Hvordan Deep Blue Sea satte bittet tilbake i haifilmer

Sammendrag

• Deep Blue Sea , utgitt nesten 50 år etter Kjever , gjorde en betydelig innvirkning på haifilmer, og ble en kultklassiker og perfekt popcornunderholdning.
• Filmen omfavner en B-film-følelse, med campy dialog, meningsløs vitenskap og uventede plottvendinger som skiller den fra andre actionfilmer fra slutten av 90-tallet.
• Til tross for sin dumhet, Deep Blue Sea leverer spenning med fartsfylte actionsekvenser, sterk produksjonsdesign og et stemningsfullt partitur, noe som gjør den til en minneverdig film fra sin tid.

Med Meg 2: The Trench På kino er det et perfekt tidspunkt å se tilbake på historien til haifilmer. Og mens Kjever fortjener all ros den får, er det en annen hai-film som er verdig litt ros. Det er nesten 50 år siden Kjever kom på det store lerretet og ble et definerende kinoverk, og dets innflytelse på filmkunsten og populærkulturen har aldri avtatt. Mange haifilmer har kommet og gått i løpet av tiårene siden, men ingen har noen gang gjort det Deep Blue Sea gjorde. Etter et vellykket løp på billettkontoret, vokste den i popularitet blant hjemmevideopublikummet, til det punktet at den ble noe av en kultfilm. Mens i en helt annen ende av haifilmspekteret enn Kjever , den passet perfekt inn i action-/katastrofekinolandskapet på slutten av 90-tallet, og viste seg som en utrolig hyggelig popcornunderholdning, og til slutt, den andre haifilmen.

RELATERT: Shark Week: Hvorfor elsker vi Schlock Shark-filmer?

Hva handler Deep Blue Sea om?

Selve premisset for Deep Blue Sea demonstrerer sin kjærlige B-filmfølelse: en gruppe forskere som jobber i et undervannslaboratorium har genetisk konstruert superhjernede haier for å bruke hjernevevet deres som en kur mot Alzheimers. Men for å gjøre det har de brutt noen få etiske retningslinjer, og som en bieffekt ble haiene smartere! Hvor Kjever var en enkel mann vs. beist-historie satt i den virkelige verden, Deep Blue Sea lener seg fullt ut på merkelig vitenskap, logisk inkonsekvens og rett og slett ost. Og hvert øyeblikk av det er enestående strålende.

Saffron Burrows er Dr. Susan McAlester, en dyster vitenskapsmann hvis personlige erfaring med Alzheimers driver henne til å lykkes med alle nødvendige midler. Hun får hjelp av den hensynsløse Dr. Jim Whitlock ( Stellan Skarsgård ), kvitrende marinbiolog Janice ( Jacqueline McKenzie ) og klønete ingeniør Scoggins ( Michael Rapaport ). Carter Blake ( Thomas Jane ) er den røffe blonde muskelmannen med en lyssky fortid hvis jobb er å krangle med haiene og være historiens åpenbare helt. Samuel L. Jackson er Russell Franklin, en økonomisk støttespiller av prosjektet som har kommet for å se hvor pengene hans går, og LL Cool J spiller kokk Preacher, fordi det var på 90-tallet, så de trengte en populær rapper for å hente inn den unge mengden og bidra med en sang til studiepoengsekvensen.

Renny Harlin ledet filmen på et interessant tidspunkt i karrieren. Til i dag har han opprettholdt et stabilt rykte som en ganske hit-and-miss-regissør, med ikke mindre enn seks Razzie-nominasjoner. Når Deep Blue Sea kom rundt, våget han med sin karakteristiske optimisme og selvtillit i arbeidet sitt, og gikk så langt som å love at publikum ikke ville være i stand til å se forskjellen mellom de ekte haiene og de CGI-ene (ikke fnis!). Mens regien hans er skarp og leverer en veldig pen film, dårlige CGI-haier til side, er hans iboende campy stil bildets tilfeldige redningsmann.

