følger deres ankomst på LV-426 er overbevisende, briljant iscenesatt, og også oftere enn ikke forankret i karakter – hele bøker kan skrives om hvordan Aliens får noe så veldig vanskelig til å se enkelt ut. -- Liz Shannon Miller

Avengers: Endgame (2019)

avengers-sluttspill-ending-robert-downey-jr-sosial

Regissører: Joe og Anthony Russo

Forfattere: Christopher Markus og Stephen McFeely

Skuespillere: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan og Josh Brolin

Hvorfor det er viktig: Marvel Cinematic Universe begynte faktisk ganske lett på action takket være budsjettbegrensninger (de faste brikkene i Iron Man er morsomt små i ettertid), men den kulminerende MCU-filmen Avengers: Endgame inneholder kanskje tidenes største actionscene. Finalen begynner selvfølgelig med en utrolig 3 mot 1-kamp som setter Iron Man, Captain America og Thor mot Thanos, bare for hver enkelt helt i hele MCU å dukke opp og slå det ut med Thanos' hær. Det som gjør denne actionsekvensen storslått er ikke det store antallet karakterer (det er også mange karakterer i Battle of Helm's Deep), det er stjernekraften til disse karakterene. Avengers: Endgame er i utgangspunktet en hel film som består av utbetalinger, og den finalen er punchline til 21 filmers karakterbuer, til det punktet at du bryr deg dypt om hver enkelt karakter på skjermen. Det er et virkelig enestående øyeblikk som resulterte i en av de mest minneverdige teateropplevelsene i historien. Og mens ja, det meste av handlingen ble laget ved hjelp av CG, den rene originaliteten til hele det siste slaget – og det faktum at Avengers: Endgame den mest innbringende filmen gjennom tidene – mer enn kvalifiserer den til denne listen. – Adam Chitwood

Bad Boys II (2003)

Will Smith i Bad Boys II

Direktør: Michael Bay

Forfattere: Ron Shelton og Jerry Stahl

Skuespillere: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, peter stormare, theresa randle og Joe Pantliano

Hvorfor det er viktig : This is Michael Bay at the height of his power and his id. It is Michael Bay distilled down into his most dangerous form. It’s a Michael Bay film fratatt alle påskudd om å måtte appellere til andre enn action-junkies. Handlingen til politiet Marcus Burnett ( Martin Lawrence ) og Mike Lowrey ( Will Smith ) Å undersøke strømmen av ecstasy til Miami er det tynneste påskuddet for alle slags ville eskapader som til slutt fører til at duoen og vennene deres invaderer Cuba på et redningsoppdrag. Det er en film som kunngjør sin tredje akts tur med Marcus som bokstavelig talt sier: Shit ble virkelig ekte. Ja, det finnes bedre Michael Bay-filmer, men som en titan av actionsjangeren på godt og vondt, Bad Boys II er hans mesterverk. – Matt Goldberg

A Better Tomorrow (1986)

Chow Yun-fett i A Better Tomorrow

Direktør: John'

Forfattere: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah og John Woo

Skuespillere: Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi.

Det er umulig å overvurdere hvor stor innvirkning Hong Kong handling, og John' , spesielt, hadde i å finne opp actionfilmer slik vi kjenner dem i dag. På samme måte er det umulig å overvurdere hvor formativ Woos film fra 1986 En bedre morgen har vært i stilistiske og historiefortellinger som kom til å både definere karrieren hans og dominere actionkino verden over. Feiret som et banebrytende skifte for handling, En bedre morgen er kreditert som filmen som utløste bølgen av Heroic Bloodshed-filmer; operahistorier om plikt og lojalitet, preget av stiliserte, hypervoldelige kulisser. Det gjenopplivet og gjenoppfunnet Woos karriere, sammen med Chow Yun-fett , som stjal filmen med sin strålende, nyanserte ytelse, overnaturlig kul hvert steg på veien.

En bedre morgen er kjent og feiret for alle disse velfortjente utmerkelsene og historisk gjennomføring av filmskaping, men det mest slående med den er hvor forbannet effektiv den er hver gang du ser den. Den karakteristiske Woo-stilen, som praktisk talt ville eksplodere ut av skjermen i hans påfølgende klassikere Morderen og Hardkokt (og spesielt i hans amerikanske karriere), er mer dempet her; de tidlige tegnene på arkitekten av eksplosiv storhet som han hadde blitt. Men hvert element i filmen er fortsatt forsterket, fylt med en følelse av shakespearesk tragedie, like lite redd for å streve etter det dype i sin utforskning av broderkjærlighet som det er å spraymale veggene med blod under balletiske skuddvekslinger. Det er nei Reservoarhunder uten En bedre morgen, ingen Matrisen , ingen actionkino slik vi kjenner den. Men det er ikke bare en bemerkelsesverdig film fordi den endret filmer, det er bare en rett og slett bemerkelsesverdig film. – Haleigh Foutch

