John Carpenter er utvilsomt en skrekkmester. Hans tiår-spennende karriere har produsert noen av de mest ikoniske filmene laget i sjangeren, noe som gjør navnet hans synonymt med alt som støter om natten. Carpenters visjon og fryktløse undersøkelse av sosiale problemer i historiene hans påvirket en generasjon, og oppmuntret kommende filmskapere til å flytte grensene for skrekk og bruke mediet på måter som ennå ikke var forestilt.
Carpenters talenter var aldri begrenset strengt til regissørens stol, og hans arbeid som forfatter, komponist og redaktør formet filmene hans som en forlengelse av hvordan han så på verden på den tiden. Skjønt Carpenter hevet konsekvent standarden for fortreffelighet med filmene sine , de følgende tre filmene er kunstverk som har bestått tidens tann. Dette er filmene som best representerer Carpenters originalitet, hans innvirkning på skrekk, og viktigst av alt, hans evne til å skremme deg med en godt fortalt historie.
3 'In the Mouth of Madness' (1995)
Medvirkende: Sam Neill, Julie Carmen og Jurgen Prochnow
John Trent smiler mens han ser en film på et teater i In the Mouth of Madness.
Bilde via New Line Cinema
I galskapens munn kan være en av Carpenters mest undervurderte filmer, men den er også en av hans største. Filmen sentrerer rundt romanene til den fiktive forfatteren Sutter Cane ( Jürgen Prochnow ), hvis skrekkhistorier er så urovekkende at de driver folk som leser dem til vanvidd. Sutter er en milliard-verdi for forlagsselskapet hans, så når han, og enda viktigere, hans nye manuskript, blir borte før det kan publiseres, sender de inn et forsikringskrav for å få tilbake noen av tapene sine. Inn kommer John Trent ( Sam Neill ), en forsikringsetterforsker som mener kravet ikke er noe mer enn et kalkulert skritt i et reklamestunt for å vekke mer oppmerksomhet for bokens utgivelse. Arbeider med Sutters redaktør, Linda Styles ( Julie Carmen ), oppdager John og reiser til Hobb's End, en by som ble antatt å bare eksistere i forfatterens fiktive verden. Men når John og Linda ankommer Hobb's End, vil de finne at konseptet fiksjon og virkelighet ikke bestemmes av fakta, men av hva nok lesere er villige til å tro.
I galskapens munn er en ambisiøs film som hopper med hodet først inn i spørsmål om virkelighetens natur og om den er gjenstand for tolkning. Fra det første minuttet av filmen er det en følelse i luften av at karakterenes verden ikke er helt riktig; at alt vipper litt av sin akse for logikk og resonnement. Plassert inn i dette fylte kaoset som antyder at endetiden er nær er John, en mann som er polert, profesjonell og trygg på sin forståelse av seg selv og sin plass i samfunnet. Neill gjør en utmerket jobb med å forankre historien, og jobber som en intelligent hovedperson konfrontert med ny, magepirrende informasjon som hans formelle utdannelse ikke kan hjelpe ham med å navigere. Mens John blir dratt inn i Sutters verden forbi point of no return, gjør filmens urovekkende visuelle omgivelsene hans om til et kosmisk skrekkmareritt av uunngåelig redsel og uro.
Som med det som føles som alt Carpenters arbeid, I galskapens munn var en film som var forut for sin tid, som omtrent gikk i balanse ved billettkontoret og fikk lunken kritisk mottakelse. For noen var meta-skrekkplottet med et Lovecraftian-spinn for forvirrende til å følge, og filmen ble avfeid som en overstrekning av kreativitet. Men den følelsen av usikkerhet når du avslutter filmen, tvetydigheten i tidslinjen, er en av filmens sterkeste sider. Ved slutten av filmen kan hver scene brytes ned i grunner til hvorfor den var eller ikke var ekte, eller hvis virkeligheten var en formbar kraft som endret seg mens hendelsene i historien utspant seg . I galskapens munn kan i utgangspunktet ha forsvunnet som en oversett 90-talls psykologisk skrekkfilm , men budskapet om en omforent sannhet har aldri vært mer relevant. I en tid da informasjon på internett så lett kan endres og aksepteres som sannhet, føles konseptet om en valgt virkelighet betimelig.
Vurder nå 0 /10
