1950-tallet var et utrolig tiår i kinohistorien. For den amerikanske filmindustrien representerte den uten tvil Hollywoods gullalder på sitt høydepunkt, gitt at kinoen på slutten av 1960-tallet ble litt mer uforutsigbar og radikal. Som sådan ble mange fantastiske, genuint klassiske Hollywood-filmer utgitt på 1950-tallet. Andre steder i verden viste det seg å være et tiår der filmer på andre språk enn engelsk fant internasjonal suksess, spesielt de fra steder som Japan, Frankrike og Sverige.
Det er umulig å rangere hver eneste flotte film som ble utgitt i løpet av dette tiåret, men det er mulig å gi en oversikt over noen av de aller beste. Det er det følgende rangering har til hensikt å gjøre: å fremheve de forskjellige må-se-filmene fra 50-tallet som stort sett fortsatt holder stand, med disse klassiske titlene rangert nedenfor, som starter med de store og slutter med de absolutt største.
Og for enda flere anbefalinger, sjekk ut listene våre over de beste filmene på 1970-tallet, de beste filmene på 1980-tallet og de beste filmene på 1990-tallet.
Oppdatert 29. september 2023 av Jeremy Urquhart:
1950-tallsfilmer utgjør noen av de beste filmene gjennom tidene, og selv om tiåret nå er langt tilbake i tid, varer filmene som ble utgitt i løpet av det. Det er vanskelig å hylle alle de beste filmene på 50-tallet kollektivt, men det som følger er noen av de største blant de store. Alle som ønsker å se det beste av det tiåret hadde å tilby, bør prioritere å sjekke ut følgende klassikere.
30 Rashomon (1950)
Bilde via Daiei Films Akira Kurosawa ga ut flere klassikere gjennom 1950-tallet, og tiåret hans fikk en god start takket være Rashomon i 1950. Det er en film om kriminalitet, rettferdighet og upåliteligheten til menneskelig hukommelse, etter kjølvannet av en brutal forbrytelse der ulike vitner – og involverte personer – alle har forskjellige erindringer om det som skjedde.
De 20 beste filmene regissert av Akira Kurosawa, rangert ifølge Letterboxd
Det beste av det beste.
Innlegg Ved Jeremy Urquhart 15. februar 2024Det er en historie som drar nytte av å bli fortalt i et visuelt medium, gitt det er lett å se det ene subjektive synet etter det andre, med Kurosawa ekspert som flytter ting på interessante måter for å demonstrere filmens sentrale budskap. Av design, Rashomon gir lite enkle svar, men er enormt godt laget, overbevisende spilt og konsekvent interessant å se.
29 'Bakvindu' (1954)
En fotograf kikker over kameraet sitt, fascinert, men likevel bekymret, mens han retter den store linsen ut av vinduet.
Bilde via Paramount PicturesGanske bemerkelsesverdig, Alfred Hitchcock regisserte to klassikere som begge ble utgitt i 1954. Den minste av de to var Tast M for mord , som fortsatt er en stor mysterie/thriller-film i seg selv. Den spilte hovedrollen Grace Kelly , og hun dukket også opp i Hitchcocks andre klassiker fra 1954: Bakvindu .
Det er en ekspertlaget thriller med sakte brenning, med fokus på James Stewart sin karakter, og spiralen av paranoia han faller inn i når han begynner å tro at en av naboene hans kan ha begått et drap. Takket være karakteren som kom seg etter en beinskade, er Stewart innesperret i en leilighet nesten hele filmen, med Hitchcock som minneverdig bruker de begrensede omgivelsene til å filme ting kreativt mens han øker spenningen, takket være den klaustrofobiske naturen til det hele.
28 The Searchers (1956)
John Wayne som Ethan Edwards som står utenfor en døråpning i The Searchers
Bilde via Warner Bros.John Wayne er en skuespiller som alltid vil være knyttet til westernsjangeren, og det samme kan sies om regissør John Ford , med disse to Johns som lager mange klassiske amerikanske filmer sammen. Av deres mange filmer, Søkerne står uunngåelig som en av de beste titlene i noen av menneskenes arbeid; kanskje til og med den beste Wayne spilte i eller Ford regisserte.
Det kan høres ut som en enkel western på overflaten, som dreier seg om en målbevisst mann som prøver å finne og redde niesen sin, men den går til noen overraskende mørke steder og utforsker mer komplekse temaer enn man kunne forutse. Det er også en av tiårets flotteste filmer, med det gamle vesten sjelden fanget på så visuelt dristig og dynamisk måte som det var her.
27 Roman Holiday (1953)
Som en sjarmerende bittersøt romantisk komedie, Romersk ferie kan godt være gullstandarden. Den står som en film som sjelden er likt i denne avdelingen, og forteller perfekt en grei historie om en amerikansk journalist og en europeisk prinsesse som forelsker seg mens de er i Roma, og den korte, men likevel innbydende romantikken som blomstrer mellom de to.
De 60 beste romantiske filmene gjennom tidene, rangert
Fra Casablanca til Before Sunrise til In the Mood For Love, dette er Bargelheusers rangering av de beste romantiske filmene som noen gang er laget.
Innlegg Ved Jeremy Urquhart 10. februar 2025Det er langt fra den eneste ikoniske filmen som heller Audrey Hepburn eller Gregory Peck dukket opp, men begge gir forestillinger her som unektelig ville rangert blant deres respektive beste roller. Den balanserer hjerte, komedie og troverdig romantikk veldig bra, og vil sannsynligvis vise seg å være underholdende selv for de som kanskje vanligvis ikke er spesielt glad i romantikksjangeren.
