10 ikoniske Steve McQueen-filmer som ikke er The Great Escape

Steve McQueen var en av de kuleste skuespillerne i sin tid, og står fortsatt som et ikon i dag. Han kan ha gått bort for mer enn fire tiår siden, bare 50 år gammel, men hans mange filmroller lever videre, og mange av dem har blitt veldig godt eldre i årene etter utgivelsen. (Han skal heller ikke blandes sammen med den identisk navngitte – og like viktige – britiske regissøren, Steve McQueen ).

RELATERT: Steven Spielberg utvikler film basert på klassisk Steve McQueen-karakter Frank Bullitt

Steve McQueen (the actor) is probably best known for starring in the WW2 thriller, Den store flukt . Det er et mesterlig epos som står som kanskje tidenes store fengselsrømningsfilm, med McQueen som leder et sterkt ensemble med upåklagelig karisma og kroppslighet. Å dykke dypere inn i filmografien hans avslører en rekke andre filmer som er verdt å sjekke ut for alle som likte ham i Den store flukt , med de følgende 10 titlene som noen av de beste han noen gang har spilt i.

'Bullitt' (1968)

Steve McQueen peeling out in his Mustang in 'Bullitt'

Bullitt kan være en film som huskes best for én scene, men for en scene det er. Uten å gi for mye bort, mot slutten av filmen, inneholder den en av de beste biljaktene som noen gang er presentert på skjermen. Det er en enkel, men effektiv og perfekt utført sekvens, og gjør stor bruk av byen San Francisco som ramme for en så dramatisk actionscene.

Resten av filmen er slank og en grei tid, men den handler egentlig om den biljakten, selv om den i det minste gir McQueen en sjanse til å spille en av de kuleste karakterene han noen gang har spilt . Det er imidlertid den typen film hvor du kommer for biljakten, blir for biljakten og går og sier: Hei, den biljakten var ganske fantastisk.

'The Magnificent Seven' (1960)

Steve McQueen in The Magnificent Seven - 1960

En nyinnspilling av Syv samuraier , The Magnificent Seven tar i hovedsak den klassiske historien fra den ikoniske japanske filmen fra 1954 og transporterer den inn i Amerikas vest. I hver historie er det en by som blir terrorisert av banditter, byfolk bruker en gruppe med fysisk innleide hender for å beskytte dem, og så ender ting i et stort, klimaks oppgjør.

Syv samuraier er en av de største filmene gjennom tidene, så det er litt urettferdig å sammenligne de to. The Magnificent Seven kondenserer historien og mister noe av den originale filmens følelser og karakterutvikling i prosessen, men den har en fantastisk poengsum, gir en bedre hovedskurk (takk til Eli Wallach ), og drar også nytte av å ha Steve McQueen som en av de storslåtte syv.

'The Blob' (1958)

Steve McQueen often seemed to play himself in many of his films, or at least that's the sense you get from the fact that many of his characters act similarly. However, The Blob var en film som ga ham en sjanse til å spille seg selv på en annen måte, for her heter karakteren hans også Steve.

Det er også noe beryktet for å være en film der McQueen spilte en tenåring til tross for at han var 28 på den tiden, og ser heller ikke spesielt ung ut for alderen hans. Likevel, når du først har kommet forbi det, er det en solid science-fiction/skrekkfilm fra 1950-tallet, som handler om en liten by plaget av den titulære klatten: en merkelig fremmed livsform som konsumerer alt den kommer i kontakt med, blir større og farligere hele tiden.

'The Towering Inferno' (1974)

En av de mest ikoniske katastrofefilmene på 1970-tallet måtte være Det ruvende infernoet . Den har en stor rollebesetning, med Steve McQueen og Paul Newman i hovedrollene, og sentrerer seg om en brann som bryter ut i et høyhus, med tid brukt på menneskene som er fanget inne, og de på bakken som setter i gang den farlige redningsaksjonen for de overlevende.

RELATERT: Filmsjangre som gikk av moten

Katastrofefilmer av sitt slag var langt mer populære på 1970-tallet enn de er i dag, noe som gjør Det ruvende infernoet føles som et produkt av sin tid. Likevel er den i det minste godt laget, og absolutt en av de bedre action/thrillerne som fokuserer på en dødelig katastrofe og den påfølgende kampen for å overleve av de som er fanget i den.

'The Thomas Crown Affair' (1968)

Thomas Crown-saken er en solid krimfilm fra slutten av 1960-tallet som blander en historie om et farlig ran med et sterkt romantikkelement. Blandingen av sjangere er ikke gjort sømløst, men det sørger for at filmen føles interessant, og McQueen gjør en god jobb med begge deler av filmen sammen med sin medstjerne, Faye Dunaway .