Big Trouble in Little China (1986)

Kurt Russell i Big Trouble in Little China

Direktør : John Carpenter

Forfattere : Gary Goldman, David Z. Weinstein, W. D. Richter

Cast : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

John Carpenter , som aldri møtte en sjanger han ikke kunne lage en av de beste, mest definerende tekstene av, slo til igjen i Store problemer i Lille Kina , et vilt underholdende, forfriskende tullete og direkte overskridende stykke campy fantasy action-komedie. Hver del av moderne action-blockbuster-filmskaping kan trekkes tilbake til Store problemer sin spillebok, spesielt tingene vi ser i MCU. Tilfeldig integrering av fantastiske, mytologiske elementer i vår ellers grunnfestede, kroppslige verden? Et ubøyelig tempo med komedie som har en tendens til å kalle ut det vi vanligvis tar for gitt i actionfilmer? Kurt Russell viser bokstavelig talt alle Chris hvordan man kan ha det gøy i en actionfilm? Store problemer i Lille Kina gjør det hele med teft, eleganse og en fantastisk god tid. I tillegg har den fordelen av sleipe sosiale kommentarer: Russells Jack Burton, til tross for at han er en av mine favorittfilmkarakterer gjennom tidene, gjør det ingenthing for å fremme fortellingen, til det punktet hvor han bokstavelig talt ble slått bevisstløs i en klimaktisk kamp. Hvis du bokstavelig talt fjernet ham fra filmen, ville det gjøre det mer tydelig hvor mye denne filmen tilhører Dennis Dun , Jacks venn som har et klart mål, ønsker og en bane å gå gjennom - og er en ledende asiatisk utøver i en hovedsakelig hvitsentrert sjanger. Ved å teknisk sentrere en hvit karakter og gjøre det møysommelig, morsomt klart hvor ubrukelig han er, matches Carpenters sans for tekstlig muckraking bare av hans rene, gledelige dyktighet i action-komedie. - Gregory Lawrence

The Bourne Supremacy (2004)

Matt Damon i The Bourne Supremacy

Direktør: Paul Greengrass

Forfatter: Tony Gilroy

Skuespillere: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Elsk det eller hat det, Paul Greengrass’ Spionoppfølger fra 2004 The Bourne Supremacy hadde en så rungende innvirkning på action-blockbusters at vi, nesten 20 år senere, fortsatt ser etterspillet utspille seg i slurvete, hakkete kampscener som prøver å fange Bournes bølge. Men her er saken. The Bourne Supremacy regler, og det er ikke filmens feil at folk har brukt et og et halvt tiår på å prøve å overvinne swag.

Følger opp Doug Limans hit Bourne-identiteten , implementerte Greengrass sin karakteristiske dokumentarstil på en action-thriller og avsluttet med noen av de mest kinetisk oppkvikkende, uforglemmelige kampscenene i det 21. århundre så langt. Sammen med kampkoordinator Jeff Imada og Matt Damon' s engasjerte fysiske prestasjoner, ga Greengrass’ frenetiske innrammingstilnærming Bourne med en kampstil som føltes enestående, spesifikk og fullstendig overbevisende som et vandrevåpen for masseblod. Det er riktignok en dritt-tonn av kutt, men de er tilsiktet og elegant orkestrert, aldri for å skjule svak koreografi eller fremføring, men for å levere maksimal effekt og effektiv historiefortelling. Og når det gjelder historiefortelling, Overherredømme inneholder en av de mest sjokkerende, dystre oppfordrende hendelsene jeg kan huske i de siste storfilmene. Det dristige valget gir filmen en stille, sorgtung melankoli nærmere noe sånt Få Carter enn de mange, mange bombastiske Bourne imitatorer som har fulgt, og viljen til å konfrontere de menneskelige kostnadene ved å drepe midt i den adrenalinpumpende handlingen gir den en følelsesmessig innvirkning som nesten rammer like hardt som Bourne selv. – Haleigh Foutch

Con Air (1997)

