Wes Craven har laget mange viktige filmer, men dette er hans tre ubestridte mesterverk

Få regissører kan påstå at de bidro så mye til skrekk som Wes Craven . Fra og med debutfilmen hans, Det siste huset til venstre , ville Craven fortsette å bygge en karriere definert av eksperimentering i mediet. Hans tidlige arbeid testet et publikums terskel for vold, mens hans senere filmer ville undergrave etablerte skrekktroper, og overraske fansen ved å bruke deres kunnskap om sjangeren mot dem.

Craven brakte en intelligent omtanke til skrekk, fargelagt utenfor linjene for å lage historier som ville inspirere fremtidige filmskapere til å ta lignende risikoer. Hans originale ideer ville være et skudd av adrenalin til skrekk når opinionen om sjangeren var på sitt laveste, og Cravens navn på en plakat solgte billetter basert på hans velfortjente rykte frem til regissørens bortgang i 2015. Følgende filmer er Cravens mesterverk : filmer som ville sikre hans arv som en av grunnleggerne av moderne frykt.

3 Wes Cravens nye mareritt (1994)

Freddy Krueger står bak Julie, i ferd med å slå til i New Nightmare.

En av Cravens mest kjente kreasjoner ville få et nytt liv i Wes Craven’s New Nightmare . Filmen følger Heather Langenkamp spiller en fiksjonalisert versjon av seg selv mens hun prøver å distansere seg fra rollen som Nancy Thompson i Et mareritt på Elm Stree t . Besatte fans fortsetter å forstyrre Heathers hjemmeliv, noe som gjør det vanskeligere å skjerme mannen hennes, Chase ( David Newsom ), og den unge sønnen Dylan ( Miko Hughes ), fra hennes skrekkberyktethet. Stalkere blir de minste av Heathers bekymringer når Freddy Krueger ( Robert Englund ) går fra fiksjon til virkelighet for å drepe hans originale fiende på skjermen og ta en permanent plass i den virkelige verden.

I løpet av kort tid skulle Craven presentere slasher skrekk gjennom et sardonisk metafilter , men Wes Craven’s New Nightmare var regissørens første høyprofilerte forsøk på å bryte den fjerde veggen. Rystelsen tillot franchisen å trykke på tilbakestillingsknappen og gjøre Freddy tilbake fra å være en komisk figur til en skremmende morder det var nærmere hvordan han ble presentert i den første filmen. Freddys dreper inn Wes Craven’s New Nightmare er fratatt one-liners eller lekenhet serien hadde blitt kjent for, i stedet for å bli brutale maktdemonstrasjoner. Karakteren til Nancy Thompson er en av de mest ikoniske rollene i serien, så det å ha Langenkamp gjenforent med Craven og Englund ga historien en følelse av refleksjon over franchisens fortid mens historien beveget seg inn i ukjent territorium.

Det er en dristig sving til ta en etablert eiendom i en så drastisk annen retning , men Wes Craven’s New Nightmare klarte å legge til et nytt lag til lore mens han hedret originalens ånd. Filmen ble nesten ikke til fordi, for Cravens vedkommende, hadde seriens skurk tatt sin siste bue. Freddy var blitt drept i Freddy's Dead: The Final Nightmare , så da Craven ble oppsøkt av grunnleggeren av New Line Cinema Robert Shaye om å vende tilbake til franchisen, ga det skrekkregissøren en interessant utfordring å fortsette historien uten å angre den allerede etablerte fortellingen. Timingen var riktig for å finne et nytt perspektiv på franchisen, for etter fem oppfølgere trengte publikum mer enn forseggjorte dødsscener for å holde interessen. Enten det var på grunn av publikumstrøtthet eller markedsføring som ikke klarte å forklare premisset, Wes Craven’s New Nightmare ville åpne tredje på åpningshelgen og være den lavest presterende filmen i franchisen. Uavhengig av filmgjengernes innledende likegyldighet til at Freddy bryter den virkelige verden, har filmen blitt respektert som en undervurdert og intelligent skrekkfilm som var forut for sin tid.

2 Skrik (1996)

Sidney svarer på en telefonsamtale mens Tatum står ved siden av henne i Scream.

En av Cravens mest innflytelsesrike filmer, Skrike , ville blåse nytt liv i slashers ved å dekonstruere undersjangeren. Da videregående elev Casey Becker ( Drew Barrymore ) og kjæresten hennes Steve ( Kevin Patrick Walls ) blir brutalt myrdet hjemme hos henne, er innbyggerne i Woodsboro sjokkerte. Caseys klassekamerat Sidney Prescott ( Neve Campbell ) er dessverre kjent med dette voldsnivået, ettersom moren hennes ble myrdet et år tidligere. Politiet tror at morderen er en som kjente Casey, noe som etterlater Sidney og vennene hennes som mulige mistenkte. Sidney kan ikke tro at noen som står henne nær ville være ansvarlig for de grusomme drapene, men etter at hun blir angrepet av en maskert morder som prøver å spørre henne om skumle filmer, blir det klart at alt er mulig. Noen har tatt kjærligheten til skrekkfilmer til neste nivå, og for Sidney og vennene hennes vil dette være en film de ikke alle vil overleve.