Deep Blue Sea er faktisk en stor komedie

Deep Blue Sea gir seg ut som en seriøs film, men tungen er plantet godt i kinnet. LL Cool Js rolle i første halvdel utgjør nesten en sitcom, der han potter rundt på kjøkkenet, pisker egg og blir irritert av den snakkende papegøyen sin. Ingenting letter stemningen i en actionfilm akkurat som en grønn fugl som kaller LL Cool J en dickhead. På samme måte er Michael Rapaport der for å være den klønete sidemannen som lager fiskeordspill og spøk om en nylig avdød kvinnes vibrator. Alle de beste karaktertropene fra slutten av 90-tallet er legemliggjort, noe som kan få publikum til å tro at filmen ville ta dem med på en ganske konvensjonell og forutsigbar reise. Men det er her Deep Blue Sea klarer å skille seg ut.

En av de store samtalepunktene Deep Blue Sea Utgivelsen var de overraskende svingene i handlingen - eller mer spesifikt, hvem som dør og hvordan. Samuel L. Jackson var utvilsomt stjernen i showet med mest publikumskraft, og karakterens bakgrunn som den forherdede overlevende av et snøskred sementerer ham som en sterk skikkelse som også er bestemt til å overleve denne prøvelsen. Så når han, midt i en episk moralløftende tale, plutselig blir angrepet bakfra og spist av en hai, trekkes teppet under publikum. Dr. Susan, i mellomtiden, ville konvensjonelt leve og bli kjærlighetsinteressen til Carter. Da testpublikum protesterte mot denne originale slutten, Harlin lyttet smart til tilbakemeldinger og skrev den om . Hun er tross alt historiens virkelige skurk, og blir derfor slukt opp i sluttminuttene, og leverer en tilfredsstillende og helt uventet konklusjon til hennes ureformerte karakter.

Langbein dialog og irriterende snakkende papegøyer er bare en del av cheesiness som virkelig gir filmen sitt hjerte. Den absolutt skamløse B-filmvitenskapen om Deep Blue Sea er så dumt, det er kjærlig. I større skala presenterer det seg et åpenbart logisk problem: bare fordi en hai er smart eller har en forstørret hjerne, betyr det ikke at den forstår hvordan fysikk fungerer. Enhver hjerne trenger å lære informasjon for å vite det, og superhaier er intet unntak. Så det virker ganske langsiktig at disse laboratorievoksne haiene forstår hvem disse menneskene er eller hva som har blitt gjort mot dem, enn si føler seg forfulgt og bestemmer seg for å ta hevn. På den mindre skalaen av dum vitenskap, dropper Dr. Susan rå haihjernejuice på rått menneskelig hjernevev, og det forårsaker elektriske gnister; vanntrykket fungerer med en tidsforsinkelse, så karakterene har nok tid til å rømme. Det hele er så latterlig at publikum ikke kan la være å slå seg av og nyte.

Så dum som historien og tonen kan bli til tider, mister ikke filmen fokuset på å levere spenningen. På typisk sent 90-tallsmåte er den actiontung og tempoet godt i sekvensene for å bygge spenning og få mest mulig ut av klimaksene. Det er øyeblikk med feilretning der uventede overraskelser bryter ut, for eksempel den beryktede bortgangen til Stellan Skarsgårds karakter, mens andre sekvenser tar på seg en sakte snikende trussel som et forspill til thrashing action. De enorme, metalliske rammene til sjølaboratoriet og bruken av blå og oransje fargepaletter skaper en kald, klinisk atmosfære der fare virker overhengende. Sterkt produksjonsdesign og musikalsk scoring spiller en nøkkelrolle i å bygge en atmosfære av varsler.

