Sammendrag
- Universal bringer tilbake The Exorcist for en trilogi med oppfølgere, med den første filmen, The Exorcist: Believer, som skal lanseres 6. oktober.
- Den nye filmen følger en gruppe foreldre hvis barn blir besatt og søker svar fra Chris MacNeil, spilt av Ellen Burstyn, som spilte hovedrollen i den originale filmen.
- Regissør David Gordon Green og produsent Jason Blum diskuterer presset ved å fortsette den elskede franchisen, redigeringsprosessen og valget av en ny demon for filmen.
For 50 år siden lanserte en liten jentes demoniske besittelse en ny film – og til slutt en hel franchise – inn i pantheonet av skrekkstorheter med William Friedkins Eksorcisten . I årene etter har den originale 1973-filmen skapt to oppfølgere, to prequels og en kortvarig TV-serie. Nå, med skrekksjangerens popularitet, og klassiske skrekkserier på et rekordhøyt nivå, bringer Universal en verden av Eksorcisten tilbake for en trilogi med oppfølgerfilm, hvorav den første, Eksorcisten: Believer , kommer på kino 6. oktober.
Regissert av David Gordon Greene , og delvis produsert av superstjerne skrekkprodusent Jason Blum , Eksorcisten: Believer følger Victor ( Leslie Odom Jr. ), samt andre foreldre spilt av Jennifer Nettles og Norbert Leo Butz hvis barn blir besatt. I deres søken etter svar, sporer de opp Chris MacNeil ( Ellen Burstyn , som gjentar rollen hennes fra den originale filmen), hvis datter Regan ( Linda Blair ) hadde en, skal vi si, lignende demonisk opplevelse.
I et intervju med Bargelheuser's Steve Weintraub, Green og Blum diskuterer presset ved å fortsette en så kjent og kjær franchise. De snakker også om å hylle den originale filmen, hvor mye av den nye trilogien de har funnet ut av, og hvordan klippingen virkelig bringer filmen sammen. Og fordi det ikke er en Eksorcist film uten noen få demoner, diskuterer de også prosessen med å velge riktig demon for en ny generasjon av Eksorcist historier.
COLLIDER: Jeg er veldig imponert over det du fikk til med denne filmen. Jeg er nysgjerrig, la du faktisk litt mer press på deg selv på denne fordi det er det Eksorcisten , det er 50 år senere, og også fordi Universal kjøpte en trilogi og brukte en haug med penger på å jobbe med dere på disse filmene?
JASON BLUM: Jeg følte definitivt press på en annen måte. Det er en ukjent måte å lage spesielt teaterfilmer for oss på, så det var en ny opplevelse for meg. Det er dobbelttrykk. Det er trykk på IP av Eksorcisten og pressure of the unique deal around the three movies. So, I’d definitely say I felt a little bit of added pressure.
DAVID GORDON GREEN: Jeg er alltid min egen verste kritiker, og legger press på meg selv på måter som kanskje eller kanskje ikke er de sunneste. Men for meg er det å prøve å bringe en integritet til en franchise som betyr mye for meg som filmnerd. Så det er bare å samle det rette teamet, jobbe av deg og lage en film.
Regisser du trilogien eller bare regisserer du denne?
GRØNN: Vi får se, vi får se. [ler]
BLUM: Vi får se.
GRØNN: Tanken er at vi har bygget et veikart som jeg tror har så mange forskjellige veier som vi kan ta. Verden av eksorcisme og besittelse er så enorm. Åndelighetens verden er så nysgjerrig for meg at det er så mange spørsmål jeg har. Ettersom filmen finner seg selv i verden i løpet av de neste ukene, tror jeg mange av disse spørsmålene vil bli besvart.
Bilde via Universal Jeg tror anmeldelsene kommer til å bli veldig bra. Jeg vil virkelig at du fortsetter. Bare å kaste det ut der. Da Universal meldte seg på, jobbet dere med dem for å lage en trilogi. Når du vet at dette er den første av tre, hvor mye fant du ut hvor du til slutt vil dra, og hvor mye er det film for film?
GRØNN: Jeg liker å vite hvor jeg tror jeg skal gå. Så, når det er en mulighet eller en improvisasjon eller en omvei som føles tiltalende eller et glitrende lys der borte, vil jeg sørge for at jeg ikke er så nøye låst til en struktur eller et konsept som jeg ikke kan avvike fra. Fordi så mange av tingene jeg elsker med å lage filmer er de mulighetene som oppstår i frustrasjon, eller det regner, og du lette etter solskinnet, og da er det du finner så fantastisk. Disse eventyrene kan være så kreative for meg. Så jeg tror det er å ha en god plan og et godt lag og så kunne rulle med slagene og ha det gøy.
Jeg likte noen av de brå redigeringene dine og noen av klippene dine. Veldig bra utført. Jeg vil også berømme deg for hvor og når du bruker demonskudd, og jeg er bare nysgjerrig på om dere kan snakke om hvor og når, ikke overdrive det, men sørge for at det er der.