Direktør: Simon West

Forfatter: Scott Rosenberg

Skuespillere: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga

Det er noe strålende over veien Con Air akkurat går for det , en actionlegende fra 90-tallet bare for det faktum at produsenten Jerry Bruckheimer så tilbake på hans tidligere storfilmsuksesser – deres forkjærlighet for å blande absurde stunts med skarp komedie, de gigantiske stjernespekkede rollebesetningene – og bestemte seg for å skru knotten på disse egenskapene til 11. For å være tydelig, med en mindre rollebesetning Con Air kan ha blitt regulert til historiens røverkjøp, men bare se på listen ovenfor. Bare to år siden, Nicolas Cage hadde vunnet en Oscar for sin nyanserte skildring av en døende alkoholiker i Forlater Las Vegas , og her er han med en multe og krever at Nick Chinlund legg kaninen tilbake i boksen . Pluss, John Cusack stjele Colm Meaney 's sports car so he can tear after a goddamn plane alone is an all-timer moment, og John Malkovich opererer på topp Malkovich-energi. Virkelig, denne filmen er topp alt , spesielt en gang Trisha Yearwood 's cover of 'How Do I Live Without You' starts to play over the wreckage of Las Vegas left over after the climatic battle. Con Air akkurat explains så mye om sted og tid, og den gjør det på fullt volum. -- Liz Shannon Miller

Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Zhang Ziyi i Crouching Tiger, Hidden Dragon

Direktør : The Lee

Forfattere : Hilhro og Japhas er TRATS, Thars juni.

Cast : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziy, Chang Chen, Flood

På slutten av 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet slo den visuelle stilen og narrative tropene til kinesiske og Hong Kong wuxia-filmer gjennom i USA på en stor måte. Du kan se denne store innflytelsen i store amerikanske filmer som Matrisen , McG Charlies engler filmer, og, eh, Kung Pow! Gå inn i knyttneven . Men i det første året av vårt nye årtusen fikk vi en ren, unyansert, ufiltrert versjon av denne utprøvde sjangeren, et stykke filmskaping både rendyrket i sin gammeldagse romantikk og tidsriktig i oppgjøret med kjønn. Krokende tiger, skjult drage er en usedvanlig vakker kampsport actionfilm, full av Michelle Yeoh å være det beste mennesket, kjærlighetshistorier som rett og slett vil arrestere hjertet ditt, og forbløffende wire-fu actionsekvenser upåklagelig koreografert av Yuen Woo-ping . The Lee kombinerer det vi først og fremst visste om ham som regissør før denne filmen – følsomme, tålmodige utforskninger av emosjonell undertrykkelse og åpenbaring – med sjangerutforskende impulser fra hans siste film, neo-western. Kjør med djevelen . Som sådan, Hukende tiger kan være den mest uvanlige interiørfilmen på listen; til og med sverdspillsekvensene, innblandet i gripende lange opptak som ofte bokstavelig talt flyr i luften, er manifestasjoner av karakterenes indre demoner og ønsker som går forbi stabilitetspunktet. For en i hovedsak utforskende actionfilm, og et pitch-perfekt eksempel på wuxia-sjangerens vakre fortid og ekspansive fremtid, Krokende tiger, skjult drage fortjener din oppmerksomhet og litt til. - Gregory Lawrence

Die Hard (1988)

John McClane kryper i en lufteventil i Die Hard

Direktør: John McTiernan

Forfatter: Jeb

Skuespillere: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason og De'voreaux White

Hvorfor det er viktig: jeg mener, Die Hard er geiten, ikke sant? Det er kanskje ikke din egen personlige favoritt actionfilm, eller til og med min, men du kan ikke argumentere med dens betydning, siden den fortsetter å ruve seg over sjangeren 32 år senere. Die Hard har alt du kan ønske deg i en actionfilm, og starter med en dårlig hovedopptreden fra Bruce Willis som endret løpet av karrieren hans og introduserte 'yippee-ki-yay' i det kulturelle leksikonet. Vi elsker John McClane fordi vi er John McClane, og det er den allemannsegenskapen som gjør karakteren så minneverdig. Han er ingen superhelt, han er bare en politimann med en familie som er en magnet for problemer. Naturligvis får han mer enn han forhandlet om da Hans Gruber (glimrende spilt av Alan Rickman ) og et dusin av hans tungt bevæpnede fanger tar kontroll over Nakatomi Tower og tar McClanes kone ( Bonnie Bedelia ) gissel. Se barbeint skuddveksling i massevis, og en morder avslutning som vil gå inn i historien som en av tidenes store.

Die Hard er ikonisk av så mange grunner -- karakterarbeidet, sansen for humor og praktiske effekter, for det første -- men grunnen til at det har bestått tidens tann som mer enn bare et actionmesterverk, er merkelig nok feriegleden. Familier pleide å samles rundt og se på Det er et fantastisk liv , og mange gjør det sikkert fortsatt, men jeg har lyst Die Hard har blitt den nye juleklassikeren, i alle fall for voksne. Jada, de to siste oppfølgerne truet med å erodere arven etter denne franchisen, men den originale trilogien er så nær perfekt som den kan bli, og den første filmen representerer sjangerens gullstandard. Jippi-ki-yay, faktisk! - Jeff Sneider