De beste filmene i 2022

Etter noen år da filmene slet, kom filmen i 2022 tilbake på en stor måte. Takk til Tom Cruise , en overflod av Marvel-filmer, og tilbakekomsten av Jura verden igjen, 2022s billettkontor var det største det har vært på mange år, og med de siste utgivelsene av Black Panther: Wakanda Forever og Avatar: Vannets vei , det virker som om teateropplevelsen ikke kommer noen vei snart. Som en stor lærd en gang sa, hjertesorg føles bra på et sted som dette.

Men utover økonomisk suksess har 2022 vært et strålende år for film. Fra massive storfilmer til nyanserte indiefilmer, dette året har vært spekket til randen med flotte filmer, til det punktet at det er vanskelig å begrense det beste fra dette bemerkelsesverdige året til bare 25 filmer (derav det bemerkelsesverdige fraværet av Morbius . Beklager Morbi-hoder). Med formbrytende dokumentarer, fantastiske animasjonsfilmer, gripende dramaer, morsomme komedier og formidable utgivelser fra hele verden, har 2022 hatt noe for enhver smak.

Uten videre, her er våre 25 beste filmer for 2022.

RELATERT: De beste TV-programmene i 2022

25. Liker

Zoe Kravitz går nedover gaten i Kimi.

Helt siden han kom tilbake fra regien etter pensjonisttilværelsen, Steven Soderbergh har utforsket å fortelle ekspansive historier med en minimalistisk tilnærming. Men Soderbergh har sjelden vært så vellykket med denne kombinasjonen som han er med Like , historien om Angela (en utmerket Zoë Kravitz) en agorafobisk teknisk arbeider som kan ha funnet bevis på en voldelig forbrytelse gjennom et virtuelt assistentprogram. Til tross for at det stort sett foregår i Angelas leilighet, lager Soderbergh dette Samtalen -møter- Hjemme alene historien føles ekspansiv, og overraskende nok kan Soderbergh ha gitt verden den mest optimistiske filmen i COVID-alderen, der han viser at løsningene for våre vanskeligste tider kan komme i hjelp av andre.

24. Moonage Daydream

Livet til David Bowie er så vidstrakt, så bemerkelsesverdig og så stadig i endring, at ethvert forsøk på å komprimere alt dette til én film ville tilsynelatende være nytteløst. Men Brett Morgen 's Moonage Daydream kommer omtrent så nært man kan spørre, og viser bredden av genialitet og de mange livene som fantes i Bowie. Morgens dokumentar er nesten en sensorisk overbelastning, men Morgen lar Bowies arbeid tale for seg selv, og viser hvem Bowie var gjennom arkivopptak, konserter, intervjuer og viktigst av alt, selve musikken. Moonage Daydream er en nydelig feiring av Bowies verk i alle dens former, et vitnesbyrd om livet og ambisjonene til en utrolig artist.

23. Beslutning om å forlate

Park Hae-il og Tang Wei ser på hverandre i Decision To Leave

Skjønnheten i Park Chan-wook 's Beslutning om å forlate kommer inn på hvordan regissøren kan dekke bordet sitt med så mange ideer, avledninger og elementer, som alt gir en altfor utsøkt opplevelse. Ikke bare blander Park Chan-wook dette detektivmysteriet med en av årets beste romantikkhistorier, men Beslutning om å forlate er merkelig morsom, full av mørk humor som passer perfekt til alt annet han presenterer. Med Beslutning om å forlate Park Chan-wook plasserer alle brikkene på dette imponerende bordet før han setter oss ned for et overdådig måltid som igjen viser seg å være en fascinerende regissør som kan blande alle disse ingrediensene sammen og få det hele til å se uanstrengt ut.

22. Avatar: Vannets vei

Sam Worthington og Sigourney Weaver i Avatar the Way of Water

Avatar: Vannets vei minner oss hele veien om at ingen regissør er helt lik James Cameron når det gjelder skala, skuespill og ambisjoner. Når han er på sitt beste, er Camerons filmer enorme opplevelser ulik alle andre. Cameron vet nøyaktig hvordan man konstruerer en flott actionscene, ikke bare når det gjelder å gjøre sekvensen spennende, følelsesmessig kraftig og medrivende, men i bare den grunnleggende mekanikken for hvordan en scene skal fungere, noe som gjør andre actionregissører til skamme. Tretten år etter at han første gang introduserte verden for Pandora, kommer Cameron tilbake med en film som forbedrer svakhetene til den første filmen, forbedrer manuset og karakterene betraktelig, og skaper en av de mest ekstraordinære opplevelsene man kan ha på kino.