GRØNN: Først av alt, for å kreditere redaktøren min, Tim Alverson, som var veldig studert i den originale filmen og det vakre lyddesignarbeidet, at de på Friedkins film hadde de harde redigeringene, de utgangene uten å se reaksjonen eller responsen, noen ganger midt i en lyd. Brå og skurrende redigeringer jeg syntes var veldig effektive og gjør deg ukomfortabel gjennom den opplevelsen. Han tok med dette konseptet til denne filmen.
Så, når det gjelder demonene, er ikke dette en stor hoppskrekkfilm når det gjelder de moderne tropene av hoppskrekk, fordi vi ser på den originale filmen igjen. Det er et par oppsiktsvekkende øyeblikk med Ellen på loftet i den originale filmen eller de nesten subliminale Pazuzu-bildene som de slipper inn på de mest grufulle tidspunktene. Så vi studerer det, utvider det litt, sørger for at denne filmen er designet for et moderne publikum, og finner ut hva den linjen handler om når du kan dvele i karakterutviklingens verden og den langsomme forbrenningen av den, og når du trenger å slå dem i magen og vri.
Jeg elsker å snakke om redigeringsprosessen fordi det er der alt kommer sammen. Hva lærte dere da dere begynte å vise filmen for venner og familie eller prøvevisninger som til slutt påvirket den ferdige filmen?
GRØNN: Jeg elsker screeningsprosessen. Det starter med venner og familie. Jeg har visninger hver uke for et nytt intetanende publikum. Noen ganger går du til det dypeste, mørkeste Eksorcist fans, noen ganger går du til en religiøs guru, noen ganger går du til bare en gruppe mødre og pappaer som ikke vet noe om det. Du vil se hvordan ulike målgrupper reagerer på det. Jeg vet at det er gøy i samfunnet mitt og vennskapene mine å få folk utenfor bransjen som ikke er så kyniske på hva filmer er. Kanskje de ikke engang er en skrekkelsker, de liker ikke engang skrekkfilmer, og du vil se hva som appellerer til dem eller ikke appellerer til dem om dette.
En av tingene jeg var veldig bevisst på i denne filmen er, i motsetning til en Halloween film hvor det er mye humor tilført selv de skumle øyeblikkene, noen ganger er etterdønningene av et skummelt øyeblikk der å puste og le av, her prøvde den å finne hvor du trenger spenningsbrytere. Jeg vet ikke om denne filmen har noe morsomt i seg, men det er øyeblikk med ting som er så skremmende eller rare eller vanskelige at kroppen din ikke kan gjøre noe men ha den latteren. Og så studerer du et publikums reaksjon på filmen, og du endrer ikke nødvendigvis filmen for det formålet – noen ganger gjør du det – men det er fint å være klar over hvordan du kommuniserer med et publikum i en skrekkfilm.
BLUM: Det er jeg enig i. Spesielt i denne filmen endret vi tempo. Vi endret en haug med ting. Ikke annerledes enn noen annen film når, akkurat det David sa, du viser. Jeg har alltid lært mest av å se publikum ta inn filmen i motsetning til alle kommentarene etterpå, selv om vi selvfølgelig ser på dem også. Men du kan virkelig føle når du sitter i et rom med et publikum som ser på en film når de er med og i den og når du mister dem, og det er veldig viktig informasjon for redigeringen.
GRØNN: Jeg vil også si, noen ting du tror et publikum trenger å vite for historien du forteller, men så innser du – som om det ville være noen medisinske prosedyresekvenser – og så skjønner du at vi har sett mange filmer. Vi kan kutte oss litt. Og så hvis vi ønsker å kondensere tiden, kan du ta ut noen av de åpenbare tingene som, hvis du skulle fortelle historien, ville du kanskje ha dem med, men så innser du at publikummet som kommer inn i denne filmen, uavhengig av deres folkespråk av filmer, trenger de ikke å bli fortalt alle detaljene. Tvetydighet er noen ganger mye mer tilfredsstillende for den opplevelsen enn å stave alt for alle.
Hvordan bestemte du deg for den spesifikke demonen du ville ha i denne filmen?
GRØNN: Så for den spesifikke demonen, som jeg fortsatt ikke har sagt høyt, studerte vi Pazuzu fra den originale filmen og relasjonene innen demonologi til andre venner og familie til Pazuzu, og hvordan det kan gjelde historien vår. Det var faktisk en av de aller første tingene som fikk oss til å rulle, er å tenke på hva vi reagerer på og hva er denne demonen ute etter? Hva søker den etter? Så fikk vi Christopher Nelson, hans utrolige makeup-team, til å gjøre disse kreasjonene som er veldig subtilt lagt inn der, men igjen, effektive når du får disse glimtene. Det er litt nervepirrende.
Eksorcisten: Believer er på kino og IMAX denne helgen.
