Brain-Dead Poets Society er den beste episoden av det ikoniske TV-programmet Roseanne fordi den forlater seriens varemerke sarkasme og humor for å levere en stille ødeleggende, følelsesmessig rå utforskning av mor-datter-forbindelsen og kompleksiteten i foreldreskap, alt mens Darlene Conners ( Sara Gilbert ) indre sinn med sjelden dybde og hjerte. Det ikoniske showet Roseanne built its reputation on accurate portrayals of working-class lives and sharp, witty banter from the sarcastic matriarch.
Men så mye som seerne kom til å elske, tilbe og til og med glede seg til den sardoniske naturen til hovedstjernen Roseanne ( Roseanne Barr ) og familien hennes, av og til tok showet en litt mer seriøs form og trakk i hjertestrengene til seerne på en annen måte. Seriens mest uforglemmelige episode er sesong 2, episode 10, Brain-Dead Poets Society, som våger å gjøre noe radikalt annerledes. De Roseanne episoden er skrevet av Joss Whedon og det senker showets vanlige mengde humor for å tilby en sjenert, følelsesmessig eksponert historie. 'Brain-Dead Poets Society' handler om identitet, sårbarhet og den skjøre forbindelsen mellom mødre og deres voksende tenåringdøtre.
'Roseanne's Darlene tilbyr sin første rå dimensjonale debut
Siden starten av showet har Darlene vært den kjente kloke gutten. Hun er full av øynene, tunge sukk og snerpete holdninger. Sammenlignet med Becky er Darlene mye lik moren sin, noe som sannsynligvis har bidratt til uroen gjennom årene. Men i 'Brain-Dead Poets Society' ser seerne en mye annen side ved den angstfylte datteren. Darlene avslører endelig hvem hun er under lagene og mørke sarkasmen, og vi får se hva som ligger under hennes tøffe ytre. Når Roseanne innser at Darlene har skrevet et rørende dikt, men er ukomfortabel med å lese det høyt, lærer hun og publikum noe nytt om Darlene.
Darlene var engstelig, kompleks, og mesteparten av tiden uttrykte hun seg gjennom sin sarkasme og avstand – og også kunsten sin. På toppen av det tilbød Sara Gilbert, som på det tidspunktet var rundt 14 år gammel, en av de roligste og mest strålende forestillingene hun hadde taklet til det tidspunktet. Hun leverte replikkene sine med stilig trass som åpenbart forsøkte å maskere den mykere, ømme siden av Darlenes karakter. I det øyeblikket hun resiterer diktet sitt, ser vi Darlene forvandles til en modigere versjon av seg selv. Diktet, kalt ' Til hvem det gjelder ,' er et vendepunkt, ikke bare for Darlenes karakter, men også for showet. Vi lærer mer om karakteren hennes og hjertet av showet.
‘The Conners’ gjorde sin største feil i siste sesong
En liten endring kunne ha fikset mye.
Innlegg Ved Jaye Hernandez 6. mai 2025Rosanne tilbyr ekte innsikt i morskap uten kart
Denne episoden gir også en av de mest nyanserte skildringene av morsrollen. Roseanne, som mange foreldre, befant seg ved et veiskille og slet med å hjelpe datteren. Roseanne wanted Darlene to read the poem. Selv om det kan ha vært ubehagelig, spesielt siden Roseanne aldri var den mest varme moren, var hun stolt av datterens prestasjoner. Hun var imidlertid ikke sikker på hvordan hun skulle lokke Darlene til å lese diktet. Hun dyttet, tullet og prøvde til og med å bestikke Darlene, og scenene føltes sunne med et snev av desperat ømhet.
Roseanne also wanted to be a writer, and she was aware of what Darlene might be afraid of : rejection, exposure, and putting oneself out there, only to be met with something less than love. While the episode most definitely highlights Darlene's journey and struggle to break into writing and be more vulnerable, it also showcases one of the most emotionally layered scenes as Roseanne reflects on how she wanted to be a writer too, but decided not to pursue her dreams. She reflects on how her dreams were deferred by motherhood, class, and time, ultimately making her and Darlene far more alike than they realized.
'Roseanne' fant en god balanse med humor og oppriktighet
Roseanne Barr writing at her desk in the Roseanne series finale.
Bilde via ABCBrain-Dead Poets Society skiller seg fra andre Roseanne episoder gjennom sin forpliktelse til oppriktighet. Lenge før regningen De Avengers , skrev Joss Whedon et manus som ofret humoren slik at ekte følelser kunne innta scenen. Mens Roseanne var kjent for sin mørke humor og skarpe vidd, var hun heller aldri redd for å ta på seg livets kamper.
De lack of comedy makes the raw emotions hit harder. Without the laugh track and the stars' usually expected behavior, stillhet ser ut til å være fellesnevneren, som taler mye høyere enn Roseannes vittige småprat. De silence allowed the discomfort to settle for the audience and the vulnerability to show through. This episode was the perfect representation of how good this series could be. Darlene’s poem is a moment where every theme: vulnerability, fear, connection, talent, and generational trauma comes into sharp force. It's impossible not to tear up like Roseanne when Darlene's voice cracks in her performance. Roseanne is seeing a whole new side of her daughter and the show doesn't lessen the moment.
For et show fullt av latter og kjent for vitsene sine, er dette øyeblikket et av de mest ikoniske i serien. Denne episoden viste at showet ikke trengte å være morsomt hele tiden . Denne episoden tillot karakterer å føle i stedet for å avlede med komedie, og den tillot sitcom-historien å gi en virkelig rørende og kunstferdig skildring av ungdomsårene, morsrollen og motet som kreves for å dele ditt indre liv.
Roseanne er tilgjengelig for streaming på Peacock i USA.
Vurder nå 0 /10