21. Helt stille på vestfronten

1930-tallet Helt stille på vestfronten er muligens den største krigsfilmen som noen gang er laget, så det er imponerende Edward Berger 's own take on Erich Maria Note 's book largely manages to capture the same level of unrelenting terror og tragic inevitability that made that original adaptation so powerful. Berger's version makes the audience feel the griminess of war, the never-ending nightmare that seeps into your skin like the blood splatter from your fellow soldier. Even in the rare moments of joy, Helt stille på vestfronten glemmer aldri grusomhetene som omgir disse soldatene ved hver sving. Krig er et helvete, og Berger får oss til å føle hver slikk av flammene.

20. Skjer

Anamaria Vartolomei i Audrey Diwans Happening

Dessverre, Skjer kommer på et tidspunkt da det føles enda viktigere og mer nødvendig enn noen gang, men selv uten den ekstra betydningen Skjer 's back, Audrey Diwan har laget en tiltrengt film om abort og farene ved å gå baklengs, og hva det kan bety for de involverte. Gjennom karakteren til Anne ( Anamaria Bartolomei ), Skjer viser at dette er et valg som ingen skal stå alene overfor, og at det gjør dette valget enda vanskeligere å håndtere. Diwans reflekterende, stille tone fremhever bare frykten for denne situasjonen, og viser at restriksjoner og tabuer rundt slike spørsmål bare gjør denne verden til et mer grusomt og skremmende sted. Med Skjer , Diwan har laget en skrekkhistorie som er i ferd med å bli en uhyggelig og veldig reell mulighet.

19. RRR

to menn som danser i RRR

Det ble ingen film i år like mye ess film RRR , S. S. Rajamouli 's bonkers story of new friends, revolutionaries, insane action sequences, impressive musical numbers, wild animals, og basically anything else you could ask for. Rajamouli's gem throws everything og the kitchen sink into this movie that simply must be seen to be believed. But among all the unbelievable things on screen, RRR er så effektiv på grunn av vennskapet mellom Komaram Bheem ( N.T. Rama Rao Jr. ) og Alluri Sitarama Raju ( Ram Charan ) i sentrum, et bånd som gjør RRR mer enn bare et skuespill, og bygger det i et av de beste relasjonene i en film hele året.

18. Skallet Marcel med sko på

Skallet Marcel med sko på , i likhet med tittelkarakteren, er langt mer enn man kan se. På utsiden ser det bedårende og herlig ut – som det er – men på innsiden skjer det massevis, ettersom livets vanskeligheter og tragedier blir sett gjennom øynene til et én tomme høyt skall. Direktør Dekanus Fleischer Leir og co-producer/writer/star Jenny Skifer er i stand til å utvide Marcels historie på en måte som ikke strekker ut dette konseptet, men snarere utvider mulighetene til Marcels grandiose verden og viser oss vår verden fra et helt nytt perspektiv. Skallet Marcel med sko på er en film med massive ambisjoner og et enda større hjerte.

17. Til

Chinonye Chukwu 's staggering og infuriating retelling of the story of Emmett Til's ( Jalyn Hall ) grufull død kommer virkelig til live takket være ytelsen til Danielle Deadwyler som Mamie Till. Deadwyler gir årets beste ytelse i Til , en rolle som må være stille, nyansert, bevisst håndtert og kraftfull uten å være høylytt. Mamie Tills historie er hjerteskjærende tragisk, en historie der en mors verste frykt går i oppfyllelse. Ikke bare det, men i det marerittet av en situasjon, bestemte hun seg for å gi alt hun kunne for å sikre at denne monstrøse hendelsen aldri skjer med noen andre. Det er den typen scenario som er umulig å forestille seg å være i, og likevel gjør Deadwyler Mamies tankeprosess forståelig og tragisk på sin egen måte. Gud vekker liv til en historie som er ekstremt vanskelig å utforske, og Deadwylers fremtredende forestilling får publikum til å føle denne morens ufattelige sorg dypt i beina.

16. Babylon

Med Babylon , en overveldende historie om gamle Hollywood og skiftet fra stumfilmer til talkies, Damien Chazelle har skapt en orgie – både bokstavelig og metaforisk – av galskap som ikke kan annet enn å minne om de ville eventyrene til Ulven fra Wall Street og Boogie Nights . Chazelles tre-timers-og-forandre-epos er ofte latterlig, manisk og stadig forsterket på en måte som absolutt ikke er periode-nøyaktig. Dette kaoset er nok å lage Babylon fungerer, men Chazelle har fylt denne historien med karakterer som viser livets skjørhet i søkelyset, og hvor lett det er for folk å bevege seg fremover og etterlate bestemte stjerner. Likevel handler Chazelles absurdistiske syn på denne integrerte perioden i filmhistorien mindre om detaljene og mer om å følge med på denne turen, overskudd til det ekstreme som fører til en av de beste og mest særegne opplevelsene i film hele året.