'Deep Blue Sea' lærte av kjevene, men er også sitt eget beist

Hvis Deep Blue Sea lært noe av Kjever , det var at musikk er mer enn bakgrunnsstøy. Trevor Rabin sitt enormt stemningsfulle partitur forstår kompleksiteten ved å ramme en scene med musikk. Den har sitt eget skremmende enkle haietema som bruker en mer konvensjonell skrekkstil-strengarrangement i motsetning til John Williams ’ lav treblåsing, en krypende variant brukes til å antyde tilstedeværelsen av skapningene blant det store mørke vannet. Dødsscener og dramatiske klimaks forsterkes med korakkompagnement, som bringer et nesten hysterisk menneskelig element inn i skrekken. Der et siste orkesterstykke fra Rabin kunne tjene bedre dramatisk, var det fortsatt på 90-tallet, så i stedet spiller LL Cool J showet med et hip-hop-nummer som sier Deepest, bluest, my hat is like a shark's fin. Fansen lurer fortsatt på betydningen av disse tekstene den dag i dag.

Deep Blue Sea er så arketypisk for sin tid. Jurassic Park hadde startet en fornyet trend for actionfilmer som fokuserte på menneskets kamp mot naturen, hvis trusler varierte fra romvesener og krokodiller til twisters og vulkaner. Plakater for slike filmer brukte vanligvis skyggefulle blå eller røde farger, nærbilder av karakterer som så ettertenksomme ut, og et hint om trusselen som lurer, det være seg eksplosjoner, vann eller et dyrs kjever. Deep Blue Sea tok det interessante valget å holde stjernen Jackson borte fra plakatene, i stedet for å vise de stort sett ukjente Burrows i en våtdrakt uten glidelås, men ellers passet den formen til sine samtidige.

Datagenerert animasjon hadde utviklet seg til det punktet at det var rimeligere og mer praktisk å implementere, noe som gjorde slike teknikker til noe av en stift i tiden. Dette er ikke å si at effektene eldes godt, eller til og med så bra ut ved ankomst, men de ble brukt i en større skala, og som sådan ble filmer mer ambisiøse med hva de kunne oppnå på skjermen. Utover selve haiene aktivert dette Deep Blue Sea å skape en følelse av vidstrakthet og isolasjon, med en flytende bevegelse som demonstrerer parametrene for sin verden. Selv i lukkede rom som et kjøkken, eller mer spesifikt en ovn, bygger det endeløse vannet rundt dem og dimensjonene fanget på kameraet en farlig atmosfære.

Renny Harlin Makes 'Deep Blue Sea' Rise Above the Rest

Deep Blue Sea-1

Som alltid satte Renny Harlin seg for å lage et seriøst bilde. Med sitt varemerke quixotism, siterte han The Shining og Eksorcisten som målestokk for haifilmen hans , veldig mye aspirerende til klassisk, kvalitetsskrekk. Da er det kanskje ikke så rart Deep Blue Sea ville ta på seg tropene av tusenårig skrekk, som hoppeskrekk som fungerer som opptakt til virkelige angrep, klønete Venner -lignende karakterisering, og komisk relieff i form av en populær rapper (se Isbit i Anaconda og Busta rimer i Halloween: Oppstandelse ). En hyggelig bivirkning av Harlins overmot er oppriktighet; arbeidet hans ser alltid ut til å ved et uhell smitte over til dumhet, bare holdt forankret av hvor seriøst det tar seg selv. Det er kanskje denne kunstneriske overbevisningen som trekker grensen mellom Deep Blue Sea og Sharknado .

SiFi-æraen på 2000-tallet ville bringe en ny identitet til haifilmen, preget av dystert subpar CGI, små budsjetter og et TV-filmformat. Mens haier stort sett ble territoriet til lavbudsjett B-film schlock, oppnådde større forsøk på subsjangeren med jevne mellomrom teaterutgivelser, som f.eks. The Shallows og The Meg , ingen av dem har hatt særlig varig innvirkning. Det bombastiske katastrofekinolandskapet på slutten av 1990-tallet ga råd Deep Blue Sea det perfekte miljøet for å være den etterlengtede neste storfilmen om hai. Sammen med slike som Roland Emerich 's Uavhengighetsdagen og Godzilla , som begge gjorde det bra på billettkontoret uten å måtte tilby en intellektuelt stimulerende seeropplevelse, den satte sitt preg innenfor trygge rammer av en velprøvd trend og legemliggjorde alt folk ønsket ut av en film den gang. Den viste at den neste store haifilmen ikke trengte å være en annen Kjever .