Kevin Williamson sitt smarte og morsomme manus er en ting av skjønnhet, og skaper en overbevisende whodunnit i en verden av tenåringer som føler seg uovervinnelige i møte med døden. Den skremmende åpningsscenen av Skrike setter tonen umiddelbart, og de siste øyeblikkene i Casey Beckers liv er noen av filmhistoriens mest armlener. Skrike er en film laget for en generasjon som vokste opp på skrekkfilmer , spesielt slashers, og spiller på ideen om at kunnskapen om historiene ville bevæpne noen med nok informasjon til å overleve et slikt møte. Historien er fortalt gjennom en balanse mellom humor og fare som er i stand til å satirisere de slitne sidene av sjangeren uten å undergrave innsatsen ved å bli en direkte parodi. Dette er i stor grad oppnådd av en rollebesetning hvis varme og kjente kjemi får dem til å virke som om de har en felles historie som går lenger tilbake enn småpraten hadde i sminketrailerne.

Det høres kanskje dramatisk ut å si Skrike reddet skrekk, men sjangeren gisper etter luft på 90-tallet, og Cravens vittige slasher-film var adrenalinskuddet sårt trengte. Hvis det ikke var en oppfølger til en gjenkjennelig franchise, som Freddy er død , det var et premiss bygget på gimmicker, som den verdensende trusselen fra virtuell virkelighet i Gressklippermannen. Skrike holdt historien enkel og karakterene engasjerende, og gikk tilbake til det grunnleggende med en kjærlig kritikk av hvor skrekk stod for tiden. Det er ikke dermed sagt at filmen var uten vendinger; Skrike var ikke den første filmen som hadde to mordere, men avsløringen virket revolusjonerende da den ble brukt i filmens siste akt. Metakommentaren og spennende rollebesetning ville snu Skrike til en megahit, og tjener over 170 millioner dollar på et budsjett på 15 millioner dollar, lanserer en lukrativ franchise som har tjent nesten en milliard dollar over seks filmer.

1 'A Nightmare on Elm Street' (1984)

Freddy Kruegers klør er i ferd med å angripe Nancy i badekaret i Nightmare på Elm Street.

Like virkningsfull som Skrike fortsetter å være i moderne skrekk, vil Cravens signaturskapelse alltid være Et mareritt på Elm Street. Den originale skrekkklassikeren introduserte verden for Freddy Krueger, den fryktelig arrede overnaturlige morderen som kunne drepe ethvert offer han valgte i drømmene deres. Når han dukker opp for tenåringen Nancy Thompson (Heather Langenkamp) og vennene hennes i sin karakteristiske fedora og knivhanskede hånd, Freddy er boogeyman som kommer til live , fanget dem i et mareritt av hans skapelse før han tok livet av dem. Uten håp om å leve en søvnfri tilværelse, prøver Nancy å finne ut årsaken bak Freddys angrep, og avdekker en hemmelighet som foreldrene til Elm Street har beskyttet i årevis.

Et mareritt på Elm Street huskes for den scenetyvende skurken, men det som også gjør originalen så nervøs er hvordan den fjerner enhver følelse av trygghet fra karakterene, som er dømt til å sovne til slutt. Filmen utforsker også de kompliserte følelsene ved å være tenåring; frustrasjonen som kommer av å være på nippet til voksenlivet og fortsatt holde seg til den ufleksible kontrollen til en autoritetsfigur. For Elm Street-barna er foreldrene de er avhengige av for beskyttelse maktesløse til å hjelpe og benekter at det eksisterer et problem, selv om foreldrene er grunnen til at tenåringene blir jaget av Freddy. Nancy kan ikke stole på moren og faren sin, og da kan hun ikke stole på sine egne øyne fordi overgangen fra den våkne verden til drømmeverdenen er sømløs inntil Freddy knuser illusjonen . Når det gjelder Freddy, er han en alltid tilstedeværende kilde til frykt, selv om han ikke er på skjermen mesteparten av kjøretiden. Englund vil få mer skjermtid i fremtidige avdrag, men mindre-er-mer-tilnærmingen gir morderen et skremmende mystikk som gjør ham skummelt.

Mens regissøren hans jobber videre Skrike var medvirkende til suksessen, Et mareritt på Elm Street var fullstendig skapelsen av Craven, som også skrev manuset. Beherskelsen og kompleksiteten til Et mareritt på Elm Street reflekterer utviklingen av regissørens evner som historieforteller, og filmen står som et avvik fra den umotiverte volden til Cravens tidligere arbeider i Siste hus til venstre og Åsene har øyne. Et mareritt på Elm Street ville gjøre Freddy til en popkultur-sensasjon, og hans mainstream-suksess bidro til å avmystifisere skrekk til Mellom-Amerika, som kanskje ikke så filmene, men visste hvem han var. Popularitet inviterte til overmetning, spesielt for Freddy, som skulle spille med a serie med filmer som ble årlige begivenheter på slutten av 80-tallet. Da Craven laget Et mareritt på Elm Street , gjorde han mer enn bare å skape en av de mest ikoniske skikkelsene innen skrekk; han tok det etablerte konseptet med en slasher og gjenoppfant det med et kreativt mestertrekk som ville sette et uutslettelig preg på sjangeren.