26 'Vitne for påtalemyndigheten' (1957)
Vitne for påtalemyndigheten Marlene Dietrich
Bilde via United ArtistsVitne for påtalemyndigheten er ikke bare en av de beste rettssalsdramaene på 1950-tallet; den rangerer blant de største gjennom tidene. Det dreier seg om en høyprofilert drapssak, der den siktede får hjelp fra en aldrende advokat som blir lidenskapelig opptatt av saken, på grunn av hvor publisert og oppsiktsvekkende den blir.
Som Kurosawa og Hitchcock, Billy Wilder var en filmskaper som hadde et flott tiår gjennom 1950-tallet, så mye at Vitne for påtalemyndigheten blir av og til oversett sammenlignet med hans andre prestasjoner fra rundt denne tiden. Likevel bør det ikke overses, for når det kommer til gode filmer som i stor grad foregår i rettssaler, blir de ikke så mye bedre enn dette.
25 'The Human Condition I: No Greater Love' (1959)
Bilde via Shochiku Skjønt Den menneskelige tilstand I: Ingen større kjærlighet varer i lange 206 minutter, er det til syvende og sist bare én del av en enda lengre trilogi. Som helhet, Den menneskelige tilstand ble utgitt i tre deler mellom 1959 og 1961, med den totale 9 timers filmen som i dag står som en av de beste filmene noensinne satt under andre verdenskrig.
Med japansk skuespillerlegende i hovedrollen Tatsuya Nakadai , den handler om en ung mann som er en samvittighetsfull nekter, bare for å finne seg selv tvunget til å kjempe i andre verdenskrig uavhengig av hans personlige tro. Alt handler om spenningen mellom det han blir bedt om å gjøre og det han føler er riktig Den menneskelige tilstand et hjerteskjærende, tungt, men unektelig fengslende epos som vil røre alle som setter seg ned og prøver å ta alt innover seg.
24 Ben-Hur (1959)
Charlton Heston som Judah Ben-Hur i Ben-Hur (1959)
Bilde via Loews, Inc.På et tidspunkt, Ben-How var omtrent så stor som filmer kunne bli, og det førte til at den ble brukt i ordtaket ' Større enn Ben-Hur .' Nå som tiden har gått, står spørsmålet: Er Ben-How fortsatt den største av alle eposene? Kanskje ikke - diskutabelt, en håndfull har likt det i omfang og/eller kjøretid, men ikke mange, i alle fall.
De beste episke filmene gjennom tidene, ifølge AFI
AFI har samlet de beste episke filmene.
Innlegg Ved David Caballero 30. april 2023Det er fortsatt en klassisk episk film som fortsatt har kapasitet til å imponere seerne både unge og gamle, og forteller historien om en mann solgt til slaveri, og hva han gjorde for å hevne seg på rivalen som er ansvarlig for elendigheten hans. Det er absolutt verdt å se for den berømte stridsvognsekvensen alene, som fortsatt er en av de mest spennende og imponerende actionscenene gjennom tidene.
23 'Heis til galgen' (1958)
Louis Malle var en fransk regissør som aldri helt oppnådde samme berømmelse som hans samtidige liker François Truffaut og Jean-Luc Godard , men han fortjener ærlig talt å bli ansett som like legendarisk. Filmografien hans er mangfoldig, og han taklet en rekke sjangre, men debutspillefilmen er fortsatt hans beste.
Den filmen er Heis til Galgen , som fungerer som en spent og alltid engasjerende krim/thriller/film noir-film om en tilsynelatende perfekt kriminell plan som går til helvete. Det er en uanstrengt kul film, takket være dens visuelle stil og en berømt Miles Davis score, og har en viss tidløs kvalitet som gjør den til en av de beste franske filmene gjennom tidene.
22 'Father Panchali' (1955)
Bilde via Aurora Film Corporation Som det nevnte Den menneskelige tilstand , Pater Panchali er den første delen av en trio av filmer kjent som Apu-trilogien . Alle ble regissert av en av de mest anerkjente indiske filmskaperne i historien, Satyajit Ray , og fortalte historien om Apu, som begynner serien som en ung gutt i Pater Panchali før han ble vist på senere stadier av livet hans i påfølgende filmer.
I Pater Panchali , det er kanskje Apus eldre familiemedlemmer som får mer oppmerksomhet, med Apu som blir den sentrale karakteren i del 2 og 3. Filmen skildrer det harde livet i en liten landsby i Bengal, og selv om det ikke er en lett å se, er det en empatisk og rørende film som forteller en intim og mektig historie; en som er ytterligere utdypet i den andre og tredje filmen i trilogien, med tittelen Aparajito og Apu-verdenen .
21 Paths of Glory (1957)
Skjønt Stier av herlighet var det ikke Stanley Kubricks første film (det var heller ikke engang hans første krigsfilm), det er en sterk sak å argumentere for at det var hans første fullstendige mesterverk. Det er en nedslående og ofte slitsom film satt under første verdenskrig, og med fokus på tre menn som blir stilt for retten som syndebukker, etter at en hel gruppe soldater ikke klarer å utføre en spesielt farlig ordre under kamp.
Den filmskapende dyktigheten vises i Stier av herlighet får det til å føles som om det er en erfaren regissør bak kameraet, men i virkeligheten ble filmen laget da Kubrick bare var i slutten av 20-årene. Den gir fortsatt en utrolig kraft alle disse årene senere, og er omtrent like virkningsfull som antikrigsfilmer får.