Det største hinderet for å nyte Thomas Crown-saken er nok det faktum at karakterene ikke er enormt velskrevne, og det faktum at McQueens karakter begår et ran av kjedsomhet mer enn noe annet gjør ham ikke akkurat sympatisk. Likevel, for fans av antihelter, kan han være en overbevisende nok hovedperson for sin useriøse sjarm, og når alt annet feiler, er i det minste McQueen hans vanlige kule jeg i hovedrollen.

The Getaway (1972)

En engasjerende krim-thriller utgitt bare ett år etter den like gode Halmhunder , Sam Peckinpahs The Getaway er en annen sterk oppføring i en filmografi fylt til randen av dem. Det er også en film med en ren og fantastisk enkel tittel som forteller deg mye med bare to ord.

Tittelen får jobben gjort fordi filmen handler om to personer som trenger en dramatisk flukt. De er partnere i kriminalitet så vel som partnere når det kommer til bokstavelig talt å være gift. Og så når et ran går galt, befinner de seg på flukt fra loven, Bonnie og Clyde stil. Det er en spent og spennende film, og som vanlig fører det naturlig nok til actionfilmmagi å sette Steve McQueen bak rattet i et kjøretøy.

Papillon (1973)

Den nest beste fengselsrømningsfilmen med Steve McQueen, og ærlig talt, hvis konkurransen var noe annet enn Den store flukt , Papillon vil sannsynligvis være en verdig førsteplassvinner. Det er en ikonisk, minneverdig og veldig spennende fengselsfilm; den er bare ikke så fantastisk som den flotte 1963-filmen som også tilfeldigvis hadde ordet stor i tittelen.

RELATERT: Flotte filmer om å bryte ut av fengselet

Det er også viktig å understreke forskjellene mellom de to filmene. Papillon er litt grittere og mørkere enn Den store flukt - så vel som mer voldelig - og har et litt redusert omfang, gitt den fokuserer på to fanger og deres forsøk på å rømme, fremfor en stor rollebesetning. For alle som ønsker flere McQueen pluss fengselsfilmer utover hans mest kjente rolle, Papillon er viktig visning.

Le Mans (1971)

Le Mans er den typen film som vil bli elsket av racingfans, men sannsynligvis bare verdsatt av de som ikke følger sporten. Det er fordi det krever en jordet, no-nonsense tilnærming til å skildre det berømte 24-timers utholdenhetsløpet på Le Mans, utført av noen av de mest vågale og dyktigste racerbilførerne i verden.

Det er en historie i Le Mans , men det er knapt fokusert på. Dialogen er minimal, racingen hyppig, og realismen ubestridelig. Det føles ærlig talt som en dokumentar, så det er ikke overraskende å høre at noen av filmens opptak kom fra selve Le Mans-arrangementet i 1970. Mangelen på historie og sterke karakterer vil slå av noe, men sett på som en nesten eksperimentell actionfilm fungerer den ganske bra.

'The Cincinnati Kid' (1965)

Akkurat som Le Mans var en no-nonsense film som stort sett vil appellere til bilsportfans, Cincinnati-ungen er en grei og ganske enkel film om poker. McQueen spiller en ung, fremadstormende spiller som organiserer en kamp med en gammel profesjonell, i håp om at det blir kampen som setter ham permanent inn i de store ligaene.

Hvis du ikke er godt erfaren i poker, vil du være ganske fortapt i andre halvdel av denne filmen. Når det gjelder første omgang, føles en god del av den som ingenting mer enn en lang prolog til selve hovedspillet. For å fange spillet på skjermen gjør det en god jobb, men det vil mest sannsynlig appellere til store fans av poker mer enn tilfeldige spillere.

The Sand Pebbles (1966)

Uten tvil, Sandsteinene er filmen som inneholder McQueens beste ytelse. Det er et tre timer langt epos som foregår på 1920-tallet, og følger mannskapet på en båt mens de legger ut på et risikabelt redningsoppdrag i det krigsherjede Kina.

Det ga McQueen med hans eneste Oscar-nominasjon , og gir et hardtslående krigsdrama, etter 1960-tallets standarder. Det er en lang og noen ganger slitsom film, men den har en veldig sterk sluttakt, og er usedvanlig godt laget rundt omkring. Det er kanskje ikke hans beste film, men det kan være det største utstillingsvinduet for skuespillerferdighetene hans.

NESTE: Flotte filmer som er best delt inn i to sesjoner